《成都偷心》偷走了谁的心

6月8日，由孟京辉导演、全球最大浸没式戏剧《成都偷心》，于成都域上和美先锋剧场首演。

在这个超8000平的流动空间里，观众可以自由探索168个神秘的戏剧景观。孟京辉为成都打造了一座关于城市记忆、爱情探索、科技寓言、身份迷宫的大型浸没乐园。庞大的剧场囊括了“地狱、炼狱、天堂”三重境界，时间的顺序被打乱，戏剧的六维空间被打开，人们在挖掘城市记忆的同时感受到了年轻的力量。今夜，《成都偷心》让一群都市漫游者徜徉在孟京辉所创造的幻想世界里。

《成都偷心》首场演出在开票仅18秒后便全面售罄，今年6月、7月的票也即将告罄。首演当晚，这群都市漫游者共同开启了当代浸没式戏剧在成都历史性的一夜。

盘踞在戏剧迷宫的文学密码

从剧作文学的角度来讲，《成都偷心》的文学维度分别体现了三重境界：“地狱”、“炼狱”、“天堂”。

编剧们用现代人类的思考结合中世纪特有的幻游文学形式、精辟又抽象的哲学和神学观点，赋予了这些境界巨大的真实性，奇而不诡，精微致深——“谁会入地狱？谁会在炼狱？谁会上天堂？”整部戏有5条主线，12条副线，其中内含86个段落，50个关于未来主义、废土朋克、赛博爱情、科技变迁等跨维度的故事，这些故事无不包含了一种深沉而又复杂的爱：对生命之爱、对机器之爱、对世界之爱、对未来之爱……当所有的爱一同汇聚，奏响的是eros、philia、agape这三个最古老的名词。

大梦将至，探索的入口被全面打开——“她的心脏”、“梦的变奏”和“灰色地带”三个通道同时开启，供所有人进入这座乐园。每个观众在入场前都会得到一份地图，但即便拥有了地图，你仍会迷失，不是迷失空间，而是迷失在自己的梦里。

漫游在神经网络的人类发展

从人类发展史的角度来讲，《成都偷心》融合了古希腊的文明、文艺复兴时期的信仰、现代主义社会发展中的科学启蒙、当代信息社会不断酝酿和膨胀后的全球化力量等各种因素。

这些不断发展的因素是从过去的事实中叠加形成的。它不是从一堆虚无缥缈的大胆、怪异想象中所推测出来的结果，也并非《物种起源》里那1100多次的“假设”、“如何”、“我们可以如此想象”中而来的。即便我们没能成为人类登上月球的第一目击者，也没能在肯尼迪被刺杀时恰好身处达拉斯迪利广场。我们没能成为每一段历史的亲历者。但我们可以从过往的经历中吸取到历史留下的珍贵内核，从时间关系、物种关系，哲学发展关系上，进行艺术升华。《成都偷心》在对创造力的自由探寻上，勇敢地做出新的尝试，把早已被玩弄于股掌之间的空间、造型、线条等元素带进了一个全新的维度。

扎根于个体意识的颅内高潮

从人类个体意识的角度来讲，《成都偷心》提出的问题是：人类的心、脑有什么样的关系？个体与共体之间又有什么联系？

我们比以往任何时代都拥有着更为强大惊人的科学和技术力量，我们比以往任何时代都拥有着更为丰富迷人的想象力，我们比以往任何时代都拥有着巨大的好奇心和探索欲。当人类的过去、现在与陌异而失控的未来交汇在《成都偷心》之下，我们会对自我的认知变得更加清晰和熟稔。这是个人对于精神、命运的思考，也是身处都市的人类共体对于整个城市记忆；它不再是斯芬克斯的谜语，是爱情、生活、呼吸等一切提炼了平凡生活后，那些震撼人心的力量。

身处《成都偷心》之中，所有的思绪、情感印象、想象力都通过人的心联通到大脑里发生，它是投射物，而不是本质，它囊括了人生的很多处印记。同时场内设有多个互动空间、VR体验装置、电子科技景观，联通人的心与脑。漫游者们将进入到以自己为第一人称视角的迷宫游戏里，你可以清晰的认识自己，找到自己。个体已被精确到每一个字节、每一处标点、每一格像素。

身处在戏剧空间的哲学思辨

从思想哲学史的角度来讲，《成都偷心》里有诸多思想的交汇，无论是从柏拉图哲学的两重性，到弗洛伊德想象避难所的建立；抑或者从现代主义思想提供给世界艺术家更广阔的发挥舞台，到后现代主义里彰显个性和文化内涵的精神延伸。

这个庞大的戏剧空间已经在这些精神的引领下被彻底释放，戏剧被打破、重创，遭受了前所未有般的开膛破腹，时间和未来化的思想成为了整部剧的主题。这里的时间没有先后之分，当时间抵抗了顺序，那它就可以成为一个更多维的形态；而未来的思想，来源于我们先有经验、发展对未来时代的思索，它可以庞大到宇宙和细胞的关系，渺小到脑子和心脏的关系。

浸没在孟京辉的幻想主义

从孟京辉的美学开拓来讲，《成都偷心》的创作不再停留于实验、先锋。孟京辉在当今整个全球戏剧语境里，以及风靡全球的娱乐化环境中，选择了探索人的内心、人与世界的关系、年轻群体和未来的关系。他代表的美学思潮是面向社会，面向未来的新潮产物。

整个剧场空间美学的打造，是在孟京辉的带领下，联合视觉艺术家张武、装置艺术家何工、灯光艺术家王琦、多媒体艺术家王之纲、服装设计师于磊、先锋音乐艺术家华山，和诸多优秀的当代艺术家为《成都偷心》，打造了一个集建筑艺术、装置艺术、多媒体艺术、绘画艺术、涂鸦艺术、未来电子科技、先锋戏剧乐队等具有多维度美学的未来主义景观。

在最初对剧场空间的设定里，一共计划拟造108间屋子，结果在最后演出的呈现中，这群当代艺术家铆出了168个艺术空间，甚至连剧场的厕所里都有戏发生。据说，这里面最值得瞩目的是演员与观众1对1的表演。首场演出更有新金属乐队「液氧罐头」主唱张宇特别助阵，全场的声音氛围是在一种东方旋律色彩的酝酿下，把打击乐、Funk、Hip-Hop、工业金属等音乐元素全面汇入，让入梦者在音乐变奏间，遁入迷境。

挥洒出年轻人的成都内涵

从个人生长的角度来讲，《成都偷心》的演员都是生长在成都，他们都是来自四川各大艺术院校和专业团体的表演人才，此外还有15名舞艺精湛、表演优异的专业舞者。

这些年轻的演员从小生活在成都这座城市，了解这座城市，并且用他们的艺术思维和目光努力地改变这座城市。他们陆续从专业院校走出，又跟孟京辉戏剧工作室发生美学意识的碰撞。如今，他们可以用自己的身体来解释自己身处的时代。他们既是细胞，又是宇宙；既是个体又是共体；既是肉体又是灵魂；他们代表着成都的过去、现在和未来。

当线性空间与立体空间的多重叠加，雨幕降临，空气浸湿，在极致的冷暖光影和科技变奏之间，交给演员的任务变得更多。他们不光要记住所有演出的内容、故事线索，还要带领观众建立心理空间。这是一场前所未有的零距离关系，演员要记住观众，而不是观众记住演员。从整体大环境到每一平方厘米都被代入了强烈的戏剧元素。浸没的发生，不光是在那两个多小时的戏剧时间里，它已经发生在我们生活里的每时每刻。

《成都偷心》和成都的关联并不是那些显著代表成都符号性的东西。整个戏展示的也并非成都元素，而是这群生长在这里的年轻人对成都生活的理解、辩思，和成都这座城市的内涵。

全新的浸没时代已经开启

《成都偷心》将在成都域上和美先锋剧场长期驻演，这部戏作为当代城市先锋精神的集中展示，已然用它超前的品格影响着整个时代。它不是一个简单的旅游项目，它是一个关于跨文化，跨界，交叉思索人类，人类发展、人类未来走向的戏。

黑与白、红与蓝、蛮荒与文明，邪恶与纯洁、暴虐与温柔、粗犷与细密、信仰的激情与哲学的理智……和那些纵深楼宇之间漂浮的科技感建筑、巨型机械和电子屏幕营造的赛博诗意、兼具古典和未来设计的奇异衣着，寻求身份认同，探索平行爱情的人类，一并被庞大的现代化建筑巨壳装起来，这就是成都偷心。

# 成 都 偷 心 #

孟 京 辉 戏 剧 作 品

演出时间

全年演出，每周五、周六、周日，19:30

演出地点

成都·东湖域上和美先锋剧场