瑞士巴塞尔艺术展作品赏析 | 谢丽·利文（Sherrie Levine）

卓纳画廊将连续第21年参加瑞士巴塞尔艺术展，带来一系列顶级艺术家的作品。本篇文章着重介绍了展位上谢丽·利文（Sherrie Levine）的四件作品。

Art Basel 瑞士巴塞尔艺术展

展位号：G8

日期：2019年6月11日至6月16日

地点：Messeplatz 10, Messe Basel, 4058 Basel, Switzerland

谢丽·利文 (b. 1947) 的作品涉及后现代艺术的许多核心理念，尤其是她对原创性、原真性及身份等概念发出的挑战。利文最初作为“图像一代”(Pictures Generation) 的代表人物之一崭露头角，这群艺术家活跃于1970年代末至1980年代的纽约，他们的作品检视了大规模流通的图像中潜在的意义架构。在多数情况下，他们的作品会直接挪用这类图像以引入新的、有批判反思性的意义。此后，利文用多种媒介形式（包括摄影、绘画和雕塑）创作了独特而复杂的作品，她通常毫不避讳地直接复制来自西方艺术史经典的作品及图像。策展人约翰娜·伯顿 (Johanna Burton) 说道：“利文的实践强调了艺术随着时间变化，或是处于各种语境之下，所积累下来的不同含义。[她]认为我们如何观看并理解事物会受限于我们的自身经验，无论这些经验是集体的还是单一的，是共享的还是私人的。”

《小尺幅铅质棋盘画》，1989

《小尺幅铅质棋盘画》，1989

铅上酪质颜料于胶合板 

36.2 x 25.4 厘米

? 谢丽·利文

图片由艺术家及卓纳画廊提供

这件早期作品中，艺术家采用了现代主义绘画里为人熟知的元素和棋盘类游戏的常见设计。作品使用的画材为铅上酪质颜料 (casein paint on lead)，它是之后数件以棋盘为形式进行创作的作品原型。

这种”普世的抽象“让人想到1960和70年代极简主义的绘画与雕塑，而棋盘的表面则提示着马塞尔·杜尚在1923年时的著名宣言——他要放弃艺术创作而投身国际象棋。同利文其他采用游戏为主题的创作一样，这个系列中的作品以隐喻的形式展示出艺术家对策略概念的兴趣，同时让她能与艺术史进行有趣的互动。策展人安·泰普金 (Ann Temkin) 曾经写道：“几何形的绘画使利文的作品更加清晰地反映了原创性与重复性之间的共生关系，而不只是简单地否定原创肯定重复。此外，这些画看起来很奇特。它们的表面（胶合板、铅、桃花芯木）、它们的画材（酪质颜料、蜡）、它们的小幅尺寸、它们独特的颜色（平整的橘色、粉色、紫色），全都让人既感熟悉又觉陌生。作品涉及的典故非常复杂，比如棋盘游戏等，它们的精巧不以绘画效果为表现，甚至也并非工业制造的效果。对于喜爱现代主义抽象的人们而言，这些作品既让人感到诱惑，又令人不安。”

《利希滕斯坦的沙滩球》，2015

《利希滕斯坦的沙滩球》，2015

铅上酪质颜料于胶合板 

36.2 x 25.4 厘米

? 谢丽·利文

图片由艺术家及卓纳画廊提供

在过去，利文会以摄影为媒介，将经典艺术家们标志性的主题进行影像的挪用转译，但在这里，作品《利希滕斯坦的沙滩球》则单独提取了艺术家罗伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein) 创作中一个反复出现的物件——沙滩球，它来自于1950年代中期盛行的一幅广告图像，画面中是一位身穿泳衣的年轻女性拿着一只充气的沙滩球。在利文的版本中，沙滩球是铸铜的材质，因而强调了主题本身的恋物性特质，此外她还用形式与材料潜在的象征意义取代了利希滕斯坦作品中的媚俗 (kitsch) 意味。与她的总体实践相一致，利文在这里巧妙地将杜尚现成品的概念进行了复杂化，创作出一个简洁而又蕴含着多重涵义的物件。

这件作品的另一个版本为洛杉矶布洛德博物馆的馆藏。

《单色莱茵哈特:1-14》，2018

《单色莱茵哈特:1-14》，2018

铅上酪质颜料于胶合板 

36.2 x 25.4 厘米

? 谢丽·利文

图片由艺术家及卓纳画廊提供

《单色莱茵哈特：1-14》延续了利文对脱离具象的色彩所进行的探究。作品的灵感来源于2017年卓纳画廊在纽约西20街537号举办的展览《艾德·莱茵哈特：蓝色绘画》。她对展览中的28幅作品进行了抽象的重述，将画作中的蓝色色调像素化处理后合并成一种单一纯色的色值。作品采用了利文在1989年的木板版画《融化》(Meltdown) 中使用过的技法，当时她基于现代主义艺术家们的经典画作，用类似的平均算法创作出棋盘的构图。此前，利文的许多图像来源都取材于具象的作品，而在这里，她将抽象视作一种具象的策略，而其英雄主义式的神话构建往往来自男性创作者。

《明治虎与鳄鱼》，2019

《明治虎与鳄鱼》，2019 

铅上酪质颜料于胶合板 

36.2 x 25.4 厘米

? 谢丽·利文

图片由艺术家及卓纳画廊提供

这件作品所属的系列中，艺术家将日常物件所具有的原始语境移除之后做成铸铜雕塑。在这里，利文挪用了日本明治时期（1868–1912年）的一尊装饰塑像，这是日本从封建文化向现代民族国家转变的重要历史时期，因而也是一个充满了社会、文化、政治动荡与剧变的时期，尤为突出的是上层精英阶级的出现。

通过重现一个来自西方艺术史之外的物件，利文间接地提到了二十世纪早期现代主义艺术家们的一个重要灵感来源：当时的艺术家们被所谓“东方艺术”的形式及美学特质深深吸引。此外，这样的实践也与她翻拍经典摄影作品的持续创作项目密切相关，她让人们看到了机械复制的结果之一便是独特性的丧失。如托德·奥尔登 (Todd Alden) 所说：“利文重新演绎的铸铜作品…是艺术家在质疑[这些物件]的仪式和展览功能之间的关系，此外也质疑了各种仪式与展览中复制品所担当的不同角色与文化重要性。”

谢丽·利文出生于宾夕法尼亚州黑泽尔顿，在威斯康辛大学麦迪逊分校学习并于1973年获得艺术硕士学位。2011年，纽约惠特尼美国艺术博物馆举办了利文的大型回顾展《MAYHEM》，此次大型个展呈现了利文在过去三十年间的艺术成就。

展览现场，《MAYHEM》，纽约惠特尼美国艺术博物馆，2011 

利文的个展在全球各大重要机构展出，包括波特兰艺术博物馆，俄勒冈（2013）；兰格庄园，克雷菲尔德，德国（2010）；旧金山现代艺术博物馆（2009、1991）；以及乔治亚·欧姬芙博物馆，圣达非，新墨西哥州（2007）。

此外，她还在洛杉矶当代艺术博物馆、休斯顿梅尼尔收藏博物馆（两者均为1995年）；Portikus，法兰克福（1994）；费城美术馆（1993）；苏黎世美术馆（1991）；亚特兰大高等艺术博物馆、赫希洪博物馆和雕塑园（两者均为1988年）；哈特福沃兹沃思艺术学院艺术博物馆，康乃迪克州（1987）等地参展。

展览现场，波特兰艺术博物馆，2013

收藏利文作品的公共美术馆及艺术机构包括：纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、巴黎蓬比杜中心、华盛顿赫胥洪博物馆及雕塑公园、波士顿当代艺术馆、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术馆、大阪国立美术馆、纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆。

个展现场，旧金山现代艺术博物馆，1991

相关阅读：瑞士巴塞尔艺术展2019 | 卓纳画廊展位（G8）及“意象无限”展区

Art Basel 瑞士巴塞尔艺术展

展位号：G8

日期：2019年6月11日至6月16日

贵宾预览（仅限预约）

6月11日(星期二) 上午11时至下午8时

6月12日(星期三) 上午11时至下午8时

展览开幕（仅限预约）

6月12日(星期三) 下午4时至下午8时

公众开放时间

6月13日-16日 上午11时至下午7时

地点：Messeplatz 10, Messe Basel, 4058 Basel, Switzerland

Art Basel | Unlimited

巴塞尔「意象无限」展区

展位号：U14, U19, U36

日期：2019年6月10日至6月16日

地点：Messeplatz 10, Messe Basel, 4058 Basel, Switzerland

卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。英国艺术杂志《ArtReview》于2018年11月公布的艺术界Power 100榜单中，画廊创始人大卫·卓纳名列榜首。

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