
Bochner很擅长以符号学的视角进行讽刺性的艺术创作,这些看似普通的语句,通过巨型的黑色绒布和简单直白的字体呈现,透出了Bochner对于霸权性浮华辞藻以及文化符号的抨击。
Simon Lee 画廊伦敦有幸呈献美国艺术家Mel Bochner(梅尔伯克奈尔)的天鹅绒新画作,是次是艺术家第三度于画廊设展。
伯克奈尔过去近60年对绘画、摄影和雕塑的知识和物料分析,衍生出多件极具开创性的作品,探索语意和视觉表述的交汇点。
作为60年代概念和后极简艺术运动的领头羊,伯克奈尔(Bochner)实验如何把影像和语言的关系复杂化。
艺术家的父亲以绘画路标维生,因此幼年时已开始对绘画的功能,以及其作为语意沟通公具的潜能产生兴趣。
字词和语言是主题同时也是媒介,两者构成了创作的骨干,牵涉言语和视觉之间持续的摆动。近年,他的概念创作,跟探索语言视觉表现中,形态意义之间相互关系的色彩浓厚创作同步发展。
他的文字画作,就是为了探索观看和阅读一幅画之间的认知关连。
伯克奈尔的文字画作系列是艺术家的彻底新尝试。参展卡内基国际让他创出新作品:结合了他独树一帜的文本介入和单色调风格。这场域特定的作品,往往置放于博物馆出其不意的地方,以伯克奈尔个人词典中的惯用语句,偶尔尖刻的表达与观众搭话,包括「我得给你画画吗?」(Do I have to draw you a picture?)、「我忍无可忍了」(I've had it up to here)和「你是**的疯了吗?」(Are you out of your fucking mind?)。
重覆在他作品中扮演了重要的角色,他经常重提同样的字句。2019年的作品中,伯克奈尔探索卡内基国际展出画作中的词汇,但用上五彩斑斓的颜色,抛弃个人严格的规程,偏向以自由方式处理形状、色彩和意义,这跟他工作室的绘画创作更为接近。每个字母也渗滴着颜料和彩渍,逃离字体鲜明的边界,因而突显了自身执行的物质表达。伯克奈尔的技巧突显了字义,同时又让它变得晦涩,邀请观众重新考虑大家演译语言和影像的方式。
Do I Have To Draw You a Picture,2019,天鹅绒上油彩, 74.9 x 227.3厘米
Ass Backwards, 2019,天鹅绒上油彩, 74.9 x 227.3厘米
或许,观赏并尝试理解当代艺术对于了解我们自己身处的社会以及世界上不同的文化来说是最好的方式之一。
▲Mel Bochner站在他“Blah Blah Blah”系列作品前。图片:KEITH BEDFORD FOR THE WALL STREET JOURNAL
Do I Have To Draw You a Picture?
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