insideyuz | 《克里斯小姐》——创意装置表演

在“双重奏——谭平回顾展”中的“场域绘画”，艺术家谭平将绘画融入特定的展览空间，在一次次以颜料叠加的过程中，将时间的印痕折叠进画面里，时间与空间共同建构了谭平的艺术过程。

图片版权归摩登地标所有

与之相呼应，卢歌作品中通过装置、肢体创意也呈现了对于“时间—空间系统”的思考。时间与空间综合交错，纽结成每一个人的生活，推进着整个世界的演进。在这庞大时空系统的每一切面上，都凝铸着“融合—对抗”着的生活轨迹，它们因某种契机交错着，又在自己的轨道上无限循环、伺机挣脱着。“Moon剧团”标志中的“∞”符号，也是想探问，这来时有路、去时无影、循环往复的生活轨迹，存在的意义又是什么。

《克里斯小姐》是一个普通女人，是每一个此时、彼刻相互交错的普通人，她有着日复一日的普通生活。

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一件件叠加在她身上的的衣服穿越了时间，不断掩盖着先前的故事，凝结在此刻，结成了每一个普通人身上的“痂”。一件件彩色衣物在肢体的表演中扭结翻折，一个个身份与经历在她身上重叠转换。表演者似是彼此内心无法诉说的情绪宇宙，一次次地挣脱，又一次次沦落。堆叠色彩的肢体与昏暗的表演厅构成神奇的色彩空间，似乎是艺术家平面画作的空间镜像演绎。

新马戏装置的融入尝试，实现了肢体表达的装置化夸张、延伸，将人物关系、人物内心的戏剧状态、人物情绪的线条加以可视化的扭曲、延展。在“跷跷板装置”的两端通过不断的调整距离、重心、动作幅度，实现“创造平衡、打破平衡到再造平衡”的循环过程。Moon剧团希望通过舞蹈的线性流动、平面铺陈、装置立体互动实现肢体表演与空间的对话，窥探怎样建构肢体表演与多重空间的交互集合，探寻新马戏装置与肢体表演相融合的最佳戏剧呈现方式。

| 主创团队：

导演：卢歌

导演、装置表演艺术家，MOON剧团艺术总监、编舞。创作方向涵盖装置、新马戏、现代舞剧场表演等。

毕业于解放军艺术学院、上海戏剧学院

沈阳军区杂技团十年的杂技表演，开始学习肢体表难度技巧，探索空间与装置的运用方式。2007年进入上海金星舞蹈团十年的现代舞学习、表演，打开了他全新的肢体表演与创作空间。2011年-2013年上海戏剧学院导演系学习，为他作品的戏剧性表达增加了新的思考方式。

2011年开始创作新马戏作品《陀螺》、《位置》、沉浸式新马戏作品《道林格雷的画像》等，参与创作音乐剧《谋杀歌谣》中国版、《Ghost》。编创作品受邀于上海国际艺术节、乌镇戏剧节、德国双周戏剧节等。

演员：郭沅龙

演员、舞者、肢体表演者

毕业于解放艺术学院

 1999年沈阳军区文工团学习杂技，参演剧目曾获中国杂技艺术最高奖项“金狮奖”，2011年进入上海金星舞蹈团学习现代舞。曾师从于法国面具大师克洛德·罗石（Claude Roche）、皮娜·鲍什德国舞蹈剧场艺术总监多米尼克·莫西（Dominique Mercy）接触全新的戏剧表演、编舞方式。他参演的新马戏剧目《陀螺》、《位置》受邀上海国际艺术节。

近年来致力于现代舞教育与肢体表演推广、新马戏创作。

演员：顾冰晗 Krissy

演员、舞者，Studio K空中健身联合创始人。

美国波士顿大学艺术管理硕士，自幼学习中国民族舞，2011年在纽约开始空中舞蹈和阿根廷探戈的学习和表演。空中舞蹈强化肢体力量训练，学习与不同装置设备的配合，把反重力和制造惯力等力学元素与舞蹈肢体相结合，探索出带有强烈个人风格的空中舞蹈表演方式。阿根廷探戈的训练带来了对肢体表演时的相互感应牵引和能量的传递的新感悟，开启了她对多元肢体表演的探索。

2017年回国，她在上海创立Studio K空中健身工作室，同时开始接触戏剧表演，曾出演沉浸式新马戏《道林格雷的画像》，作为跨界创业女性受到媒体广泛关注。

即兴配乐：AliceD 邓嫒琳

独立电子音乐人，「XXX未来电子机器人公司」创始人，Roland公司Artist Relationship负责人。编曲、作词、人声录音、混音、母带制作的全能型电子音乐制作人，风格涵盖Wonky、House与Nu-disco。实验先锋、复古未来的标签可以同时存在于一体的音乐人，从古典吉他到长笛，后期开始尝试各种电子乐器的可能，其中也不乏许多合成器，每首单曲讲述「XXX未来电子机器人公司」的一位机器人故事。即将完成的Your Movements系列为她作为音乐人与数位跨界优秀艺术家合作的“音乐”“美术”“舞蹈”融合即兴作品。

戏剧构作：李婧妲

戏剧构作新人

政治学专业背景的非主流艺人经纪。专业研究方向：群体性政治参与、抗争政治等，关注群体性社会问题、群体性行为特点。2014年始，她作为艺术家、脱口秀主持人金星私人助理，负责其私人活动、电视节目制作相关内容筛选、经济事宜，参与其近百场剧场演出幕后工作。2018年，她开始接触影视制作相关专业，师从CAS主席Mark Ulano，开始电影声音制作项目学习。2018年9月至今，同济大学设计与创意学院新媒体与传达设计、叙事设计相关专业进修。

零基础加载中的戏剧新人。2018年，她开始接触戏剧制作行业，参与制作沉浸式新马戏戏剧《道林格雷的画像》，探索戏剧治疗、艺术治疗相关问题，关注群体性问题的戏剧表达。

Time: 2019.6.15 19:00-20:00

           2019.6.16 19:00-20:00

           2019.6.28 19:00-20:00

           2019.7.21  14:00-15:00

           2019.8.16  19:00-20:00

Venue: Great Hall, Yuz Museum 

Director: Lu Ge

Performer: Lu Ge, Guo Yuanlong, Krissy

Dramaturg: Dada

Fee: Free admission

How to RSVP: Click "Read More" 

In Tan Ping's solo exhibition, “Duet: A Tan Ping Retrospective”, Tan Ping has integrated the concept of "field painting" into the exhibition space. During the repetitive process of "covering", the indentations of the time is folded into the picture, of which time and space jointly compose Tan Ping's creation process. 

In response to this, Lu Ge's work also presents his thoughts on the "time-space system" through the creation of body movements and installation. While the time and space interlace each other synthetically, they knot into everyone's life and pursue the development of the world. In every aspect of this vast space-time system, they become interlaced by some chances and end up in a process of "integration-confrontation" in the life trajectory. In their own orbit infinite loop, they wait for an opportunity to break free. In "Moon Troupe", "∞" symbol also inquires: there's a road to begin but no shadow seen in the end, which represents an infinite loop of life trajectory, demanding the meaning of life. 

In Krissy performance, Krissy is an ordinary woman who interlaces with ordinary people, leading an ordinary life. Every piece of clothes are worn layer-by-layer on her body has passed through time, continuously covering up the previous story. Yet, they are frozen at the moment, becoming a "scab" of everybody. Every colorful piece of clothes is twisted and folded during the physical performance, just as how the identities and experiences have been overlapped on her body. The performers are like each other's unspeakable emotional universe, seemingly like a spatial mirror interpretation of Tan Ping's flat painting.

The attempt to incorporate new circus installation has realized the exaggeration and the extension of physical expression. It visually distorts and extends the lines of characters' relationship, inner drama state and emotions. At the two ends of the "seesaw installation", the performers constantly adjusts the distance, the center of gravity and the range of movements to achieve the loop of "create balance, break balance and restore balance". 

Moon troupe hopes to realize the dialogue between physical performance and space through the linear flow plane of dance, plane arrangement and three-dimensional interaction of installation. They construct an interactive set of body performance with multiple spaces and explore the genuine way of drama that integrates the new circus installation and physical performance.