
导 言
《城隅的上空》
诗意来自何处,关系到文学生成的来路和纠葛,我们得扪心自问自个的传承和启蒙的局促之处。“五四”以降白话诗和古典发生断裂,诗意的转化已成定局。语言、地基和伦理的关注都不一样了,农业王国的浇灌和工业熔炉的浇铸,对生存五官的扑面感受肯定是迥异的,我们口口声声强调要写真实的感觉,批评讲究修辞的人流于形式主义的苍白,以此寓于传承的偶像自给自足。值得反问的是,何谓真实。
语句的关系和表述惯性带来的审美感,往往容易造成真实的错觉,以为古典榜样的稀释就是真实,文学范型的腔调就是真实。
要紧的是,我们现在写的是当代诗。
我们落入的现实感跟田园风貌以及风花雪月隔得太远,至于从现实提炼并超越的宏论,据此业已失效。原因是它的幅度和精度均有瑕疵,哪怕我们日夜熟读诗经楚辞,创造性转化的机制仍然不会一蹴而就,内在的理路总是粘滞性的。难就难在这里。
汉语古典和西域现代都不妨成为标杆,接下来怎么办?诗意和思想上的古今之争和中西之争,会轻而易举地消解?
八十年代以来,先锋诗似乎自成一个小传统,神话八十年代的冲动,带来的体内循环同样不可忽视,反思和甄别正是新动力的源泉。
上海,开埠后崛起的大都市,新诗的现代性呈现自有早期白话诗的土壤,民国诗歌风格化的走向并非单一。直至当代,一直有其内在隐秘的涌流,引而不发是因为沪渎吴越的心理基质,值得我们回眸并深掘。
全球商业化的调性和价值观统辖了我们共同的天空,朝九晚五的常态和焦虑没法用田野和隐喻来化解。周游了一圈,到地球最脱俗的世外桃源,也只是片刻的遐想和顿悟,浪漫和机巧,甚至愤懑的激情对诗歌写作的提升无益。
诗歌主题和语言的地方性特质,怎么强调都不为过。我们的真实首先得立足于当下,这个基点晕染开来的水土流变、历史重负、家国宗族蜕变以及人作为人的终极性追问:肉体和时光的永恒对峙,这是我们的真实——诗性而尴尬的非诗意处境,它就在我们每天生活的城隅上空。
古冈 2019.3.12
“城市·言志”是上海明圆美术馆自“上海先锋诗歌巡礼”之后,举办的第二个诗歌系列沙龙,于2019年初启动,由诗人古冈担任活动策划和主持。“城市·言志”立足于城市生活经验的真实感觉,寻找具有代表性的当代诗人,从诗歌立场、文本赏析和接受美学等多层面上,与公众分享、剖析诗人个体如何处理传统语境与当代现实,诗意和思想上古今与中西的融合和纠缠。
诗会来宾与观众合影
5月24日,筹备多日的“明圆诗歌艺术沙龙:城市·言志系列第四期(总第十七期):谒草堂——杨炼诗歌讲读会”在上海明圆美术馆举行。本期主宾诗人杨炼,1955年生于瑞士伯尔尼,成长于北京。七十年代后期开始写诗,1983年,杨炼以长诗《诺日朗》轰动大陆诗坛。 1988年,应澳大利亚文学艺术委员会邀请,前往澳洲访问一年,随后开始了他的世界性写作生涯。四十多年的诗歌创作,《诺日朗》、《大海停止之处》、《同心圆》等作品的面世,让杨炼在中国乃至世界诗坛留下了举足轻重的印记,影响着一代又一代学者和读者。
24日下午,诗人杨炼带着他的夫人与他一头标志性的长发来到上海明圆美术馆。
诗会活动前诗人杨炼为读者签名(右为其夫人友友)
活动当天,本次活动策划主持、诗人、华东师大出版社文学编辑古冈,诗人、翻译家、复旦大学英文系副教授包慧怡,诗人、艺术家严力,散文家、诗人、上海作协副主席赵丽宏,诗人默默,特邀音乐人白羽,以及门德尔松协会主持人Cornelie von Bismarck,艺术家刘大鸿,诗人、艺术家春野,建筑设计师、诗人殷刚,诗人一枚等申城诗界艺术界同仁60余人,莅临杨炼诗歌讲读会,一起品味、赏读杨炼历年来创作的诗歌作品。
诗会活动前来宾交流
晚上七点半,诗歌活动准时开始,策划人古冈就“城市·言志——诗歌艺术沙龙”的创办、本期活动主宾诗人杨炼,向与会宾客作了阐述和介绍。
古冈向来宾介绍杨炼
古冈回忆起初见杨炼的时候:“一位飘着长头发的先生,到我们学校做了一个讲座。”在三十多年后的今天,诗人杨炼依旧“飘着长发,风度不减当年”。古冈认为杨炼的诗可称之为一种史诗,冲击力特别强,对国内的影响非常大。而且杨炼的诗带有一种异于其他诗人的厚重感,有一种非常大的能量,直到现在都充满了很强的活力。杨炼诗歌的风格多变,并把他对当代的一些新的看法、经验、感受都化作了诗歌本身。
主宾诗人杨炼就《谒草堂》这首创作于2010年后的诗篇,向来宾披露当年写作的心迹和时代背景,特别对诗篇的多个主题与阅读路径作了简要的阐释。
杨炼回忆起两次漫步杜甫草堂的经历以及《谒草堂》的创作背景
杨炼说起上世纪80年代的成都,一个尘土飞扬的大马路边,杜甫草堂静静地立在城外。知青生涯让他感受到人与土地之间的复杂关系,插队的最后一年,母亲不幸离世,给杨炼带来了非常大的打击,也对他的诗歌创作影响特别大。漫步在草堂,借着杜甫遗意,平复、梳理自己的内心。从草堂出来后豁然开朗,一口气写下了包括《大雁塔》在内的七个长诗的题目,并形成了一个整体。杨炼自评,这些语言现在看来挺幼稚的,但对他本人来说,却是打开了一种人生的视野。三十年之后,沉吟着杜甫的诗句,杨炼再次回到草堂,已然发现这就是自己的一种漂泊经历的真实写照,这两次草堂经历才形成了现在的《谒草堂》。
古冈评价《谒草堂》的结尾“我已是又老又美足够洁净那人”令人回味。杨炼表示这里的“那人”不止是他自己,也是跨越一千两百年前的杜甫,以及中间包含的无数生死、无数轮回的感受。杨炼认为诗歌文字是包含我们的生死、经历、整个人生的。在论及其考古文化之旅时表示:我们只有一个朝代,那就是诗歌的朝代。通过和杜甫的对话,探讨出所有的旅行,本质上都是诗歌所包含的一种命运之中的旅行。“又老又美”在这里代表着无数死亡沉淀、过滤、积累起来的东西。
主持诗人古冈对《谒草堂》进行解读(中间为诗人春野赠杨炼书法作品《斯旺西:远眺的身边之蓝》)
本场沙龙分两个环节,一是海上诗界同仁对杨炼诗歌创作的品评,二是嘉宾与观众诵读杨炼的诗歌代表作。
本场嘉宾诗人包慧怡认为杨炼的诗歌是有海洋性的海洋诗,带着大海的意象。这里的大海指的是精神上的大海。杨炼的诗歌有一种如水的性质,似海洋的流动性,带有漂泊的隐喻,同时弥补了中国当代诗歌中缺席的海洋部分。对此,杨炼解释:“这里的‘海’不是一个外在的海,是一种内心的海,是一种内心漂泊之海。对于我来说,海是一种诱惑,而人生就是一艘没有锚的船,每天都在海上漂流。”
嘉宾诗人包慧怡探讨杨炼诗歌的海洋性和人与海的内在关系
嘉宾诗人严力称杨炼传承了中国的诗歌精神,具有很强大的心理。他认为诗歌精神的本质就是用语言和各个族裔、各阶层进行交流。出国后,人类的诗歌精神使得他们在海外感到不是那么落魄,强大了自己的内心。而且,在海外期间和当地的诗人交流后,发现全世界的诗人都在做同一件事情,那就是传承人类的诗歌精神。对此,杨炼表示赞同并认为,就诗歌而言,不管是从人生、美学还是哲学的角度,全世界的诗人思维都是一样的。
嘉宾诗人严力论述杨炼的诗歌精神
嘉宾诗人赵丽宏评价杨炼的诗是年轻的、纯粹的,读其诗歌让人保持活力,更能引人共鸣。他认为杨炼的诗歌是中国当代诗歌的高级体现。随后在谈到《母亲的手迹》创作时,杨炼解释道,母亲的去世,让自己失去了对话者,这首诗歌,除了表达对母亲的思念,同时也呈现了一个倾听者的身份。这也是杨炼强调,也许离散于中国,却从未离散于中文的原因。随后,诗人赵丽宏为观众朗诵《母亲的手迹》。
诗人赵丽宏引述杨炼诗歌
嘉宾诗人默默盛赞杨炼诗歌对中国古典传统的化用,认为诗人应该用“灵魂”写作,杨炼有自己的诗歌语言并且用自己的灵魂说话。杨炼觉得,诗歌不单单是从书本到书本,应该找到作诗的源头。
嘉宾诗人默默称杨炼似一头“东方雄狮”,是中国诗坛的一头“狮王”,充满了力量
在嘉宾点评杨炼诗歌结束后,现场观众朗诵了杨炼的诗歌,并与嘉宾分享体会与感受。
来宾和观众朗读自己喜爱的杨炼诗歌作品
晚上九点,杨炼向来宾和观众朗读了《巴茨朵夫的鹤鸣》全篇,“哀歌在回来 哀歌从未离开\直到最羞涩的身子\满满住进我们的年轮”。
▲点击播放《巴茨朵夫的鹤鸣》朗诵:杨炼。左起:古冈、白羽、杨炼、严力
最后,整场活动在杨炼《一粒葵花籽的否定句》的朗诵中,款款落幕,正如古冈所说:“杨炼的诗歌充满了无穷活力,带着生活与生命的风云变幻,大气磅礴,有着穿透历史的力量。三十年前飘着长发的杨炼,三十年后,归来依旧是少年。”活动结束后,到场的诗歌同仁和观众朋友们在明圆美术馆内合影留念。
诗会嘉宾合影,左起:古冈、白羽、严力、杨炼、友友、Cornelie von Bismarck(门德尔松协会主持人) 、赵丽宏、默默、包慧怡
现场回顾
后续我们将以文字/图片形式,在明圆美术馆·微信公众号上推出关于杨炼诗歌品评的文章,请大家持续关注。

延伸阅读:【明圆 · 预告】城市 · 言志 | 明圆诗歌艺术沙龙(第十七期) 谒草堂——杨炼诗歌讲读会
上海明圆美术馆由明园集团于2004年投资创办。该馆坐落于上海市徐汇区,位居淮海路复兴路中枢,环境优美,交通便利。展馆有效面积600平方米,是上海市中心繁华区域为数不多的非盈利性专业型美术馆。
美术馆长期致力于中国本土当代艺术同国际艺术间的交流,通过艺术展览、学术研究、审美教育等多种形式的活动,研究、发掘、培养优秀的艺术家,为历史提供有价值的文献作品,以期为中国当代艺术的发展及艺术品市场的繁荣探索一条可行之道。
开放时间:周一至周日 上午9:30-下午17:30
(全国法定节假日除外)
地址:上海市徐汇区复兴中路1199号A座5楼
电话:021-64451199
传真:021-64459653
网站:www.mingyuanartmuseum.com
邮箱:mingyuanartmuseum@126.com






已展示全部
更多功能等你开启...