艺讯丨顶级艺术品收藏家的稳准狠

顶级艺术品收藏家的稳准狠

雷梅迪奥斯·瓦罗作品《Simpatía（La rabia del gato）》（上）

顶级艺术品收藏家爱德华多·科斯坦蒂尼（下）

在今年5月佳士得拉丁美洲艺术瑰宝专场中，顶级艺术品收藏家爱德华多·科斯坦蒂尼（Eduardo Costantini）只是通过电话就轻易出价313万美元拿下了西班牙出生的墨西哥艺术家雷梅迪奥斯·瓦罗（Remedios Varo 1908–1963）创作于1955年的重要作品《Simpatía（La rabia del gato）》

科斯坦蒂尼是一位72岁的商人和收藏家，目前主要专注于阿根廷，乌拉圭和迈阿密的大型房地产项目开发。他是阿根廷最富有的人之一，净资产约为12亿美元，他习惯于为自己的艺术激情豪掷千金。2001年，在阿根廷遭受了毁灭性的金融危机的时期，他创立了布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆（MALBA），捐赠了自己最初所拥有的300件作品。并且之后将自己的私人收藏也全权交由博物馆打理。

今天，MALBA有大约800件作品，成为最大的拉丁美洲艺术藏品展示机构，可与纽约现代艺术博物馆相提并论。科斯坦蒂尼坦言，做博物馆的想法源自他想要将艺术收藏的个人行为，提升至社会和公共层面。从20多岁在画廊购买两幅作品开始，科斯坦蒂尼一直致力于寻找最优秀拉丁美洲艺术家的最佳作品。

1995年，科斯坦蒂尼花了320万美元创纪录的购得弗里达·卡罗于1942年创作的《与猴子和鹦鹉的自画像》（Self-Portrait with Monkey and Parrot）。由于资金有限，错失了同场拍卖会上迭戈·里维拉的作品。21年后，当里维拉的作品再次出现在拍场的时候，科斯坦蒂尼竟用了超过1600万美元才拍得。要知道1995年里维拉的作品拍卖纪录不超过300万。不过，卡罗与里维拉这对拉丁美洲最著名的一对情侣的作品终于能合体在MALBA展出。

让这位阿根廷收藏家高兴的是，拉丁美洲艺术在世界顶级博物馆中越来越被关注，例如伦敦的泰特现代美术馆或巴黎的蓬皮杜中心。并且这些古老的机构现在有完整的计划致力于从拉丁美洲地区获取艺术品，科斯坦蒂尼相信自己收藏的这些作品的价值只会随着时间的推移而不断增加。

800年历史的西洋棋子

隶属「刘易斯棋组」（The Lewis Chessmen）的巫师棋

苏格兰爱丁堡一个家庭在旧物抽屉里面发现了一枚西洋棋的棋子，没想到是有超过800年历史的珍贵古物，价值估计有60万到100万英镑的高价拍卖出。

这枚旗子隶属「刘易斯棋组」（The Lewis Chessmen），这个棋组估计是在12世纪以海象牙雕刻在挪威制作而成，一共有93件，包含78枚棋子、14个棋子底座和1个皮带扣，由于商船失事而落到赫布里底群岛，于1831年在英国外海的刘易斯岛上被发现。但找到的时候，有5个棋子不见了，分别是1个骑士和4个巫师棋。目前，78枚棋子中的11枚陈列在苏格兰国家博物馆，其余棋子藏于大英博物馆。

如今，其中一个巫师棋在爱丁堡的一个家庭抽屉里被找到了。原来这家人的爷爷是个古董商，在1964年以5英镑的低价，从另一个商人手中买下了这枚棋子，但似乎也不清楚这个东西的价值，之后就一直放在家里，流传下去，家人们也就一直把棋子放抽屉里面。

过了50多年后，才有人发这枚棋子似乎不同凡响，匿名的卖家发声明表示，「我爷爷把东西传给我妈妈，我妈看了之后，认为棋子设计精细又古怪，感觉应该是个很特别的宝贝，搞不好还有魔法，于是她小心地收在抽屉里，时不时拿出来赏玩」。

卖家把旗子拿到苏富比伦敦拍卖所鉴定之后才发现，价值预估高达60万到100万英镑。鉴定师卡德提到，这个棋子的左眼已经掉了，但是这种经历过岁月洗礼的痕迹，反而更增添了古董的魅力，他也称赞这家人把棋子保护得很好。这枚棋子将会在7月2日于伦敦苏富比进行拍卖。

日本艺术中的动物

那些代表动物的艺术作品——真实的或想象的、宗教的或世俗的...从2019年6月2日到8月18日，华盛顿国家美术馆展出涵盖日本艺术中以动物为主题的专题策划，涵盖了5世纪至今不同媒介——雕塑，绘画，漆器，陶瓷，金属制品，纺织品和木刻版画等315件文物和艺术作品。其中有180件来自日本，包括7件日本政府指定的「重要文化财产」。从葛饰北斋、伊藤若冲、歌川国芳，到草间弥生、奈良美智和村上隆，展览将从多个角度探索动物在6世纪迄今的日艺术史中扮演的角色。

自古以来，动物在日本文化中就具有重要的象征意义。公元3世纪，日本人开始制作陶器「埴轮」（haniwa）摆放在坟墓周围来祭祀死者，其中许多埴轮都呈现动物的形象。在佛教、神道教和禅宗传统中，动物也经常以神明使者的身份出现。

对所有文明而言，动物元素都是神话传说的重要组成部分，经常用于讽喻现实世界。同时，人类也习惯于用动物形象作为装饰，代表自己的身份或是力量。

18世纪以来，艺术家们开始深入研究自然世界，追求极致的细节，甚至精确到鸟的每一枚羽毛、鱼的每一块鳞片，描绘出栩栩如生的动物形象。而在日本现代艺术中，艺术家有了更广泛的选择，以抽象、超现实等方式对动物进行重新诠释。

伦勃朗的最佳版画

伦勃朗自画像 1630年（上）
Christ Presented to the People 1655年（下）

2019年6月1日至9月15日，位于利物浦的利弗夫人美术馆(Lady Lever Art Gallery)推出了“伦勃朗版画”展，汇集了伦勃朗50幅最好的蚀刻版画和铜版雕刻作品。这些作品都来自于牛津大学著名的阿什莫林博物馆藏品。这也是汇集了伦勃朗最佳版画作品的首次展出，旨在全方位的呈现伦勃朗作为版画家拥有的高超技艺。

伦勃朗被誉为荷兰黄金时代最伟大的画家，也是17世纪最具创新性和实验性的版画家之一。展览的亮点包括伦勃朗最早的自画像, 可追溯至1630、伦勃朗唯一的静物版画、The Shell(1630) 和其它标志性的作品。如三棵树 (1643年) 和风车 (1641年) 和其他三幅目光迥异的自画像。其中还有一幅被认为是伦勃朗版画的巅峰之作Christ Presented to the People (Ecce Homo) (1655)。

阿什莫林博物馆的伦勃朗版画藏品是世界上仅有的、原始版蚀刻后一次印刷而成作品的八家机构之一，并且独立创建的铜版雕刻技术也是版画创作的一大创举。特别是印刷在当时罕见的日本纸上。

牛津大学阿什莫尔博物馆的策展人Van Van说：“这50件作品是伦勃朗版画系列中最好的作品。他以自己的艺术和创新方式运用现有技术创作出非凡的版画。他的版画范围从波浪形，绘画般的草图到更具图案性，重度阴影的构图。虽然乍看之下类型多样，但伦勃朗所有的印刷作品都具有讲故事的天赋和敏锐的观察能力。他戏剧化的主题，为荷兰乡村的景色增添了气氛，也给圣经场景注入了生动的人物形象“。