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刘天怜&狄青 85后新工笔的两种路线

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艺术家刘天怜｜艺术家狄青

文｜王一米

图｜hiart space·深圳

摄影｜郑海明

随着现代化和全球化加速，中国当代艺术家们接受到的信息和文化日益增多，水墨画逐渐开始迭代，发展出了“新水墨”这个概念。新水墨与往日的写意山水和工笔花鸟不同，将传统的绘画方法与新派的艺术理念相结合，共同交织出别具一格的艺术色彩。

hiart space·深圳展览现场

hiart space·深圳正在展出的刘天怜个展“水母有没有眼睛”以及狄青最新的四条屏《浅溅喧聚图》展示了当代新水墨的两种思路，作为85后女性新工笔艺术家的代表，刘天怜和狄青都有着细腻的艺术语言。她们的作品画面丰富，充满了天马行空的想象。同时，她们的艺术理念截然不同，从风格到内容，从质地到用色，都大相径庭。如此矛盾而又统一的艺术色彩，使得新水墨的世界百花齐放，拥有了有别于传统的独特视角。

? 用”当代“演绎“传统”

艺术家的作品总会跟本人的性格、形象、喜好有些千丝万缕的联系，正如刘天怜的作品就像她本人一样时尚，包罗万象。从东方典故到西方宗教，从花鸟鱼虫到星空海洋，从时尚动态到社会时事，从自我描绘到微博名人，在这广阔的宇宙中，似乎任何事物她都感兴趣，都能带给她灵感，随意的一点星光就能演化成一幅动人的作品。

刘天怜水母有没有眼睛啊 2018

纸本设色 120×120cm

刘天怜两个世界 2018

纸本设色 80×80cm

刘天怜圣母 2016

纸本设色 120×120cm

她的作品是直观的，一眼望去便能心意相通、产生共鸣。那些饱满的色彩，细密的线条，传神的姿态，织就的是一篇篇斑斓的故事。刘天怜认为，用工笔这种传统的方法来表达当代的态度，本身就是一种优势，所以“时代性”一直是她的坚持。虽然在创作时她运用的是传统的绘画方式，但是无论是画作的内容还是色彩，统统跟传统搭不上边。

在平衡生活和作画方面，刘天怜的作息也非常符合当代上班族，画画之于她就像一个职业，日出而作，日落而息，周而复始。或许是灵感来源太多，她总会同时进行几张画，以保证能够捕捉最及时的思维。传统技法和当代思路的融合是一个漫长的过程，刘天怜带着她的坚守，沿着新水墨这条路砥砺前行。

? 不设限地创作

初次邂逅狄青作品的观众，时常会为作品背后的艺术家是个年轻姑娘而感到惊讶，这或许是因为狄青的画面总是那么“佛系”。在狄青的作品中，总能看到一个或几个佛系的少年，他们戴着黑色的礼帽，半閤着双眼，黑褂赤足，自在闲适。围绕在少年身边的，有时是鹰，有时是鹤，有时是潺潺的小溪，有时甚至是诙谐的羽毛球。

狄青《浅涧喧聚图》hiart space·深圳展览现场

狄青浅涧喧聚图 2018

绢本设色&金箔 176×82cm×4

在这些元素之间若有似无的关联背后，藏着的是狄青无垠的延展性。她的作品随着她一起生长、发散，就好像她热衷于在这大千世界中走走停停，拜访陌生的城市，探索没有见过的风景。狄青对她的作品和她自己，都是不设限的。她不介意作品的风格是否当代，也不介意创作的媒介是否传统，更不介意观众的解读是否正确，只在乎作品的呈现是否是她满意的样子。

她按部就班地构思，一张接一张地创作，随心而发，随时都在创作，也随时都能停下来。画画对她来说不是工作，而是生活，画家对她来说也不是职业，而是她自己。文艺复兴不是米开朗基罗定义的，印象派也不是莫奈定义的，狄青也不愿意去定义自己的风格为新工笔，她只是温柔而固执地热爱着画画，热爱着她所创作的一切。

狄青浅涧喧聚图（一） 2018

绢本设色&金箔 176×82cm

狄青浅涧喧聚图（二） 2018

绢本设色&金箔 176×82cm

狄青浅涧喧聚图（三） 2018

绢本设色&金箔 176×82cm

狄青浅涧喧聚图（四） 2018

绢本设色&金箔 176×82cm

? “新水墨”新在哪里

Hi艺术（以下简称为Hi）：什么时候开始有“当代水墨”这个概念的？第一次听说是从课堂上还是从别的什么地方？

刘天怜（以下简称为刘）：准确说应该是新水墨吧，在读研究生的时候，从南京张见老师他们开始认识到新水墨新工笔的。

狄青（以下简称为狄）：以前在一些展览的海报上看到有这样的标题，但是一直不太理解这个概念的准确内涵。

Hi：作为一个当代艺术家，如何看待工笔这种传统的中国风艺术语言？

刘：工笔是中国传统艺术，但是可以和当代艺术相结合。

狄：传统或者当代主要是看艺术家的精神层面，看艺术家如何去理解这个世界，而不是看创作时使用的材料和手段。

刘天怜我眼里的地球 2018

纸本设色 80×80cm

刘天怜昆虫博物馆游记－chameleon 2018

纸本设色 80×80cm

Hi：你是如何融合当代艺术语言和传统工笔技法的？

刘：我是用工笔的当然是技法表达当代的主题。两者结合是一个漫长的过程，慢慢达到和谐的。

狄：我不会努力让自己显得当代，也不会刻意保持某种传统。我生活在信息高速流通的时代，不论使用哪种创作技法，所呈现的都会是一种有别于过往的新的思考。

Hi：既然说是“新工笔”，你认为跟传统工笔作品相比，新在哪里呢？

刘：时代性。

狄：相比较作品风格的归类，我更关注作品本身的品质与能量。所以一直都不是特别了解这些概念，不敢随意下结论。

刘天怜双蛇图一 2018

绢本设色 40×40cm

? 生活的艺术，艺术地生活

Hi：一般作画的灵感来源是什么？平时有没有随身携带素描本，随手写生的习惯？

刘：灵感的来源很多很多，生活中随处可见的只要能触动到内心的东西都可以成为素材，没有带速写本的习惯。

狄：作画的灵感来自生活本身，平时的所见所思，走过的路和见过的风景，以及时代和环境带给我的身体记忆，都储存在记忆里，最终也都会以某种形式反映在我的画面上。我的作品一般都没有具体的草图，也没有需要准备的写生稿。心里有一个大概的构思后就直接画面上开始创作，完成一部分后再衍生出下一部分，最后的效果是一个自然生长和反复琢磨的结果。