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亚洲展讯 | 亚洲艺术中心参展艺术厦门(当代)博览会 | 展位A1-65 & 66

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亚洲艺术中心 Asia Art Center

Art Xiamen Contemporary Fair 2019 | 艺术厦门(当代)博览会

展位 | Booth: A1-65 & 66


艺术家 Artist:

钟泗滨、小林敬生、杨识宏、马树青

沈勤、董小蕙、陈琦、李真、沈克龙

管伟邦、杭春晖、尹朝辉、尹朝宇

Cheong Soo Pieng, Keisei Kobayashi, Yang Chihung

Ma Shuqing, Shen Qin, Dong Shawhwei, Chen Qi

Li Chen, Shen Kelong, Koon Wai Bong

Hang Chunhui, Yin Zhaohui, Yin Zhaoyu


时间 Date:

VIP预展 VIP Preview

6/6(四)14:00 - 21:00

开幕式 Opening

6/6(四)16:00

公众开放 Public Days

6/7(五)9:30 - 18:30

6/8(六)9:30 - 18:30

6/9(日)9:30 – 17:00


地点 Venue:

厦门国际会展中心(A1/A2馆)

Hall A1/A2, Xiamen International Conference & Exhibition Center

厦门市思明区会展路198

No.198, Huizhan Road, Siming Dist., Xiamen


6月6日-6月9日,艺术厦门首届当代艺术国际交易博览会将在厦门国际会展中心如期举行。相较以往的艺术厦门博览会,本次是全面聚焦当代艺术的开始,艺术厦门首届开启当代艺术博览会,设有当代画廊区、生活美学区、主题展区、特别项目四大展区,供吸引了全球11个国家和地区的近80家画廊参与。


亚洲艺术中心一直以“新东方精神”作为主要运营理念与价值观之一,并致力于推广在当代语境下探讨中国文脉的艺术家。在此次艺术厦门(当代)博览会上,将带来出生于厦门的“南洋画派”代表人物钟泗滨的作品;创作、生活在福建福州多年,以大漆为主要媒介的艺术家沈克龙的作品;艺术家杨识宏、马树青、陈琦的新作以及李真不同系列的雕塑创作;日本版画艺术家小林敬生(Keisei Kobayashi)的木口木刻版画;新水墨艺术家沈勤、管伟邦的当代水墨绘画以及女性艺术家董小蕙的水彩作品;探讨“物性”与“绘画”之间关系的艺术家杭春晖,以及尹朝辉、尹朝宇的新作。在本次艺术厦门(当代)博览会上,亚洲艺术中心将以一个跨地域文化的综合呈现来介绍画廊品牌和代理的核心艺术家。



 参展作品 · 精选 



钟泗滨 Cheong Soo Pieng  姐妹 Sisters

50.5x37.5cm  丝绢木板油画 Oil on Silk Laid on Board

1978


钟泗滨 Cheong Soo Pieng  动能 Motion

61x76x2cm  综合材料、木板 Mixed Media on Board

1971


钟泗滨(1917-1983) 生于福建厦门,创作生涯贯穿40余年。身为二十世纪最重要的海外华人艺术家之一,钟泗滨深受西方现代主义思潮影响,作品更是融汇了立体派及后印象派的特质。1945年赴新加坡后,南洋地区充沛的阳光、高饱和度的色彩激发了其对热带地区风土人情的关注,也奠定了他独具标志性的艺术风格——以创作风格多元、绘画技巧高超及新颖的创作媒材,将自己绘画中的人物形象与巴厘岛上的民族风情相融合,不仅为他日后独特的抽象创作打下基础,也使他享誉华人艺术圈,同时也对新加坡现代艺术的成熟发展带来深远影响,为东南亚地区近代美术史增添上浓墨重彩的一笔。



沈克龙 Shen Kelong  叠影 Shadows

71x65cm

大漆、织料、瓦灰、金银箔

Lacquer, Fabric, Tile Powder, Gold and Silver Foil

2018


沈克龙(b.1964) “大漆”是自身带有文化属性和历史内涵的媒介,它充满厚重感和力量感。沈克龙的作品正如曹雪芹“繁而不烦,艳而不厌”的审美主张,他把大漆作为纯粹的艺术来表现,以天然大漆为主要媒介,创作出极富当代艺术理念的作品。



小林敬生 Keisei Kobayashi

白色早晨-03A1C·树 At the Down-03A1C·Tree 

71.3x43.3cm  木口木刻版画 Wood Engraving

2003


小林敬生 Keisei Kobayashi

日复生-绿色之星·8D Sunrises Again-Illusional Planet·8D 

124x283cm  木口木刻版画 Wood Engraving

1990


小林敬生(b.1944) 日本多摩美术大学名誉教授、日本版画协会副会长。小林敬生以源自西方的木口木刻工艺为艺术手法创作的版画作品,精于细节与平衡构图,从关注现实社会的波澜激荡,揭示生存环境的变异,逐渐将重心放在对未来的乐观设想的描绘,眼神由犀利转为慈祥,画面情态也逐渐祥和,展现的是对地球众生和睦共栖的希冀。



陈琦 Chen Qi 水-No.12 Water-No.12

115x76cm 水印版画 Woodblock Print

2011


陈琦(b.1963) 本次展出陈琦一系列实验性的水印版画作品。他的水印版画将传统与当代对接,在中国当代水印版画史上有标志性地位,他志在突破版画原有的简单复制性:通过随机印痕与即兴灵感来提取版画、制作材质及过程本身的艺术性,从而在他的艺术语言中探索,并发掘水印版画在当代艺术文化语境中的意义,以实现传统艺术形式的传承与创新。本次展览也是陈琦受邀参加今年5月第58届威尼斯双年展,作品在国际上亮相后,首次登陆福建厦门。




杨识宏 Yang Chihung  曙光 Aurora

117x171cm  布面丙烯 Acrylic on Canvas

2015


杨识宏(b.1947) 他是第一位获得纽约现代艺术博物馆(MoMA)P.S.1当代艺术中心“国家工作室”计划奖助的华人艺术家。1989年获得“杰出亚裔艺术家”奖。杨识宏的艺术创作涵盖摄影、版画、素描、水墨、陶瓷、绘画等诸多领域,对“生命意义的探讨”是创作思考的主轴。本次展出的作品展现了东方绘画的含蓄与诗意,将对中国书法的理解转化为抽象艺术的用笔源泉,其创作体现出一种东方式的深厚内蕴与精神平衡。



李真 Li Chen 攀龙烛 Soaring Dragon 

52x36x167cm 铜雕 Bronze

2010


李真(b.1963)在其自由创作的精神中融入自我摄心之感情,吸收东方传统与西方雕塑及原始非洲、大洋洲等艺术养分,更结合当代思维,使其雕塑呈现既重又轻、浑然天成的效果。李真透过艺术进行个人的“精神疗伤”,在俗世中寻找乐土,在作品中创造灵性空间,用幽默诙谐的方式暗喻世事,希望欣赏者能观察其中的精神元素。李真曾在国内外重要机构包括美国西雅图弗莱伊美术馆、巴黎旺多姆广场、新加坡美术馆、中国美术馆、苏州博物馆、上海震旦博物馆、台北中正纪念堂以及台北当代艺术馆(台北)等地展出。



沈勤 Shen Qin 水田-No.3 Paddy Fields-No.3

56x76cm 水墨纸本 Color Ink on Paper

2016


沈勤(b.1958) 有别于唐代画家精于佛教人物,宋画的特点在于诗意,沈勤的作品近似宋画的风格,对于墨的晕染他把握得当;具象与抽象的平衡,则在技法和概念这两个层次上展现。他的作品清冽、自然、干净,没有丝毫“作”的痕迹,如一泓清泉,清澈透底。


管伟邦 Koon Wai Bong

空山清音 Reverberations in the Vast Mountains

左 Left:27x24cm 右 Right:40x60cm

水墨设色鸟の子画卡

Ink and Colour on Shikishi Cardboard

2018


管伟邦(b.1974) 旨在探索笔墨和中国美学的无限可能性,以都市人凝视的经验重新演绎传统笔墨对山川灵性的追求。常常以框架划分看似连续的画面,配合切割式大量留白的构图,以另一种角度诠释元明以来经典再造的创作模式。透过框架式的凝视经验,仿佛在计算机、手机屏幕观看自然一般,透视现代人心灵渴望自然,却与自然一框之隔的状态。



杭春晖 Hang Chunhui

被形式遮蔽的信息-No.4 Message Obsured by Form-No.4

104x70.5cm 综合材料 Mixed Media

2018


杭春晖(b.1976) 在他的创作中,通过线条化的立体起伏,融合光线所产生的投影变化,构建出一种“似是而非”的观看体验,借此来模糊绘画与雕塑的边界,亦同时具有东方的视觉趣味与当代的陈述方式。



马树青 Ma Shuqing

无题-2015-19H Untitled-2015-19H

直径60cm  布面油画 Oil on Canvas

2015-2019


马树青(b.1956) 他的绘画行为造就了一个独立的、以色彩和时间构建的二维视觉空间。从八十年代末留学德国开始,马树青便执着于抽象绘画的探索研究。他的绘画体现了自我和精神性渗透于绘画过程的真实还原,呈现出纯粹极简的色彩与视觉感官空间。



董小蕙 Dong Shawhwei  

老院静谧 Courtyard Serenity

38x52.3cm 纸本水彩 Water Color on Paper

2015


董小蕙(b.1962) 早期研究印象派画风,消化西画色彩与光影变化之亮丽表现。1990年代后期创作风格开始转变,发展出较具主观心灵意向的“黑桌静物”系列——以生动的花卉、简单的器皿、木制的桌椅来组构画面,形成静谧的空间氛围。其后,画家以自身居所为题材,发展出“老院子”系列,自此在创作上逐渐提炼与深化其绘画风格。



尹朝辉 Yin Zhaohui  春 Spring

20x20cm 布面油画 Oli on Canvas

2018


尹朝辉(b.1977) 本次展出的作品主要为2015年以来,尹朝辉以“望远镜来远眺”的“古拙景物”所构成的“中国风格”的作品。在他的油画和彩蛋作品中,有着鲜明的个人风格——把“内心深处的焦灼感和挣扎”转化为一种有着晦涩感的“古意”,自然地将中与西、古拙的审美意趣与焦灼、诡谲的当代体验融为一体。



尹朝宇 Yin Zhaoyu 蓝色之墙 Blue Wall

30x25cm 布面油画、丙烯、拼贴 Oil and Acrylic on Canvas, Collage

2019


尹朝宇(b.1977) 以放纵的表现语言与拼贴相结合的呈现方式,营造出一种既像早已废弃、又像正在装修的“怀瑟式”室内景观,这也铸造了艺术家独特的艺术风格。在尹朝宇的作品中,奇特的意象、层层的叠压的色痕、鲜亮时尚与斑驳破败相混的色彩氛围,使其作品展现出别具一格的魔幻气息。






2019艺术厦门(当代)博览会展区示意图

The Sketch Diagram of 2019 Art Amoy





正在展出 Current Exhibitions


亚洲艺术中心(台北)《物,及其动势 - 原口典之台湾首展》



亚洲艺术中心(北京)《生逢其时 - 小林敬生 & 陈琦作品展》








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