建筑、玩具与香味，夏的风物诗~

随着夏日的气氛愈加浓烈，艺术电厂的艺术电波再次来袭，即将为您呈现三档电力满满、不同面向的展览。“石上纯也：自由建筑”是日本新锐建筑设计师石上纯也在中国的首次个人展览，将打破你对建筑的固有想象，感受建筑自由、超越的能量；“捷克玩具奇遇记”，带你感受拥有百年历史的捷克玩具工业，俏皮可爱又机关精巧的玩具让你回到童真年代；“畀自：当代香水设计师展”以香水联结设计与美学，在别出心裁的展陈中呈现一场空灵美妙的闻香之旅。快来接收展览预告，先睹为快！

今年夏天，上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会将共同推出日本新锐建筑师石上纯也的中国首次个人展览“自由建筑”，这也是PSA与卡地亚基金会在展示了其丰富多元藏品的“陌生风景”展览之后的再度合作。“石上纯也：自由建筑”去年首展于法国巴黎的卡地亚基金会，获得了热烈的反馈与回响。此次展览基于卡地亚基金会的提议呈现，石上纯也根据PSA的场地进行了全新的展览设计。展览不仅将囊括“神奈川工科大学KAIT工房”、“住宅与餐厅”、“森林幼儿园”、“谷之教堂”等20组建筑项目，还将通过大尺度的模型、建筑手绘、设计手稿、影像资料等方式，向观众揭示建筑师实现理念的过程与细节。

“石上纯也：自由建筑”展览现场，卡地亚当代艺术基金会，2018年。图片?Thibaut Voisin。

“石上纯也：自由建筑”展览现场，卡地亚当代艺术基金会，2018年。图片?Giovanni Emilio Galanello。

展览名为“自由建筑”，表达了石上纯也从不囿固于传统的形式与方法，自由自在、游刃有余地探索与更新建筑的全新定义。他借助精密算法与建筑结构学，构建了305根形状各异的薄柱组成的森林，融入山谷间、高达45米、宽仅为1.3米的教堂，如同自然洞穴的住宅与餐厅，并以全然人工方式再造自然景观。正如他所言：“我希望可以自由地思考建筑，尽可能灵活、宽广、细腻地拓展我对建筑的视角，并超越建筑的既有概念。”

神奈川工科大学工作坊，照片，2004至2008年，日本神奈川。图片?石上纯也建筑设计事务所。

艺术生态植物园/水庭，照片，2013年至2018年，日本栃木。图片?石上纯也建筑设计事务所。

谷之教堂，效果图，2016年至今，中国日照。图片?石上纯也建筑设计事务所。

住宅与餐厅，模型图，2013年至今，日本山口。图片?石上纯也建筑设计事务所。

此次展览是PSA“建筑与城市”展览和研究方向的延续。继篠原一男、坂本一成、伊东丰雄、坂茂的展览研究，PSA将目光投向日本新一代建筑师，深掘其背后蕴藏的谱系与发展脉络，并以新锐建筑最鲜活的建筑实例，为建筑未来动向提供积极的设想。

石上纯也肖像照，摄影：雷蒙·德巴东。

石上纯也

Junya Ishigami

石上纯也， 1974年出生于日本神奈川县，并于东京艺术大学获得建筑学硕士。他曾就职于由妹岛和世和西泽立卫共同创立的SANAA建筑事务所。自2004年，他成立了自己的工作室——石上纯也建筑设计事务所。石上纯也既继承了日本现代主义建筑中的细腻、轻盈，与自然相融合的特色，同时他亦以多样的方式探讨了景观与自然、空间的透明性与暧昧性、建筑的地方性与全球化等议题，并不断拓展了建筑的定义。2009年，石上纯也凭借其首个独立建筑项目“神奈川工科大学KAIT工房”荣膺第61届日本建筑学会奖。他曾连续两次代表日本参与威尼斯建筑双年展（2008年、2010年），并荣获2010年第12届威尼斯双年展金狮奖。他将担任2019年英国蛇形湖美术馆夏季展厅的设计师。

迈克尔·斯特拉赫，《狼的传说》，2016，木材、漆，尺寸可变。图片?捷克中心；布拉格，2018。

吉里·卡里娜、汉斯·贝克和玛丽·帕夫列契科娃·克列契科娃，《玩具Igrá?ek》，1976，树脂塑料，高18mm。图片? 捷克中心；布拉格，2018。

此次展览将划分为两个板块，第一个板块将以捷克玩具设计师的代表作品，回望捷克玩具自1919年至今的发展脉络。这些玩具在百年的发展历程中已成为捷克文化遗产中重要的组成部分，至今仍在生产、制造与销售中，展现出了从未切断的传承以及全新的生命活动。第二板块将聚焦艺术家彼特·尼蔻（Petr Nikl）的作品，重点展出他对母亲、亦是捷克著名玩具设计师——里布舍·尼科洛娃（Libu?e Niklová）作品的再创作。他与其母的作品在展览中所形成的亲密对话，为观众开启了了解捷克玩具，乃至于捷克文化的一个全新的通道。

“捷克玩具奇遇记”是一场亲密接触与了解捷克玩具的绝妙契机。这些奇思妙想的玩具不仅属于孩子们，也能唤醒每一个人关于童年的记忆，重新进入天马行空、无拘无束、自由自在的畅想空间。

玩具展中一些可爱的玩具。图片?捷克中心。

捷克中心画廊玩具展出现场。图片?捷克中心。

仲夏八月，上海当代艺术博物馆设计中心psD将迎来“畀自：当代香水设计师展”，力图通过别具匠心的展览设计，带领观者追踪13位世界知名香水设计师在复杂而严苛的设计行业中的创作过程与发展之道。以“畀自”—“鼻”这种嗅觉感知，勾连起香水所蕴含的个人情绪与故事，并展现当代香水设计的多样性与共通性。

阳光描绘过的花窗，浪漫与香味相得益彰。图片来自瑞士洛桑当代设计与应用艺术博物馆（mudac）。

数世纪以来，香水与香料贸易随着时代的变迁不断地发展。如今，香水设计师仍在寻找新的方式来定义自己并紧随社会脚步。此次展览将借助香水、采访文字、文献资料，展现13位具有不同影响力与特质的调香师的美学世界。每位参展的香水设计师将展示三款个人最喜爱的香味配方，共同缔造一场香气四溢的庆典。展览的文字部分则将揭秘这些设计师的共同特性，即对于嗅觉的审美、独特的个人风格，以及对传统的继承或是创新。

观众与设计精巧的装置亲密互动便可闻到器皿中香味。图片来自mudac。

本次展览由Glithero工作室进行展陈设计，他们将以“去语境化”的视觉形象展现香水这一极具挥发力的瞬时性物质。香水将从原本包装中解脱出来，被安置于特制的瓶器中。观众们可轻摇纸扇感受暗香浮动，或是在彩绘玻璃折射的光影氛围中沉浸入一场极具仪式感的闻香之旅。

暗香涌动，在神秘的灯光中用嗅觉感知一切。图片来自mudac。