HOW VISION | 是什么展览尽然被吃掉一吨大白兔奶糖？

（图1/2）昊美术馆（上海）展览“约瑟夫·博伊斯”现场照片；（图3）博伊斯作品《中国兔子糖》，纸上彩色丝印，棕色卡片，盖章，1979，作品为昊美术馆馆藏

摆上这样一堆大白兔奶糖的创意实际上来自昊美术馆策展团队，每个路过的观展者都可以把糖果拿走。糖果正上方是博伊斯创作于1979年的纸上彩色丝印版画作品《中国兔子糖》，这样的组合看上去像是墙上的糖果变活了，“扑棱棱”变戏法一般撒下来。曾有观众边吃着，边继续往兜里装，不住地说道：“我吃的不是糖，是艺术。”

博伊斯的这幅名为《中国兔子糖》的作品，最让中国观众、尤其是让上海的观众感到亲切。画面上是大家熟悉的大白兔奶糖的糖纸图案。

博伊斯作品《中国兔子糖》，纸上彩色丝印，棕色卡片，盖章，1979，作品为昊美术馆馆藏

喜欢兔子的博伊斯于1979年参加卡塞尔文献展时，发现了这个以兔子形象为图案包裹的奶糖，便利用糖纸做成了这个纸上彩色丝印版画作品。博伊斯前后共印制了90张，每张上面都有他的亲笔签名和编号。一生从未到过中国的博伊斯，以这种特殊的方式和中国发生了联系。

博伊斯作品《不可战胜的（欧洲选举绿党）》，海报丝印，（1963）1979，作品为昊美术馆馆藏

兔子形象是博伊斯创作中最常见的元素之一。作为中世纪炼金术师的象征，兔子能够将金属炼成黄金。而对博伊斯来说，兔子象征着能量的转换，将不同形式的物质和非物质联系在一起，就像曾在二战中救过他一命的毛毡毯、脂肪一样。

根据1979年博伊斯自己的叙述，1944年3月，一场关键性的（无法核实的）事件改变了他的一生，当时他的作战飞机被击落在乌克兰的克里米亚前线。博伊斯声称，他很快被一个游牧部落的鞑靼人救了出来，鞑靼人用动物脂肪涂抹了他遍体鳞伤的身体，然后用毛毡把他完全包裹起来，让他体温升高，从而最终挽救了他的生命。古老急救方法的重要性（脂肪和毛毡）用以丰富和维持人类的思想、身体和精神，对他此后艺术家生涯中的许多作品起到了重要而显著的作用。

博伊斯作品《占卜》，1982，作品为昊美术馆馆藏

博伊斯作品《欧洲议会选举绿党》，胶印和卡片，（1963）1979，作品为昊美术馆馆藏

博伊斯把这些物质性的材料以他的重组方式呈现在我们面前，希望我们能重新和这个有机的世界构建一个关系，或者说，更新个人的意识生命。而同时，对普通人来说那些唾手可得的日常材料也正构成了博伊斯提出的“人人都是艺术家”这个概念的起点。

每个人都有能力成为创造者、创作者，以及另一个彻底的表达：艺术家。在我看来，就应这样来造就一个“扩展的艺术概念”。

——约瑟夫·博伊斯

博伊斯作品《如何向死兔子讲解绘画》，行为录像，1965，作品为昊美术馆馆藏

1965年11月26日，博伊斯在杜塞尔多夫的施梅拉画廊进行了一次长达3个小时的、引人入胜的“行为”——《如何向死兔子讲解绘画》。他头上涂满蜂蜜，盖上金箔，右脚踏上铁板，左脚则是毛毡毯。他怀抱一只死兔子，轻轻抚摸，低声悄语，绕画廊而行，向死兔子解释挂在墙上的他的绘画。观众被隔在画廊的玻璃窗外，只能从外面向里面张望。裹脚的毛毡、死去的动物，这些具有他个人色彩及意义的材料“诗意地暗示了人类通过艺术的治愈潜力寻求自我复苏，以及一种对未来重新燃起希望的感觉”。

昊美术馆（上海）展览“约瑟夫·博伊斯”现场照片，作品均为馆藏

不论是动物，还是博伊斯使用的毛毡、脂肪和铜铸等来自日常生活的材料，都是为了寻找一种新雕塑概念，包括运动的瞬间。他所创作的雕塑的性质是未定的、未完成的，它们中的大部分仍继续着化学反应—发酵、变色、腐烂、干枯，一切都处于变化中。博伊斯认为：当思想开始运动并塑造世界时，人们能够干预社会进程的变化。他视自己的艺术为“共同作品的刺激性集合体”，称自己的作品为“社会雕塑”。

昊美术馆（上海）展览“约瑟夫·博伊斯”现场照片，作品均为馆藏

20世纪90年代中期以来，“人人都是艺术家”的概念越来越流行，很多人都认可的是：艺术应通过模糊其作为专业学科的实践和日常现实之间的界限来解决社会、政治和相关问题。这一点，尤其是在博伊斯的社会雕塑美学中体显得尤为明显——艺术有可能改变个体观察者的生活，及她/他更大文化的社会条件。对此，他曾坚定地称道：“我的作品要被视为改变雕塑的或整个艺术观念的兴奋剂。”

昊美术馆（上海）展览“约瑟夫·博伊斯”现场照片，作品均为馆藏

昊美术馆（上海）二层展厅正在展出的展览“约瑟夫·博伊斯”不仅包括博伊斯代表性的“展柜”(Vitrine)系列、著名的行为艺术《如何向死兔子讲解绘画》和《荒原狼III》(COYOTE III, 1984)的纪录片等，还包括大量的史料和文本——这也让昊美术馆以近400件博伊斯代表作品和文献资料的藏品实力成为亚洲收藏博伊斯作品最多的艺术机构。

端午假期期间，也欢迎大家前来昊美术馆观展！

昊美术馆（上海），图片?昊美术馆

昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。

昊美术馆（上海）举办过的展览的现场图，图片?昊美术馆

昊美术馆（上海）共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，其中展厅面积约5000平方米，美术馆办公、仓库及服务区域约2000平方米。昊美术馆（上海）开馆后，将深入全面地建立国内外艺术家、艺术机构、艺术项目之间的互动，通过举办高质量的国际性的当代艺术展，建立国际化的交流及展示平台，促进全球化背景下中国当代艺术的繁荣发展，以及东西方当代艺术的交流与合作。