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谢兴涛画作解读|浮生散记

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“浮生散记”谢兴涛画作解读

文/谢兴涛

雅室清玩

谢兴涛《藏器仙窠》、《吉金生花》

纸本设色 85x30cm

2019

谢兴涛《活火初燃》、《香袅瑞烟》

纸本设色 85x30cm

2019

自己喜欢喝茶，而又专注于茶道具的整理与收藏。在收藏的过程中，可以直接面对古人的生活状态，这种有温度的触摸感又有效的让自己的创作有种自然的生动。自己再对物的写生过程中，越发的体会到这种带温度的写生和看照片的写生不可同日而语。中国画的写生需要的是对物的熟识和理解，而不是看照片后简单的描摹图像。器物对自我感动的呈现的画面同样也可以引起观众的共鸣。

纸屑拾珍

谢兴涛《纸屑拾珍》

纸本设色 33x33cmx12

2019

《纸屑拾珍》-8

《纸屑拾珍》-11

传统中国画的构图方式在当代人眼中有时会略显陈旧，而当代水墨上的所谓创新一般也就是对图式上简单的结构、重组。这套《纸屑拾珍》是平时小作品的重新整理和二次创作。内容和技法上是传统的模式，而加以当代相机聚焦镜头感的视角，尝试一种新的表现方式，呈现一种不同的视觉效果。

茗壶图谱

谢兴涛《茗壶图谱》

纸本设色 130x28cm

2019

《茗壶图谱》局部

近年来日本茶道具的大量回流恰恰弥补了中国茶文化上的某种遗失。中国文人的“重道轻技”的“派头”，也让后人缺失很多文化生活上的滋养，而日本的某些行为也为我们保留了一些珍贵的技术。“礼失而求诸野”，铁斋翁、奥田兰田的《茗壶图录》，为我们提供了很珍贵的茗壶图谱资料，而牧溪法常的了“六柿图“，却为我提供了景物画的高级图式，这也是茗壶图谱创作的引子。

谢兴涛部分参展作品