“六个挑战”系列活动，带你走近“挑战的灵魂”

“挑战”：

激使敌方出战；

谓首开衅端；

鼓动对方与自己竞赛；

——《新华字典》

克莱因把所有物体表面都涂成了同一种蓝色；李禹焕用一块大石头“压碎”了铁板；丁乙在整面墙那么大的画布上画满了“×”与“+”。

——他们在挑战什么？

艺术品在展厅里默默陈列，你在它们面前默默注视，保安在你身后默默伫立。

——“挑战的灵魂”和你究竟是什么关系？

“挑战的灵魂”展览现场。

“挑战的灵魂”——三位曾经在各自时代的“前卫”浪潮之上求索的艺术家，他们作品的并置展出引发了一连串掷地有声的问题：“前卫”，曾经挑战范式、突破僵化的一股运动，今时今日固化到美术史的叙述中，它要如何关照我们当下的现实处境，继续其挑战的力量？形而上、非大众的“前卫艺术”又和普通观众如何产生关联？……这些由展览抛出的问题，最终会落到观众面前。

——你敢不敢接受挑战？

这是六个由展览激发出来的问题，向看展的你提出的“六个挑战”。在五次周末工作坊和一次贯穿全程的开放互动反馈中，作为观众，你有机会从不同的角度开启和“挑战的灵魂”的联系与回响，寻找自己提问的声音和发起挑战的手势。

第一个挑战

运动和痕迹——是作品还是“图像生产”的产物？

伊夫·克莱因正在用火创作他的作品。图片来自网络。

伊夫·克莱因：

我的作品不是一个“研究”，它是我的航迹。

李禹焕：

我的绘画既非图像的直接表达，也不在探讨具体的意义，而是由中立的行动创造出时间的手势，以此记录下现象学的结果。

丁乙：

类似像我这样的作品，更多是一种身体的、持续的动态性工作。动作的痕迹都在画面里。从工作状态来说，也许像这种微观的创作，它所产生的体力的持续性更强。

观众如何以一种“前卫”精神回应这三位前卫艺术家？或许从观看出发，我们可以给出自己的答案——只是这些足迹等待被显影。观看在展厅中留下的痕迹，即是画笔在画布上留下的痕迹。

我们将提供纸和笔，形成你的创作初稿。

早在任何视觉艺术进入我们的感知之前，我们先爱上了“运动”——人类在2-3岁时都会热爱的“乱画”。可这种冲动却万分脆弱，伴随着语言和知识的增多，理性和他者的出现，最初的快感和感受被忘却。

而这一切正是那场“前卫”运动的起点，亦是给当时走入死胡同的绘画，敲开了新的窗口。

从未来主义到构成主义，从工艺美术运动到包豪斯，我们如何在社会语境的坐标里定位这三位艺术家？

加入讨论，并找到你的创作起点。

借助“显影绘画”的方式，让我们把注意力投向“行走的线”。放弃以“视觉”为基础的绘画创作方式，而专注于笔的“运动”过程。

2011年美国中央情报局公布的一份档案，档案中解密了二战时期各国的隐形墨的配方。本次工作坊，我们将使用隐形墨水进行“显影绘画”。

黄淞浩

1990年生于河南郑州，现生活在上海。2013年毕业于中国美术学院。在他以往的创作和持续的项目中，常以身体经验和游戏机制进入社会问题。

“我确实不知道他想表达什么。”图片由漫画作者黄海欣惠允。

展厅尽头白墙一隅，一本供观众涂写的留言本。“喜欢”，“不喜欢”，“不懂”，“为什么”……太多悬而未决的问题停留在纸本之上。

或者也可以这样：展区尽头之外的互动区内藏着一个信箱，还有一些单色的信封和信纸。你走过去，坐下来，提笔写道：

亲爱的克莱因先生：

您好！

在您去世很久之后才亲眼看到您的作品，十分震撼！

欣赏之余我也有一个问题想请教……

您忠实的观众。此致。

然后停笔，吹干墨迹，小心折起，放进信封，投进信箱。我们希望你离开展馆的时候心里还会记挂和回味这封用心起草、跨越时空的信件。

一周或者一个月后，又或者你已经忘了自己写了这封信的时候，你会收到回音——你猜“回信”的会是谁？

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挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙

The Challenging Souls: Yves Klein, Lee Ufan, Ding Yi

主办机构：上海当代艺术博物馆

展览合作伙伴：伊夫·克莱因文献库、里森画廊、佩斯画廊

策展人：龚彦、李龙雨

助理策展：黄宓、王黎音

展陈设计：COLLECTIVE

平面设计：马仕睿

展期：2019年4月28日—7月28日

地点：上海当代艺术博物馆 1-2楼

票价：60元

2019年4月，上海当代艺术博物馆将推出特展“挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”。通过百余件文献、绘画和装置作品，观众将感受三位来自不同时代不同文化的艺术家对实验、创新和发现的不懈追求；感受他们如何以个人之力或群体之力发明崭新的艺术语言、媒介和形式，挑战约定俗成和流行。本次展览亦是在中国境内第一次大规模展出伊夫·克莱因和李禹焕的作品。

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