南艺摄影系·2019届本科毕业作品合集 - 原人绘

即将走出校门的同学们：大学艺术教育并不能保证你们能够成为艺术家。但我们可以告诉你们如何通过专业的视角去探索专业领域里的知识，并通过刻苦地学习初步掌握进入本专业的方法。正如韩磊老师所言：这个起点将最新鲜的感知放置于认知系统的领先位置。你们可以从这里出发，迎着风雨、迎着艰难，以此锻炼自己的意志，增强自己的专业能力和创新思维。21世纪的摄影是全新的文化形态，它们占据着这个时代最新的技术平台，同时，也控制着这个时代最大的应用人群。当你们掌握了这个时代的话语密码，你们必将成为这个时代最早见到阳光的人！

钟建明

2019.05.18

2019届摄影系本科毕业作品展力图呈现近几年专业教学上的经验与成果、探索当下图像创作中个体经验、现实镜像、艺术呈现之间的复杂链接关系与丰富的作品生成方式。

面对当下密集网络与海量图像的交媾洪流，我们与世界该以一种怎样的关系来相处，摄影从中应肩负何种的担当与作为，值得我们继续探索和思考。在图像的生产中，我们是否还能对所处的时代保有一种敏感性？我们是否可以爬出陈词滥调的泥潭，对我们自身以及周遭环境能否保有一种有力认识和判断？我们的媒介与方法是否有效，能否继续扩展它的外延，探索新的边界、寻求新的可能性？本次展览的初衷正是基于上述问题的一次自我反思与教学成果呈现。本次参展的作品，无论从媒材形式的丰富性、叙事议题的复杂性与深入性还是语言方式的多元化等方面都较之前有所不同。

贾方

2019.05.18

年轻意味了一个终极的道理，它是一个观察世界的起点，基于人类发现万物的能力和用以呈现这些发现的创造力。这个起点将最新鲜的感知放置于认知系统的领先位置——它过滤了无处不在的或许是陈腐的经验，它的直接作用是重新唤醒我们原本麻木的感官系统。在这里，2019届传媒学院摄影系的每一位毕业生向我们呈现了他们用影像媒介认识世界的精彩展览，他们以丰富而自由的视觉实践展示自己的才华，作为他们的辅导教师之一，我深为他们感到骄傲。

韩磊

2019.05.18

本次展览是2019届摄影系毕业生第一次集体展示各自对影像语言的认识和运用。我们不按通常的习惯给学生以纪实、艺术、或观念上的分类，不要求学生与流行的艺术派别保持一致，而是强调从个体观看社会的独特视角出发，从现时出发，做到了这一点，恰恰也保证了作品的当代性。同时，我们会发现每个学生在创作过程中都对历史与过去进行了回顾，都对现实与未来提出了问题。我们不在乎每位同学是否在创作中找到答案，我们只是欣慰地看到了他们各自凝视时代的目光……

董文胜

2019.05.18

一次全力以赴创作的过程中最有价值的是通过“作品”看见自己的“局限”，面对这个“局限”做出的行动和突破才是下一个“作品”真正的命题。所以不妨让创作回归生活本身，把关于艺术的思考与实践带入一个最广阔的维度，把艺术交还给日常和当下，在表达前学会思考，在思考中延伸学习，通过这些去成长，去完善自己，成为一个更健全更丰满的人。

高雷

2019.05.18

2015级的同学们，就要说再见了，心中纵有万般不舍，也要就此告别了！好在我们身处信息时代，以后我们在朋友圈交流的日子还长着呢。记得你们刚刚进入南艺时，满脸懵懂、满目青涩。四年过去了，你们褪去了身上的稚气，怀着坚定的自信即将迎来新的人生。今天，摄影给予你们每个人不同的意义，或许它只是你曾经走过的旧时光，或许它成为你理解自己的一种方式，亦或是它是你看待世界的另类角度。总之，摄影参与了你的人生。最后由衷的感叹：“年轻真好！”

曹昆萍

2019.05.18

你们的凝视，

敏锐的、柔软的、坚定的、凝重的、

愉悦的、骄傲的、平静的、沸腾的，

将越过你们的生命，

终将越过我们所有人的生命，

在短暂又漫长的白夜里，

划出一线炙热的闪光。

宋健

2019.05.18

南艺摄影系·2019届毕业展及作品交流会影像片段

《我》

数字微喷

指导教师：曹昆萍董文胜

朱豪男同学生前完成的部分毕业作品

全班同学根据朱豪男的毕业创作方案计划，代其完成的作品

朱豪男平时课程作业（部分）

送别

愿你在另一个世界安好！

尤彬阳

《中国婚宴》

数字微喷

指导教师：贾方韩磊

这组照片拍摄于2019年年初至2019年5月，我用摄影纪实方式直接记录了婚宴中人们的交际活动。在不同目的的驱使下，人们在杯光交错中所体现的社交样貌是千变万化的，而在这一特定环境中被摄者们展示出了各种无意识行为。我用照相机辅以闪光灯揭示并强调了这些荒诞感。

钱犇

《完整》

数字微喷

指导教师：贾方韩磊

作为一名单亲家庭经历者的我，通过这个对等的视角，选择拍摄了一组单亲家庭孩子的肖像。它是我自记事以来通过艺术的方式对这种经历的一次情感书写，我希望通过这组作品提醒人们关注单亲家庭这一社会问题。

沙莉

《隐藏的身体》

数字微喷

指导教师：贾方董文胜

这个系列的创作起因是作者自己常常感到在与他人相处时的不适、在介入群体社会关系时的社交恐惧。在这系列照片中，我们可以看到隐藏在树丛后的身体、把头颅躲进石洞中的模特，以及在岩石缝隙与孔洞之间纠缠的肉体… 创作的目的并非是让观众理解这种害怕、自卑、羞怯与自我封闭，而是提出一些更深的疑惑：是否要坚持自己的不合时宜？是否为了融入群体而磨灭个性？如何才能在调整自己适应时代的同时又不失自我。

奚宇萌

《太和揽胜图》

数字微喷

指导教师：贾方董文胜

这个系列的作品借鉴了中国传统绘画的构图和形式，在画面上以移动视点的方式进行画意叠加，用摄影的媒介实现了中国文人关于“山水”这一充满精神范畴的概念。通过数字后期对“文人山水”进行了解构和再造。以“虚拟”“重组”的方式在当下语境里挖掘传统文化中精神层面的特质。

朱同同

《有多热有多爱》

纺织物数字喷绘

指导教师：高雷

这个作品以“快照”的方式，直接把大众媒体中出现的幼稚化、卡通化的图形进行捕捉和挪用，并且和微博热搜等媒体惯用的“荐”“沸”“爆”等标题字进行罗列组合，同时模仿娱乐或八卦新闻直接“@”出在大众视野中的名人和明星。通过强化和放大的手法渲染演绎当下“娱乐至死”的“泛娱乐化”效果，由此提出对这个现象的批判并展开对其背后原因的探讨和思考。这个作品以“地垫”的形式制作并放置在展览空间内，希望以自然的方式融入日常，与人（观众）的身体的行为动作直接产生关联，在不经意间展开表达。题目“有多热有多爱”也是在模仿当下泛娱乐化的新闻标题的编写方式。希望观者在既熟悉又意外的效果中产生共鸣和警醒。

黄健

《奶奶》

指导教师：宋健董文盛

我的奶奶，一位终生都住在大山里的孤独老人。像村里的其他老人一样，她病痛缠身，却对死看的淡然；她有牵挂，亦有不舍。在这一切都行将消失前，我唯一能做的就是用照片来记忆——不激动、不热烈；轻轻的凝视，静静的抚摸。

宋斌

《窥·园》

数字微喷

指导教师：曹昆萍韩磊

《窥园》拍摄于苏州狮子林，拙政园，留园，沧浪亭四个园林，本次拍摄的所有画面均为园林内的场景，主要以人，石，树为主以展现苏州园林的另一面。《窥·园》这组照片多为景区内的一些细小的局部的场景，以打破以往的那种古色古香、典雅、精致的印象，去窥探那些出现在园林中的无聊、怪诞的人与景语言。

胡涛

《野草》

数字微喷

指导教师：曹昆萍董文胜

我们是在“信息爆炸”这样一个时代下成长起来的年轻人，享受着老一辈年轻时只能在梦里才敢想的舒适生活，所以，我们是没有烦恼的一代？带着这样的疑问，我先后邀约了二十八位和我年龄相仿的朋友，这些朋友有的是我身边最熟悉的人，也有陌生人，把他们置身于陌生而又神秘的场景中，希望他们卸掉平日里伪装的自己，还原他们对现实真实的感受，或愤怒、或悲伤、抑或快乐。

诚然，无论哪个时代的年轻人都是拥有一颗“不安于现状”的心，只是当下的这些反叛和嘶吼都是依附在社会结构下的，是一种更为安静的中性表达。我在拍摄他们的同时也是在审视我自己，我希望能够从影像里找到那个被压抑住的真我。

耿昊

《人类动物园》

指导教师：宋健

动物之所以让我着迷，是因为我相信它们和人类、和城市有着某种无法言说的相似性，我希望在我既清晰又模糊的作品里去触摸到他们彼此之间的隐喻和关联。

陈越

《平行世界》

指导教师：宋健韩磊

我们身处的是一个多元化的时代，和平与冲撞、自由与束缚、怨怼与仁慈、憎恨与热爱都并存于同一个世界上。我钟情繁华的都市，也亲睐静谧的土地，喜欢亲近纯粹的自然，也不介意光怪陆离的霓虹灯，这个世界就是如此不同，也是如此融洽地共存于一体。我想通过这个这个作品，借用霓虹灯、贴纸、相框、无框画等多种形式，展示多种元素微妙的搭配，表达一点对这个怪异又和谐的世界的个人理解。

熊瑞杨

《这里不确定有苹果》

《未知碰撞》

指导教师：宋健韩磊

《这里不确定有苹果》

本作品将视频与照片相结合，视频讲述的是一位男子对着山木讷地呐喊，而山也给了他回声，暗喻人们一旦对于某些事物习以为常，就回产生麻木的状态，而所处的环境也会给出同样麻木的反馈。在视频的最后，一枚掉落的果实阻止了他的呐喊，暗示着人们应该跳出惯有思维，产生新的看待事物的方式。

《未知碰撞》

本作品是独立影像作品，一颗玻璃球被一只手从凳子上推下，在空旷的房间里滚来滚去，来回碰撞，但最终还是回到了那只手里。在生活中，很多事情的结果都是未知的，只能一遍遍去试，就像视频里来回碰撞的玻璃球一样。可能试了几百次，几千次才能得出满意的结果，但在过程中的这些“碰撞”也同样重要。

周波播

《晚风》

指导教师：宋健

自诩高尚的人们将猴子困于园中取名猴山，并在玻璃屏障外静静观看，殊不知自己也受某些无形东西约束，被困其中。我通过拍摄现有的城市中或小或大的景观表现当下人们被“控制”贯穿的被动生活，人是有主见的，也是没主见的，因为我们的主见受“他者的凝视”的影响，主见就变得虚空，失去了它本来的意义。无论是不被允许剪掉的胡子，被许愿的寺庙屋檐，还是红色对联后被束缚的老虎……它们都是我们生活中普遍存在并被广为接受的一部分，而面对眼前所发生的这些事我们应对其有不被世俗影响的判断。

郑娜

《Pagoda》

指导教师：宋健董文胜

这组作品源于我对达达和超现实主义的兴趣。达达的主义的非理性、无逻辑，超现实主义力求平衡内心现实与外在现实之间矛盾的形式都影响了我。所不同的是，我选用了更具时代感的视频动画媒介，并结合了当代流行文化中“坎普”（Camp）风格的特点，采取了更为轻松幽默甚至荒诞的表达结构。为了更贴近苏珊桑塔格关于“坎普”的定义，我夸张地使用了艳俗华丽的色彩，简化了内容的表述，让这短小的动画看起来荒诞不经甚至空洞无聊。另外，也许有人会注意到我作品中使用的几个符号化形象：罗马柱、太湖石、石狮和烤鸡，这些符号才是我隐藏在荒诞表象下想要诉说和关注的，我想表述的是东方文化和西方文化的交融与碰撞，还有当下世俗消费文化对权威经典的反叛冲击……

张敏

《岑寂之地》

数字喷绘

指导老师：曹昆萍韩磊

这组作品主要拍摄于我的家乡以及我曾经去过的一些给我留下深刻印象的地方。这些所拍摄下来的人物和景致，都带有着某种痕迹，渗透在很多细节之中，和我的记忆交错而行。我试图想在照片中展示我心中的过去，并进行保留。

高亮

《1991》

数字微喷

指导教师：刘伟曹昆萍

我的作品通过全数字的方式将已被人遗忘、淘汰的机器重新合成一个个拟人化的具有活力和生命力的机器人，并将其与废弃的建筑结合，并配以视觉特效，让这些机器人生活在这些废弃的房屋中。通过超现实的影像画面表达了我对社会超快速发展中不断遗忘过去的现象的焦虑和担忧。

朱燕

《一场“事故”》

数字微喷

指导教师：曹昆萍

《一场“事故”》其实也是一场故事，发生在我身边的故事。家庭对于我来说是个很复杂的存在，而这些事件也让我耿耿于怀。家庭照片中的小细节是我进行创作的元素，不管是刺绣也好或者粘贴也罢，是我与这些照片进行交流的手段。它们共同讲述了9个故事，弥补我情感缺失的那一部分。

宗星月

《独对众生》

短视频

指导教师：贾方

片段

目连戏，作为中国最古老的戏曲之一，被称为百戏之祖。

在现代社会语境下，一群农民曲艺家以略显悲壮的姿态面对众生，进，无支撑。退，不甘心。诱惑？生存？坚守？祖宗传承？谁又能够潇洒面对。

王思语

《罅隙》

数字微喷

指导教师：曹昆萍

长久以来，我对于一个背影，对于他的存在，我并没有太深刻的记忆。我并不没有忘记。只是背影已如此遥远，像罅隙一样捉摸不定。或许是错觉、是空想、是谎言、是黑洞，洞里一片漆黑。尽管是深不见底，里面却没有多少空间，在洞里挖掘，空空如也，好似虚浮人世，冥冥而已。

邓楠

《拥抱》

数码喷绘，PVC

指导教师：高雷

这次创作是由我和母亲之间发生的一个小故事开始：在我上小学时一次胃病发作，母亲因为疏忽把过期一年的胃药给我吃。我后来发现并没有责怪母亲。长大后我开始思考和母亲之间这种莫名的“隔阂”。从小开始因为母亲的“严厉”让我和她产生的距离，随着我长大后对她的理解和包容逐渐在靠近。

在这个作品中，通过对图像的切割并重新设置每一部分的高度，我呈现了一个在平面上无法实现的和母亲的拥抱。不同高度和逐渐加深的粉红色，暗示随着时间的变化我心理上情感的转变。

夏雨泽

《夜赛伦斯》

短视频

指导教师：贾方

片段

这是我的一次旅途影像日记，是我的一次灵魂独白。最终将旅行见闻和感悟化为影像，我希望将温暖的，伤感的，晦涩难解的现实汇入淡淡的诗意向青春告别。

张岩陈思捷吴晴

《失焦：乡土巨变中的新农村》

数字微喷

指导教师：钟建明

本组照片是基于一次中美大学生联合乡村调查项目的一部分。该项目的参与者包括中美大学的本科生和研究生。

在中国的现代化进程中，农业文明逐渐让步于工业文明，小农社会的结构日渐式微，传统的以乡土为重的农村逐渐向工商业为主的乡镇转型，成为社会主义下的新农村，而伴随着农业社会而产生的社会形态，在激烈的制度与社会环境的变迁中，也迎来其身份的转变。尤其是在改革开放以来，乡镇企业和规模工业得到了空前的发展，城乡之间二元隔绝的结构开始松动，越来越多的农民放弃农业生产，进城务工。在流动的城乡背景之下，我们不仅思索，农村、农民究竟还意味着什么？是一个词，一个概念，一种空间，还是一个特定地域？究竟是什么决定了这种称谓？是血缘？地缘？与土地的关系，还是社会关系？在乡土巨变之中，新农村的“新”又呈现出怎样的面貌？——无数相关的文章和政策，翻遍文字，似乎无法得到一个清晰的答案。

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