巴塞尔作品赏析：皮耶罗·曼佐尼《无色画》1958-1959

豪瑟沃斯荣幸参展瑞士巴塞尔艺术展，本届艺术展，豪瑟沃斯特别推出意大利艺术家单元，重点展示艺术家皮耶罗·曼佐尼 （Piero Manzoni）的画作。

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巴塞尔艺术展

Art Basel 

Hall 2 展位 D11

贵宾预览：6月11至12日

上午11时至晚上8时

开幕日：6月12日

下午4时至晚上8时

公众开放：6月13至16日

上午11时至晚上7时

展会地点：Messe Basel，Messeplatz 10

4058 Basel，Switzerland

▲ 皮耶罗·曼佐尼 （Piero Manzoni），《无色画》（Achrome），1958-1959，褶皱画布 高岭土，61 x 81.3 厘米 / 24 x 32 英寸，81 x 100.6 x 5.1厘米 / 31 7/8 x 39 5/8 x 2 英寸 (带框)，图片：豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

在一个以抽象表现主义和无具形艺术为主导的时代里，皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）彻底地颠覆了画面与艺术家之手的关系。为此，他于1957年开始创作“无色画”系列作品，并一直持续至1963年（他在那一年英年早逝）；而这一系列作品也成了战后最具突破性、最为深刻的艺术实践之一。为了消除所有的叙事内容，图片的颜色必须被完全清除，正如这一系列作品的题目所言：“a”（没有）—“chrome”（颜色）。 

在创作这些无色艺术作品的过程中，曼佐尼首先会对石膏底层进行刮擦或凿刻，接着使用多种材料，包括毛毡、棉、聚苯乙烯、羊毛、兔毛、面包与石头，并在这一系列刚刚开始时，将画布浸入高岭土（一种制作瓷器的软瓷土）。经由这一过程所形成的带有纹理的表面，鼓励观众去关注作品的物理性，而不仅仅是对作品的解读。在曼佐尼的《为了发现图像域》（For the Discovery of a Zone of Images，1958）中，艺术家认为，“必须完全避免抽象与引用”［1］，并认为“图像应该尽可能纯粹，不以其记录、解释或传达的东西为价值标准，而应去关注它们本身是什么”。［2］对曼佐尼来说，仅仅抛弃图片内容是不够的：他还想去除艺术家的手，并通过一种自我定义的干燥过程让无色画自动成形，不受艺术家的任何干扰。

《无色画》（1958-1959）可谓真正意义上备受推崇并具有前瞻性的杰作。这件作品曾为艺术家好友巴西里奥·热那亚（Basilio Reale）收藏，热那亚是一名知识分子、诗人及艺术评论家。横跨整块画布的褶皱，山脊和山峰如化石般，自然风干，石化结晶。画布表面亦由最初流动柔软的状态转变为坚固稳定，这种矛盾对立的状态转变恰印证了曼佐尼对空间作为一个完全体的探索。正如策展人乔恩·汤普森（Jon Thompson）所言，“无色画是物质的同义反复：它们以重述的方式指称自己”。［3］无色画构成了一种形而上学的空白，将图像平面提炼为纯粹的物质特征。这些没有颜色的作品与任何图像现象无关，也与其他表面之外的任何元素无关。在对形式的探索中，曼佐尼曾受到卢西奥·丰塔纳（ Lucio Fontana）及阿尔贝托·布里（ Alberto Burri）等艺术家理论的影响，尽管他并不认同他们的作品。 1957年，曼佐尼于米兰参观了两场对其艺术创作影响颇深的展览：一场是阿尔贝托·布里在纳维利奥画廊（Galleria del Naviglio）的展览 —— 其“非正式艺术理论”（Art Informel）与曼佐尼的自动化创作方式不谋而合；另一场则是伊夫·克莱因（Yves Klein）于阿波利奈尔画廊（Galleria Apollinaire）的展览《单色提案：蓝色时代》（Proposte monochrome. Epoca blu） ，展览展出11张近乎相同的单色蓝色画作，体现作品中主体近似而独立的理念，曼佐尼于同年开始创作《无色画》系列。

1960年，他在一篇题为《自由维度》（Free Dimension）的文章中阐述了他的理念。曼佐尼写道：「我需要实现的是创造一种整体白色的表面（是的，整体无色，中性），这种表面与其他任何意象都无关，无关景观、无关媒材、无关感觉、象征或其他任何东西；它仅仅是一个白色的表面（抑或一个无色的表面）」。[4]曼佐尼的生命在其29岁时戛然而止，但他却在这短暂的一生中，采用了一种革命性的观念路径来创作和看待艺术，并强调，表面与材料才是作品的真正主题，不受外部的影响也没有联想的阻碍。他试图解放画布的表面，以发现一种整体性的空间、捕捉光线本身并变成纯粹的能量。他的无色画是激进的：有着自我生成的形态，显露着它们的手段与主题，并实现了曼佐尼所谓的完整自由。

参考文献：

［1］皮耶罗·曼佐尼，《为了发现图片域》（For the Discovery of a Zone of Images），首次刊登于《Documenti d'arte d'oggi mac 58》，意大利米兰：Libreria A. Salto editrice，1958年，第74页。重印于乔恩·汤普森、安娜科斯坦蒂尼（Anna Costantini）、戈尔曼诺·塞兰特（Germano Celant），《皮耶罗·曼佐尼：时地不宜》（Piero Manzoni: Out of Time and Place），蛇形画廊：英国伦敦，1998年，第54页。

［2］同上，第56页。

［3］戈尔曼诺·塞兰特、安娜科斯坦蒂尼、乔恩·汤普森，《皮耶罗·曼佐尼：时地不宜》，蛇形画廊：英国伦敦，1998年，第43页。

［4］皮耶罗·曼佐尼，《自由维度》（Free Dimension），米兰/ IT：Azimuth，第2期，1960年（意大利原版）。

西尔维奥·珀尔斯坦藏品展现正展出

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