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McaM 回顾 | 跟着图律Tülü走

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滑动至文末观看图律展演小视频


图律演出现场

摄影:杨琨琳



5月31日-6月2日,上海明当代美术馆与中法文化之春合作,邀请皮埃罗·雷东及其团队Les S?urs Grées在美术馆进行了为期三天《图律》的展演。


图律 (Tu?lu?),由法国艺术家皮埃罗·雷东 (Pierre Redon)创作的互动式音乐实验作品。每一次展演都由现场音乐表演与互动仪式两部分组成,与观众一起探索“出生”与“记忆”的母题。


演出的第一部分是约一小时的音乐表演。观众席地而坐,六位乐手环绕四周。展区上方悬挂着六幅绘有不同大洲地图的挂毯,上面缝着来自当地人捐献的头发。作为一种土耳其游牧民族传统工艺,图律地毯的制作是一种人体与自然象征主义的联结。地毯的经线和纬线分别象征着淋巴和血液,编织用的结和羊毛则分别代表着肌肉与身体。



图片由艺术家团队提供



“先声夺人,一开始便是炸裂大地的音响,用噪音撕扯观众身下的地板,让振动直接轰进人们心脏。 ”

——观众周展


“惊诧在神秘的降临里,结尾重复的鼓,和大bass铺起来像大地的呼吸。 一下子被带到很古老的地球有神存在的时空里,类似夜间点着火把的暗红色矿地。”

——观众大河




演出开始,小提琴、鼓、低音提琴协奏出震天动地的声音,让观众一下子从美术馆的现实空间里抽离开来,瞬间进入了人与自然相依为命的古老岁月。


受地毯编织结构的启发,繁复绵长的乐句与乐手的呼吸律动交织融合。行进的乐句化为无形的丝线,编织出时间的地毯。观众反响热烈,三场演出均座无虚席。




音乐演出现场

摄影:杨琨琳


图片由艺术家团队提供


摄影:杨琨琳


摄影:杨琨琳



“以电音为基底,整曲的推进完全没有使用节奏、和声或序列等组织形式,而是抛开它们另起炉灶,尝试用难以捉摸、似有还无的直觉氛围延展声音的表达, 比如第三、第四两部分结尾处巨大的 crescendo。作曲家用更强、更浓、更直接的感官刺激,死死揪住观众的耳朵。”

——观众周展



图片由艺术家团队提供


图片由艺术家团队提供


图片由艺术家团队提供





展演的第二部分是与观众的互动仪式。


艺术家邀请每一位参观者献出几绺头发,或依据“出生”的主题进行自由绘画。参与者剪下的头发被缝在现场悬挂的代表“亚洲”的毛毡斗篷上。


在作品的环球巡展结束后,收集到的来自世界各地人们的头发和绘画将被用于制作一个当代图律织物。参与者的绘画将用于制作地毯的背景,剪下的发绺则依据头发主人的出生地坐标,作为经纬线编织入地毯上相应的位置。




现场观众献出发绺

摄影:杨琨琳


摄影:杨琨琳


“我觉得剪头发本身是非常有仪式感的行为,有点类似祭司为新生儿剪发,让头发和土地连接在一起,再赐予一个名字。”

——观众大河


“理想的剧场设计,就应当让舞台和观众席融为一体。让乐手和地图围绕观众,用头发和音乐等形式让观众与作品互相渗透,这正是图律与安托南·阿尔托理念的契合点。

——观众周展



观众将发绺缝在地毯上

摄影:杨琨琳


图片由艺术家团队提供


摄影:杨琨琳



观众根据“出生”为主题绘画

图片由艺术家团队提供


摄影:杨琨琳


摄影:杨琨琳


摄影:杨琨琳


摄影:杨琨琳



在《图律》的三天演出中,超过三百位观众观看演出并参与了互动。


通过聆听宛如大地呼吸一般的乐句,观众们解放了被当代都市钝化的感官;通过献出头发或留下一笔绘画,观众们与音乐作品产生了超越国界与人种的联结,互相渗透并完美地融为一体。


当然也有观众表示,演出音量巨大,抛弃调性的音乐让人无法听懂,难以接受。作曲家是否为了增强音乐的表现力从而用粗暴的感官刺激逼迫观众接受其“危险性”?这样的演出更加抛出了值得我们深思的问题:“超越了和声、序列、节奏或微分音等,传统组织形式的音乐如何写作? 观众应该如何与之进行有效的交流?


看完演出的您,如果想与我们分享观后感,或提出意见、交流想法,欢迎发送邮件至info@mcam.io,邮件主题为“图律”即可。


我们期待您的反馈。






点击观看图律展演小视频


视频剪辑:杨琨琳






艺术指导、作曲

Pierre Redon (皮埃罗·雷东) 

乐队成员

Pierre Redon (皮埃罗·雷东) | 电子乐,管风琴

Je?ro?me Ogier (热罗姆·奥吉尔) | 五弦小提琴

A?da Diop (艾达·迪奥普) | 鼓

Gae?l Ascal (盖尔·阿斯卡尔) | 低音提琴

Ingrid Obled (英格里德·奥布莱) | 低音提琴

华逸飞丨笙、笛




近期展演活动介绍:

McaM 讲演 | 光之剧场




以上照片由图律团队和杨琨琳提供

文章编辑:祝天怡

-END-




2019.5.25-2019.8.4

每周二至周日10:00-18:00


总策划:邱志杰

策展人:林欣杰 Keith Lam、丁雯Olivia Ding


参展艺术家:

James Tapscott,Karina Smigla-Bobinski,梁基爵 Gaybird,林欣杰 Keith Lam,梅田宏明 Hiroaki Umeda,平川纪道 Norimichi Hirakawa,Tobias Gremmler ,WOW


主办:明园集团、上海明当代美术馆

出品人:李松坚、凌菲菲

支持:北京日本文化中心(日本国际交流基金会)

德国驻上海总领事馆文化教育处


票价:60元

(儿童、学生、60周岁以上老人现场购票,持有效证件30元)


扫这里购票

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