瑞士巴塞尔艺术展作品赏析 | 西格玛·波尔克 Sigmar Polke

卓纳画廊将连续第21年参加瑞士巴塞尔艺术展，带来一系列顶级艺术家的作品。本篇文章着重介绍了展位上西格玛·波尔克（Sigmar Polke）的四件作品。

Art Basel 瑞士巴塞尔艺术展

展位号：G8

日期：2019年6月11日至6月16日

地点：Messeplatz 10, Messe Basel, 4058 Basel, Switzerland

德国艺术家西格玛·波尔克 （1941-2010）被公认为最具有影响力的战后画家之一。波尔克的作品富有实验色彩，并且涉猎广泛多变的风格、媒介以及题材。他经常使用大胆而多样的材料与技术，并运用讽刺和幽默的图像进行社会、政治和美学批判。

《汽车图案面料上的棕榈树》，1969

《汽车图案面料上的棕榈树》，1969

布面色散，149.9 x 125.1 厘米

? 2019 西格玛·波尔克艺术遗产/纽约艺术家维权协会（ARS）/德国伯尔尼 VG Bild-Kunst

图片由西格玛·波尔克艺术遗产与卓纳画廊提供

1960年代初期，波尔克与同辈德国艺术家格哈特·里希特（Gerhard Richter）、曼弗雷德·库特纳（Manfred Kuttner）与康拉德·卢埃格（Konrad Lueg）共同发起了“资本主义现实主义”运动（Capitalist Realism），以独特而幽默的波普艺术类型，探讨德国战后资本主义文化中无处不在的消费主义与小资图像。A·S·拜厄特（A. S. Byatt）曾写道，“波尔克早期的作品带有一种对小资文化物件与质感的迷恋，既冷漠，又有些古怪的异域风情……他并非是为了讥讽它们，而是坦白地展示它们唤起的情绪……他明白我们与前人不同，我们被源源不断的人造图像所包围——而相比拒绝，他对它们更怀有兴趣。” 波尔克的早期绘画囊括了众多流水线商品的图像，例如塑料碗、刻奇的植物图案、衣物、食品等等。它们组合成多彩而讽刺的样式，戏仿了波普艺术与广告的形式。

这件作品是波尔克“织物绘画”系列（Stoffbilder"，即"fabric paintings"）的重要代表之一，其织物背景上印制着杂乱的汽车广告，并叠加了亮黄色的棕榈树图形。棕榈树是波尔克作品的重要主题之一，尤其见于他1960与70年代的创作——其直接而丰富的象征含义包括异域风情、中产阶级的欲望寄托、混乱的性生活等等。从这两条重要的线索看来，《汽车图案面料上的棕榈树》有着独特的波普风格，是波尔克该阶段的重要作品。

本件作品曾展出于艺术家1976年的大型回顾巡回展，先后于德国蒂宾根美术馆、杜塞尔多夫美术馆、埃因霍温范市立艾比美术馆。

《拉普兰之旅II》，1984

《拉普兰之旅II》，1984

布面亚克力颜料、油彩、树脂及色素，200.3 x 260 厘米

? 2019 西格玛·波尔克艺术遗产/纽约艺术家维权协会（ARS）/德国伯尔尼 VG Bild-Kunst

图片由西格玛·波尔克艺术遗产与卓纳画廊提供

波尔克艺术实践的一个重要部分即是对现代美学标准的质疑，尤其是抽象美学。波尔克与抽象艺术的联系可分为两个时期——其一是1967至1970年，其二是在1982年参加了第7届卡塞尔文献展之后，当时他为文献展制作了大幅三联抽象画《负价值I-III》（Negative Value I-III）。波尔克早期直接挪用构成主义、立体主义、至上主义等其他战后风格， 后期开始对材料进行化学实验，并时常糅合具象与抽象风格，因为波尔克认为二者绝非对立。

正是因为波尔克运用了非常规的色彩与颜料，且在单一画布上将抽象与再现元素进行结合，他1982年后的作品常看起来朦胧而梦幻，画中的图形与含义只有微弱的联系。艺术家逐渐远离具象绘画，这在1984年的组画《拉普兰之旅I-IV》中特别明显。该组画包括四件作品，随着“旅程”的行进，叙事变得逐渐抽象而模糊。波尔克热爱旅行。在1970年代，他花了大量的时间去世界各地的边远地区徒步，包括位于北极圈内、与挪威、瑞典、芬兰与俄罗斯接壤的拉普兰地区。他在拉普兰的行程无疑结合了他对旅行与自然的热爱，因为拉普兰早在十八世纪就已是众多科考的目的地。

《拉普兰之旅》系列作品曾在泰特利物浦美术馆的艺术家个展上展出，1995

在该组画的第一件作品中，麋鹿等图形的轮廓清晰可见。而对于这次展出的第二件作品，画面的内容更强调形式，但与此同时，画面依然有可见的结构，其地平线不是用线条、而是用色彩勾勒的。尽管画面中有清晰的地平线，且主体与背景有着明确的区分，包括明亮的太阳光在内的大片色彩仍占据了整个画面。波尔克用视觉组合指向风景，将冷色的气氛与火红的阳光并列，且用标题指涉了一段北极之旅。这件作品为观者呈现了一次完全真实的拉普兰之旅的印象。

本件作品在多个艺术家个展上展出，包括阿姆斯特丹市立美术馆（1992）、泰特利物浦美术馆（1995）、奥斯陆现代艺术博物馆（2001，后巡展至美国路易斯安那现代艺术博物馆）。

《光栅绘画》系列

《无题》，1986

织物丙烯，90 x 75 厘米

? 2019 西格玛·波尔克艺术遗产/纽约艺术家维权协会（ARS）/德国伯尔尼 VG Bild-Kunst

图片由西格玛·波尔克艺术遗产与卓纳画廊提供

《无题》，2005

织物丙烯，200 x 150 厘米

? 2019 西格玛·波尔克艺术遗产/纽约艺术家维权协会（ARS）/德国伯尔尼 VG Bild-Kunst

图片由西格玛·波尔克艺术遗产与卓纳画廊提供

自1960年代，波尔克开始创作“光栅绘画”（"Rasterbilder"或"Raster Paintings") ，将工业制造的新闻图像转译与放大，使组成图像的点阵非常明显，强调了这些图像的碎片化特质。正如兰卡·塔特萨尔（Lanka Tattersall）描述的，“波尔克（在“光栅绘画”系列中）完全消解了图像，这是理解他艺术实践批判维度的要点。当背景成为主体，半色调图像的炫目点阵及图像的传播方式——即图像服务的大众传媒与文化——成为了波尔克的主题；他以一种惊人的手工的方式，使幻觉丧失了功能。”

在波尔克的整个艺术生涯中，他不断地回顾“光栅绘画”的基本手法，基于图像的预设进行修改与拓展，尝试运用不同的媒介、风格与元素，探索了绘画与摄影的限制与传统。在这件作品中，半色调的波点好似一张现成织物上的波点花纹，作为背景支撑了由蜿蜒曲线与厚涂白色丙烯颜料组成的抽象图案。波尔克对现成织物的运用可追溯至1960年代的“资本主义现实主义”实践，他当时借用这些背景来讽刺战后西德的消费主义。

西格玛·波尔克（1941-2010）被公认为战后最具影响力的艺术家之一。波尔克1941年出生于前东德的西里西亚 (Silesia)，现属波兰境内。1953年他随家人一同移居至前西德，并在1959年第一次接受艺术训练，学习玻璃绘画。1961年，波尔克入学杜塞尔多夫艺术学院。1963年，他与当时的同学曼弗雷德·库特钠 (Manfred Kuttner)、康拉德·勒格 (Konrad Lueg) 以及格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 一起在杜塞尔多夫一间空荡荡的肉铺里组织了自己的作品展。这成为几位艺术家职业生涯的起点，他们还首次提出了“资本现实主义”(Capitalist Realism) 这一术语。

自1972年首次参展第五届卡塞尔文献展以来，波尔克多次被囊括于国际大型双年展中。他曾五次参加威尼斯双年展（1980, 1986, 1993, 2007和逝世后的2011），三次参加卡塞尔文献展（1972, 1977和1982），两次参加巴西圣保罗双年展（1975和1998）。此外，艺术家获奖无数：1975年荣获圣保罗双年展绘画大奖；1986年获得威尼斯双年展“金狮奖”；1994年获得欧洲表彰突出文化贡献的“伊拉斯谟奖”；1995年获得“卡耐基奖”；2002年获得日本皇室颁发的“高松宫殿下纪念世界文化奖”；2010年获得瑞士颁发的欧洲最高艺术类奖项之一的“哈夫特门大奖”。

回顾展现场，纽约现代艺术博物馆（MoMA），2014

波尔克一直是众多国际重要机构举办个展的主题，包括德国图宾根美术馆、杜塞尔多夫美术馆、荷兰埃因霍温的凡阿贝美术馆（1976）；鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆、伯尔尼美术馆（1983）；苏黎世艺术馆、科隆约瑟夫·豪布里希博物馆（1984）；巴黎现代艺术博物馆（1988）；伯尔尼联邦德国艺术展览大厅、汉堡国家艺术博物馆、柏林现代艺术博物馆（1997）；旧金山现代艺术博物馆、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园、芝加哥当代艺术博物馆和布鲁克林美术馆（1990-92）；洛杉矶当代艺术博物馆（1995-97）；纽约现代艺术博物馆、汉堡艺术馆（1999）等等。

进入新千年以来，波尔克的作品依然广泛展出于世界各地的重要美术馆：达拉斯艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆（2002-03）；苏黎世美术馆、东京上野之森美术馆、大阪国立国际美术馆（2005-06）；洛杉矶盖蒂博物馆（2007）；汉堡市立美术馆（2009-10）组织的展览；格勒诺布尔博物馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆和科隆路德维希博物馆（2013-14）、威尼斯格拉西宫（2016）等等。

波尔克的作品被将近一百个国际重要美术馆和艺术机构珍藏于永久馆藏中，其中包括：巴黎蓬皮杜中心、伦敦泰特现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、美国国家美术馆、洛杉矶盖蒂博物馆、洛杉矶布洛德博物馆、毕尔巴鄂古根海姆美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆、日本大阪国立国际美术馆等等。

展览现场，伦敦泰特现代美术馆，2015

波尔克逝世后仍作为德国代表，第五次参加威尼斯双年展，2011

个展现场，威尼斯格拉西宫，2016

展览现场，阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆，2011

相关阅读：瑞士巴塞尔艺术展2019 | 卓纳画廊展位（G8）及“意象无限”展区

Art Basel 瑞士巴塞尔艺术展

展位号：G8

日期：2019年6月11日至6月16日

贵宾预览（仅限预约）

6月11日(星期二) 上午11时至下午8时

6月12日(星期三) 上午11时至下午8时

展览开幕（仅限预约）

6月12日(星期三) 下午4时至下午8时

公众开放时间

6月13日-16日 上午11时至下午7时

地点：Messeplatz 10, Messe Basel, 4058 Basel, Switzerland

Art Basel | Unlimited

巴塞尔「意象无限」展区

展位号：U14, U19, U36

日期：2019年6月10日至6月16日

地点：Messeplatz 10, Messe Basel, 4058 Basel, Switzerland

卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。英国艺术杂志《ArtReview》于2018年11月公布的艺术界Power 100榜单中，画廊创始人大卫·卓纳名列榜首。

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