
卓纳画廊将连续第21年参加瑞士巴塞尔艺术展,带来一系列顶级艺术家的作品。本篇文章着重介绍了展位上威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)的多件摄影作品。
Art Basel 瑞士巴塞尔艺术展
展位号:G8
日期:2019年6月11日至6月16日
地点:Messeplatz 10, Messe Basel, 4058 Basel, Switzerland
威廉·埃格尔斯顿
William Eggleston
在将近六十年的历程中,威廉·埃格尔斯顿 (b. 1939) 建立起自己独特的图像风格,将带有地方特色的主题同他与生俱来对色彩、形式和构图的细腻理解融合在一起。他的摄影将平凡的日常转化为与众不同的诗意图像,而又免于陷入固化的解读。
1976年,他在纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 举办的个展,由约翰·扎科夫斯基 (John Szarkowski) 策展,是MoMA历史上第一个彩色摄影展览。起先,埃格尔斯顿的作品因其不为人熟知的实践方式而遭质疑,因为当时人们的认知中艺术摄影只应该是黑白的。尽管如此,他在MoMA的展览及展览图册《威廉·埃格尔斯顿的指引》(William Eggleston's Guide) 以其先锋的探索预示了摄影媒介被纳入艺术史经典的重要时刻,同时也为艺术家树立起摄影领域中最前沿实践者的地位,也因此他被称为“彩色摄影之父”。埃格尔斯顿的作品至今仍对当代的视觉文化产生着深刻影响。
《洛斯阿拉莫斯》系列
《无题》,约1971-1974
转印法照片,91.4 x 67.9 cm(含框)
? 威廉·埃格尔斯顿
图片由艺术家及卓纳画廊提供
这件作品出自《洛斯阿拉莫斯》(Los Alamos) 系列,是艺术家独特美学的典范之作。系列中的作品来自埃格尔斯顿在美国各地旅行时所拍摄的照片——新奥尔良、拉斯维加斯、南加州和新墨西哥州,这部作品标志着艺术家开始使用彩色胶片进行创作(而非早期摄影广泛使用的玻璃幻灯片),这也是他职业生涯中最高产的创作阶段之一。受到其他项目的牵制,艺术家的这一系列被搁置多年。直到2000年初,埃格尔斯顿、(当时与艺术家多次共同旅行的)策展人沃尔特·霍普斯 (Walter Hopps) 以及艺术家的儿子文斯顿·埃格尔斯顿(Winston Eggleston) 一起回顾这些底片,才重新发现了大量经典作品,其中有不少底片此前从未经过印相制作。
策展人霍普斯在回顾他与艺术家的旅行时,提及整个系列标题的由来:“1973年驾车穿行于新墨西哥州时,威廉·埃格尔斯顿在洛斯阿拉莫斯停留,这里森林密布地隐蔽着重要的原子弹实验室。艺术家选择以‘洛斯阿拉莫斯’来为系列命名,当时这部内容纷杂的创作即将完成:在1966至1974年间,他总共拍摄了大约2200张照片。这个标题暗含着埃格尔斯顿作品中较为讽刺的部分,他在广袤的美国找寻的拍摄主题,此外也体现了他对自己个人化探究产生的视觉美学有着坚定的信念。”
这件摄影作品是埃格尔斯顿最具代表性的图像之一,图像的小尺幅转染印相被珍藏于科隆路德维希博物馆以及纽约大都会艺术博物馆的馆藏之中。
《2 1?4》系列
《无题》,约1977年
数位色素冲印,128.3 x 128.3 x 5.7 厘米(含框)
? 威廉·埃格尔斯顿
图片由艺术家及卓纳画廊提供
《无题》,约1977年
数位色素冲印,128.3 x 128.3 x 5.7 厘米(含框)
? 威廉·埃格尔斯顿
图片由艺术家及卓纳画廊提供
《无题》,约1977年
数位色素冲印,128.3 x 128.3 x 5.7 厘米(含框)
? 威廉·埃格尔斯顿
图片由艺术家及卓纳画廊提供
这三件作品出自艺术家的《2 1?4》系列——一组方形画幅的彩色照片,是埃格尔斯顿于MoMA个展后在加州及美国南部旅行时所拍摄的。他当时使用了一台二又四分之一英寸的中画幅相机,拍下的照片介于肖像与风景之间,因而消除了两个门类的固定界限。影像中的人、汽车、停车场、小商店和公司,无不诉说着战后物质文化的某种共性,同时也展现了构成美国风貌的人物与地点所具有的鲜明特征。正如策展人阿格尼丝·赛壬(Agnès Sire)所说:“南方地区的光线是爆发式的,(埃格尔斯顿)以一种很不寻常的方式处理这些光线,就像把表现主义的阴影给抹除了一样。”
1999年,Twin Palms 出版社发行了《2 1?4》系列中部分作品的同名图册。出版物收录了小说家布鲁斯·华格纳 (Bruce Wagner) 撰写的文字,他写道:“这些事物,合在一起,告诉了我们什么?这些均分的田地,这些平坦、肃穆的末世之景?它们是伤怀的图像吗?看着它们的我们已经死了吗?暖气片是一件悲伤的物品吗?上面摆一盆人造假花让它更加悲伤了吗?不是:既不悲伤也不讽刺,而是埃格尔斯顿先生的目之所及——图像是如何被选取的,其实并非我们关心的重点——而且他感受到了物件中让人柔软的质地,那些显得超然的人、那些暖气片和假花、通俗招贴和废弃的咖啡厅、加油站和饮料的商标、让人惊叹的绿叶......它们都在蓝天之下。”
重要展览经历
威廉·埃格尔斯顿1939年出生于美国田纳西州孟菲斯,并现生活与工作于此。他有着“彩色摄影之父”的美誉——他将这一媒介发展成现今被广泛认可的艺术形式。2004年,埃格尔斯顿获得由纽约国际摄影中心颁发的“无限奖”终身成就奖。2017年,埃格尔斯顿入选国际摄影名人堂,以表彰他六十多年以来在彩色摄影领域的先锋性工作。
他的近期美术馆个展包括2018年纽约大都会美术馆个展《洛斯阿拉莫斯》(Los Alamos)、2016年英国国家肖像馆个展《威廉·埃格尔斯顿:肖像》(William Eggleston: Portraits),以及2013年于泰特现代美术馆举办的《威廉·埃格尔斯顿》。
展览现场,纽约现代艺术博物馆,1976
MoMA历史上首个彩色摄影展
由70年代起,埃格尔斯顿曾在各地的知名机构举行个展,包括于1976年开创彩色摄影先河的纽约现代艺术博物馆(MoMA)展览(巡展至西雅图艺术博物馆、圣塔巴巴拉美术馆、加州大学洛杉矶分校FredrickWright Art Galleries、俄勒冈州波特兰里德学院,以及马里兰大学学院市分校Art Gallery)。
曾为其举行重要个展的其他场馆包括华盛顿特区科科伦艺术馆(1990年)、伦敦巴比肯艺术中心(1992年,巡展至丹麦胡姆勒拜克路易斯安那现代艺术博物馆、埃森弗柯望博物馆和温特图尔摄影博物馆)、德国第11届卡塞尔文献展(2002年)、科隆路德维希博物馆(2003年,巡展至波尔图塞拉维斯当代美术馆、奥斯陆现代艺术馆、丹麦胡姆勒拜克路易斯安那现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆和达拉斯艺术博物馆)。
展览现场,英国国家肖像馆,2016
2008年,纽约惠特尼美国艺术博物馆和慕尼黑艺术之家举办埃格尔斯顿作品回顾展《WilliamEggleston: Democratic Camera, Photographs and Videos 1961-2008》,其后巡展至华盛顿特区科科伦艺术馆、芝加哥艺术博物馆及洛杉矶县立美术馆。
展览现场,纽约大都会博物馆,2018
埃格尔斯顿屡获殊荣,包括国家艺术基金会奖学金(1975年)、孟菲斯大学杰出成就奖(1996年)、哈苏基金会国际摄影奖(1998年)、纽约国际摄影中心Infinity Award终身成就奖(2004年),以及法国文化及通信部艺术与文学勋章(2016年)等。2017年埃格尔斯顿入选国际摄影名人堂。
众多收藏埃格尔斯顿作品的公共机构包括:纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、洛杉矶盖蒂美术馆、洛杉矶郡立美术馆、伦敦V&A博物馆、斯特哥尔摩当代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、科隆路德维希博物馆等等。
展览现场,《2 1?4》,卓纳画廊伦敦空间,2019
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊,现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今,成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯,当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。英国艺术杂志《ArtReview》于2018年11月公布的艺术界Power 100榜单中,画廊创始人大卫·卓纳名列榜首。
网站:www.davidzwirner.com
微博:卓纳画廊
微信:david_zwirner






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