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英国编舞家让·阿布勒舞蹈剧场《两个人的孤独》| 北京深圳

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杭州和西安之后，英国编舞家让·阿布勒(Jean Abreu) 将在北京和深圳上演他的“身份认知”三部曲之二——《两个人的孤独》。

下面是“ 艺述英国”对阿布勒的采访，一起来看看他对自我身份的剖析，以及对创作过程的讲述。

三部曲伊始

1996年，让·阿布勒（Jean Abreu）从巴西来到英国。彼时的他毫无舞蹈正式训练基础，也没有海外生活的经历。三年后，他从舞蹈剧院（Dance Theatre）毕业，一步步踏上了现代舞编舞之路。2003年，他的首部编舞作品《混合》（Hibrido）获得哲尔伍德编舞奖（Jerwood Choreography Award）。2009年，让·阿布勒成立了自己的舞蹈公司，此时，他的许多作品已在英国、欧洲、巴西等各大剧院巡演。

巴西和英国的双重生活经历，令阿布勒拥有双重文化背景，并成为了一个“中间存在者”。这也促使他一次次通过创作提出对此的质疑、展现自己的探求。人类在多样文化环境中的互动，普世价值观的探求，人类的改变力、适应力和融合力，都是他的课题。

独舞《血》 (BLOOD，创作于2013年) 作为三部曲的第一部，关注身体的内在、血液和其他流动在体内的细胞结构，并通过互动技术和投影，与世界知名视觉艺术家吉尔伯特与乔治双人组（Gilbert&George）进行隔空对话。三部曲之二——《两个人的孤独》（Solo for Two），转向外部世界，在不断的"失去"和"重新开始"之间循环往复，探究"移民"身份到底是如何被打造的。更有意思的是，让·阿布勒在本剧中再次尝试与科技对话。作品中名为”Macheba"的小机器人成为舞台上的第三位表演者，最终通过它反思人类的身份属性。

身份是什么？

当别人问起：你从哪里来？阿布勒曾不知如何回答。巴西是他的故乡，但英国才是他现在的所属地。他在英国改变了人生，成为一个年轻舞者、编舞艺术家，这里是他的新“家”。在一次次的矛盾和自我怀疑后，他终于接受自己的双重特性——他可以既是巴西人也是英国人，这两者同时和谐存在于他的体内。唯有与自己当下的处境和解，才能展望未来。

《两个人的孤独》正代表了同一个人的两面性。巴西作家克拉丽斯·李斯佩克朵的小说《星辰时刻》，使阿布勒产生了强烈的角色共鸣，由此启发了这部舞剧的创作。人类的“本源”是什么？生命过程中的“失去”意味着什么？戏剧顾问盖伊·库尔斯（Guy Cools）说，”在创作《血》之后，《两个人的孤独》是让·阿布勒作为舞蹈艺术家对个人经历的进一步探索。没有一成不变的"根"，所有的离开，不单单意味着失去，也意味着重生。作为戏剧顾问，我很高兴能够成为这部新作品的助产士。"

对于阿布勒而言，身份是复杂又多变的。谁都无法被唯一的经历定义，每个人都可以同时拥有多重身份；随着阅历的增加，身份也在持续流动和改变。个体身份是在一次次失去、放手和重生的循环中诞生和成长的，如果自己没能亲手打破旧的身份定义，他就不会成为现在的自己。他决定用两个舞蹈演员来展现一个人的两面性，并突破性地使用一个小机器人Macheba作为“第三舞者”，而这本身就挑战了 solo （独舞/单独）以及个体身份的认知和含义。舞者必须用充满力量的肢体动态，来表现在旧与新的交替，以及在世界中寻找自我位置的挣扎。

身份（identity）曾是阿布勒持续不断的困惑所在，而舞蹈是他表达困惑的方式，也是帮助他解开困惑的途径。

科技与身份

舞剧中的第三位“舞者”叫做Macheba，名称源于《星辰时刻》中的角色名，她的创作过程漫长无比。

科技专家 Michele Panegrossi、工程师 Luca Biada、巴斯大学的人工智能学教授 Leon Watts 等人加入阿布勒，在一次次商讨和实验改进后，才创造出Macheba。一开始，阿布勒只是构思了一个记忆盒子的实体；慢慢地，她会旋转、可以互动对话。Macheba从一个被动的参与者、观察者，经过吸收和学习，成为一个主动的掌握者、塑造者。她与舞者们建立起某种紧密的关系，拥有姓名、人格、性别和不完美的特质——她成了一个真正的舞者。

“我最希望的是，观众可以在Macheba的成长中产生共情。”阿布勒说道，“作为一个编舞，我一直在寻找新的想法，试图发展我的舞蹈语言，给观众们提供不同的观看体验和参与感受。在舞蹈中融入科技是我一如既往的探索，这也帮我塑造了我的舞蹈语言。”科技在现代社会中的普遍使用和快速发展，令阿布勒反思人类与科技的关系，科技甚至可以成为个体自我的延伸。Macheba作为第三舞者，记录见证了舞剧主角的记忆和历史，投射出另外两位舞者的情感，并让他们借此反省和关照自身。