巴塞尔作品赏析：卢西奥·丰塔纳《空间概念，等待》1965

豪瑟沃斯荣幸参展瑞士巴塞尔艺术展，本届艺术展，豪瑟沃斯特别推出意大利艺术家单元，重点展示艺术家卢西奥·丰塔纳 （Lucio Fontana）的切割画作。

相关阅读：豪瑟沃斯参展瑞士巴塞尔艺术展 | 展位D11

相关阅读：豪瑟沃斯于巴塞尔艺术展特别推出意大利艺术家单元

巴塞尔艺术展

Art Basel 

Hall 2 展位 D11

贵宾预览：6月11至12日

上午11时至晚上8时

开幕日：6月12日

下午4时至晚上8时

公众开放：6月13至16日

上午11时至晚上7时

展会地点：Messe Basel，Messeplatz 10

4058 Basel，Switzerland

▲ 卢西奥·丰塔纳 （Lucio Fontana），《空间概念，等待》（Concetto spaziale, Attese），1965，水彩 画布，65.4 x 200 厘米 / 25 3/4 x 78 3/4 英寸，? 卢西奥·丰塔纳基金会/ 纽约艺术家版权协会 (ARS) / SIAE，罗马

凭借这些割痕，我发明了一种完美至极的配方。我用这一配方来表达空间的平和、宇宙的严谨以及无限的宁静。

——卢西奥·丰塔纳[1]

《空间概念，等待》（Concetto spaziale, Attese，1965年）是卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）著名的「切割」（Tagli）系列中的一件重要作品。作品创作于1958年至1968年的十年间。在「切割」系列里，极少有作品比《空间概念，等待》包含更大或更多标志性的「割痕」（slash）。然而它作为意义最为深远的封塔纳作品，却远不止那巨大、浓烈的红色帆布上24道摄人心魄的痕迹那么简单。

《空间概念，等待》创作于丰塔纳赢得威尼斯双年展绘画大奖（Grand Prize for Painting）的一年前，它体现了艺术家在媒介使用上的彻底转型。丰塔纳对平坦画面的蓄意破坏变革了「绘画」的概念，而《空间概念，等待》则击中了他激进创作手法的本质。丰塔纳先用鲜艳的红色颜料彻底浸透画布，再用他的史丹利（Stanley）割刀的利刃剖开巨大的帆布。圆锥形开口到中间位置逐渐扩大，仿佛里面尽是无穷的神秘空间。意大利摄影家乌戈·穆拉斯（Ugo Mulas）回忆起访问丰塔纳的工作室，艺术家向这位好友介绍起自己挑剔的创作过程：「并不是说，我每天来到工作室，脱掉外套，直接——哗！——就这么割了三四道痕迹出来。不是的，有时候我会把画布挂上几个星期，直到我确定自己要怎么做。只有在十分确信的情况下，我才会真的开始。」[2] 穆拉斯认为，丰塔纳的「空间概念」旨在探索并创造一个超越了帆布的空间。而谈到艺术家独特的创作过程时，穆拉斯表示：「也许正是因为丰塔纳的专注和概念上的期待，他才将这套割痕作品叫做『等待』（Attese）。」[3]

《空间概念，等待》中最著名的特点藏在了视野之外。丰塔纳在作品帆布的背面签名，并且加上了这么一段话：「我昨天从威尼斯回来，看了安东尼奥尼的电影！！！（Sono tornato ieri da Venezia, ho visto il film di Antonioni!!! ）」丰塔纳的激动之情溢于言表，而这部作品——巨大的规模令人想起宽广的电影银幕——以及艺术家对红色的选择则借这段留言有了更深的含义。丰塔纳提到的电影是安东尼奥尼的《红色沙漠》（Il deserto rosso）。当时，这部电影刚刚在几个月前的秋天举办的1964年威尼斯电影节获得金狮奖。 《红色沙漠》是安东尼奥尼备受推崇的经典作品之一，也是这位导演的第一部彩色电影。电影中他对色彩的实验与设计让当年的观众叹为观止。

著名影评人迪里斯·波维尔（Dilys Powell）在其1965年发表于《星期日泰晤士报》的评论中激动地表示：「看了米开朗基罗·安东尼奥尼的《红色沙漠》，我感觉像是此生头一次在电影中看到颜色。」[4] 电影里，安东尼奥尼不断将浓烈的三原色与电影工业标志性的灰色进行对比——在他孜孜不倦地探索战后工业化与疏离感的过程中，这种手法十分重要。他对科学、技术和电影进步的兴趣不仅引起了封塔纳的共鸣，同时还有许多杰出的义大利艺术家受到类似主题的启发，亦影响到了1960年代的单色作品。法比奥·毛里（Fabio Mauri）著名单色作品《屏幕》（Scherm）就探索了电视与电影屏幕对现代消费社会的影响。同时，皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）的白色「无色画」也对战后义大利新兴的文化、经济和工业环境作出了回应。

丰塔纳早在1946年撰写《白色宣言》（Manifesto Blanco）时，就已经描绘出他对一种新的艺术语言的畅想，这种语言正反映了日后的新现实。他在《白色宣言》中写道：「超越绘画、雕塑、诗歌和音乐是必要的。我们需要更加伟大的艺术，一种符合新思潮需求的艺术。??我们亟需一种摆脱所有美学伎俩的艺术。」（5）丰塔纳随后用令人折服的《空间概念，等待》回应了由自己提出的挑战。这部作品超越了他其他的作品，直接反映了艺术家巨大的影响力——包括安东尼奥尼充满活力的现代主义精神——以及丰塔纳如何彻底转化了绘画的概念，并改变了艺术史。 《空间概念，等待》姿态优雅且诱人，情感丰富且庄严，是20世纪不可多得的艺术杰作。

参考文献：

[1] 卢齐奥·丰塔纳引述于《卢齐奥·丰塔纳全集：雕塑、绘画、装置，第一卷》（Lucio Fontana. Catalogo ragionato di sculture, dipinti, ambientazioni, Vol. I），恩里克·克里斯波蒂（Enrico Crispolt）著，米兰Skira出版，2006，第105页

[2] 卢齐奥·丰塔纳引述于《卢齐奥·丰塔纳：空间环境，建筑艺术环境》（Lucio Fontana. Ambienti Spaziali. Architecture Art Environments'），杰玛诺·切兰特（ Germano Celant）著，米兰Skira出版，2012，第318页

[3] 乌戈·穆拉斯引述于《卢齐奥·丰塔纳：空间环境，建筑艺术环境》（Lucio Fontana. Ambienti Spaziali. Architecture Art Environments'），杰玛诺·切兰特（Germano Celant）著，米兰Skira出版，2012年，318页

[4] 迪里斯·波维尔引述于《昔日与现在：评价红色沙漠》（Then and now: Red Desert reviewed），http://theoria.art-zoo.com/the-white-manifesto-lucio-fontana /（引用于2019年4月18日）

[5]《白色宣言》，卢齐奥·丰塔纳著，http://theoria.art-zoo.com/the-white-manifesto-lucio-fontana/（引用于2019年4月18日）

西尔维奥·珀尔斯坦藏品展现正展出

欢迎通过 @HauserWirth 在艺平台参与互动

于www.hauserwirth.com 登记获取最新资讯

（登陆后移至网站底部）

▼ 点击图片识别微信二维码，关注画廊最新动态

▼ 点击“阅读原文”登陆豪瑟沃斯官网了解详情