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讲座回顾丨当文字走上舞台：“改”与“编”的抉择

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从抽象的语言文字符号到具象的视觉呈现，文学的跨界，亦魅力四射，亦遍地荆棘。5月30月下午，广州大剧院“交一天时光给艺术·2019剧乐无穷”特别邀请中山大学中文系教授陈林侠，从文学出发，以话剧为引，以电影为媒，聚焦现当代文学的创作，探讨文学艺术跨界的无限可能。

小说从古到今，形成了自身完善且坚固的地位，而艺术形式的多样性发展，让文学有了新的可能与挑战。陈林侠从刘震云出发，渗透其影像艺术创作的历程，从《一地鸡毛》到《手机》，再到《1942》、《我不是潘金莲》、《一句顶一万句》。从被改编文本的形式，到合作对象的选择，再到呈现在舞台以及银幕后的调整，分析文学作品跨界呈现的要点。

《一句顶一万句》是刘震云数十年创作集大成之作，被誉为中国的《百年孤独》，众多的人物以及时间跨度无论对舞台剧还是电影都是极大的挑战。电影导演就曾说过：“一个冰箱管不住一百多只骆驼，那就关住两只。”而话剧版《一句顶一万句》导演牟森却选择了全本，容纳了“出延津记”与“回延津记”，出走与回归是人类的永恒主题，选择这个主题意味着尝试深入走进刘震云的文学腹地。刘震云本人也评价此剧充满“动人心魄，肺腑之言的力量，戏剧的力量。”

为什么剧本需要文学作品，而文学作品又给剧本带来了什么？这是艺术呈现及发展的共同理念所促成的。改编的选择离不开文学与艺术性的需求，同时也离不开市场化、类型化所驱动。不同传播场域里面，往往都有正负相持的定理，小说的“先入为主”是对改编作品的思想鞭策。陈林侠认为原著与改编后作品的关系本身就呈现松散的状况，不同的文本题材改编应具有不同的方法与要求。一个故事背后是价值观所支撑的，其思想与价值观的注入与体现极为重要。

改编作为一个创作的方法，“改”即为改变作品的表现形式，“编”是原著所没有的，到另外一个媒介必须要添加的东西，可理解为二度创作。在这一过程当中细致入微的构思必不可少，明确思想主题是改编的灵魂之处；其次是落实怎么改的问题，它涉及艺术问题、逻辑问题等，故事如无逻辑可言就等于失去行动表现的“身躯”；然后即是从哪里开始改编，如何改得好，这考验编剧与导演间的思索与磨合，从“改编”到“生成”，从“竞争”到“整合”，从“广播”到“窄播”，从“保真”到“重写”。

一个媒介到另一个媒介的跨越，它们如大海，川流不息，深不可测，也乘风破浪会有时。广州艺术节·戏剧2019 刘震云x牟森x茅盾文学奖舞台剧《一句顶一万句》之出延津记即将于6月15日-16日登陆广州大剧院的舞台，“交一天时光给艺术·2019剧乐无穷”亦将会在未来围绕精彩演出剧目，为广州观众带来更多丰富的艺术活动，聚焦舞台，走进各色戏剧世界，体验不同人生际遇。