卓纳画廊 | 伦敦 | 奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）个展《表现》

《表现》，2019

油彩、油彩棒、喷漆于帆布、亚麻布面及天鹅绒

? 奥斯卡·穆里略

图片由卓纳画廊提供

卓纳画廊将于明日起在伦敦空间呈现哥伦比亚裔英籍艺术家奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）的个展《表现》。（开幕酒会：6月7日晚6-8点）

本次展览将包括奥斯卡三个系列的新作，包括其首次亮相的”表现“（manifestation)。这些作品显示了奥斯卡创作实践的转变，同时也聚焦于艺术家对涂画笔触的思考，以及不同的绘画创作的行为。此外，展览还将带来一件全新的装置作品，体现穆里略长期以来对旅行的兴趣以及对劳动和人类迁徙的质疑。

出生于哥伦比亚并在多地生活工作的穆里略，以其富有创造性和流动性的艺术实践闻名，他的创作媒介包括绘画、纸本、装置、行为、现场活动、合作项目及视频。整体而言，他的作品体现出对于文化交流概念的持续关注，并强调那些思想、语言甚或日常物件在其中被展示、流转且日渐混杂的多重形式。在他对于动态、形式及空间组织的掌控之下，穆里略得以传达针对全球化之特定情形及其随后产生的流动状态的一种复杂而细致的理解，同时他在这一环境中保持着人类经验的普适性。

《表现》，2018-2019

油彩、油彩棒、喷漆于帆布及亚麻布面

? 奥斯卡·穆里略

图片由卓纳画廊提供

穆里略的”表现“系列（manifestation）油画标志着艺术家绘画过程的演化，每一幅作品都蕴含着艺术家工作室及创作实践的历史。这些作品基于他之前的”催化剂”系列（catalyst）所使用的技巧。在创作”催化剂“作品时，穆里略先将一块画布浸湿在颜料中，再把第二块画布覆盖其上，接着艺术家会手持棍棒或扫帚即兴地全身投入到充满力量的涂画过程，让色彩从一块画布上传递到另一块。在最新的”表现“系列中，穆里略将这一方式再度发展，重新利用早期的”催化剂“作品，将它们与浸湿的印台画布结合。与许多穆里略的作品一样，来自不同时期的画布被缝制在一起，将不同系列的能量交织，产生出一种拼贴的效果。以浓厚、野蛮的色彩为特点，这些作品体现了姿态与意义之间的玩味平衡。

《无题（新闻）》，2017-2018

油彩、油彩棒于帆布、亚麻布面及天鹅绒

? 奥斯卡·穆里略

图片由卓纳画廊提供

本次展览的另一个系列名为”新闻“（news），穆里略在构图中嵌入各种意象和符号，有些明显互相关联，有些则晦涩难懂。艺术家在画布上一层层地累积现成或虚构的图像、短语，并依靠直觉留下涂画的笔触，营造出深厚、视觉强烈的表面。最后，穆里略再以鲜艳的颜料覆盖在画布上，这预示着在事物的表面下往往蕴藏着更深层的意义。在这些新作中，艺术家开始预先考虑创作的方法，这也是为了模仿当今世界中信息传递的方式——人们往往会预先谨慎思考和编排放在网上的信息和内容。

相似地，在他的”波涛“系列（surge）中，穆里略在画布的表面局部覆盖上波涛的蓝色，旨在营造出一种动感和深度。作品名同时指涉艺术家创作时能量的波动，以及水可以无视任何物件任意流淌的能力。这是穆里略一直以来对于当今地缘政治的乌托邦式的愿景。

此外，穆里略还将以近期的多件大型作品为基础在画廊中打造全新装置作品。其中包括刚刚于上海K11美术馆展出的《集体良知》。

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展览现场，《永恒的当下：短暂的世界中的当代绘画》，纽约现代艺术博物馆（MoMA），2014-2015

奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo, b. 1986）是目前全球范围内最具影响力的年轻艺术家之一。2015年，艺术家参加了第56届威尼斯双年展。2019年，艺术家提名英国最重要的视觉艺术奖项——透纳奖，奖项将于今年12月公布最终获奖艺术家，并为共四名提名艺术家在英国透纳当代美术馆举办展览。

英国剑桥的现当代艺术画廊Kettle's Yard现正举行奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）个展《暴力失忆》，这是穆里略自2013年在南伦敦画廊美术馆备受好评的展览后，首次在英国公共机构举行个展。

6月19日，纽约的全新艺术机构The Shed亦将举办奥斯卡·穆里略与托尼·科克斯（Tony Cokes）的双人展。美术馆委任奥斯卡以洛克菲勒中心被毁的迭戈·里维拉壁画为灵感，创作一件涵盖油画、素描、雕塑和行为艺术的装置作品。

The Shed委任作品创作过程，2019

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展览现场，英国剑桥Kettle's Yard， 2019

展览现场，奥斯卡·穆里略，上海chi K11美术馆，2019

穆里略出生于哥伦比亚的小镇拉培拉（La Paila），10岁时随家人一起移居伦敦。他2007年于伦敦威斯敏斯特大学获得艺术学士学位，随后在2012年于伦敦皇家艺术学院获得艺术硕士学位。由于他的移民背景，穆里略的绘画、视频和行为创作都与“社群”的概念密切相关，作品体现了他在遍布全球各地的创作中与不同城市及地区建立起的跨文化联结。此外，通过对于一系列相对概念——诸如工作与玩乐、生产与消费、原创与挪用——的介入，他深刻地探讨了当代艺术界的展呈条件与西方中心主义资本体系的问题。

展览现场，第56届威尼斯双年展，2015

他在2015年参展第56届威尼斯双年展，并于2017年在久负盛名的慕尼黑“艺术之家”博物馆举办大型个展。其他重要的机构个展及群展还包括：伦敦蛇形画廊（2012）、迈阿密卢贝尔家族基金会（2012）、纽约现代艺术博物馆（2014）、纽约Performa行为艺术双年展（2015）、第20届悉尼双年展（2016）、巴黎国立网球场现代美术馆（Jeu de Paume，2017）、第10届柏林双年展（2018）等等。

展览现场，《频率》（2013年至今），第56届威尼斯双年展，2015

自2013年起，穆里略开始了一个持续进行的长期项目《频率》，由他与几位家庭成员以及政治科学学者克拉拉·杜布朗克（Clara Dublanc）共同发起。《频率》在世界各地选择多所学校，将油画布短暂地固定于教室中的课桌表面，鼓励10到16岁的学生们进行任何形式的创作——画画、涂写、涂鸦。在第56届威尼斯双年展“全世界的未来”上，艺术家用这些油画布制作了大型装置，以此进行《频率》项目的首次发布。

他的作品被广泛收藏于世界各地博物馆的馆藏之中，包括意大利都灵桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会、洛杉矶当代艺术博物馆、迈阿密的卢贝尔家族收藏以及荷兰根特的S.M.A.K.市立当代艺术博物馆等等。

展览现场，《胶囊07》，慕尼黑艺术之家美术馆（Haus Der Kunst），2017-2018

奥斯卡·穆里略的作品于第10届柏林双年展，2018

卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。英国艺术杂志《ArtReview》于2018年11月公布的艺术界Power 100榜单中，画廊创始人大卫·卓纳名列榜首。

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