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音乐剧的春天要来了么？我们窥探了纽约剧院繁荣的28个真相

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来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

编者按：

“音乐剧元年”、“大规模原版引进”、“明星出演话剧”、“粉丝效应”……近年来，国内剧场热闹非凡、话题不断。小众艺术频频出圈的现象，让越来越多地人发问：音乐剧，甚至是剧院的春天是不是真的要来了？

不止是我们，远在大洋彼岸的剧院观众和媒体也热议着属于纽约剧院的繁荣。前几年，媒体称，很幸运地他们迎来了一个黄金年代，不过他们还是很严谨地将之定义为“类黄金年代”。

对于这场繁荣的出现，Jesse Green分析说是多种文化潮流共同作用下的结果，并总结了28个原因。今天我们想和你一同分享这篇文章，文中提及的某些现象与近期我们讨论的话题不谋而合，或许能够给国内剧院发展一些前瞻性的预测或参考呢。

“剧院市场快不行了，剧院市场死了，你看又活过来了，不对又死了。”剧院市场一直都是这样半死不活，但是突然，现在不是这样了！在剧院同时失去了流行文化的渊源和严肃戏剧的传统之后，这是第一次，纽约的剧院市场进入了一个黄金年代，或者说是一个类黄金年代。的确，很多商业演出赔钱，烂剧和烂改编到处都是，票价居高不下，但我们还是要说，强大的剧院市场和几年前相比完全不同了，更不用说上个季度百老汇收入了14亿美元，现在它的财务状况更是几十年来最稳定的。

观剧体验也发生了最显著的变化，我们毫不惊讶在百老汇的舞台上遇到一部充满想象力、完美呈现的野心之作，或是在外百老汇遇上好戏扎堆上演，或是不知在哪个犄角旮旯，遇到一打有潜力的作品。这些作品可能有很多不足，也不太规矩，但它们提出了引人入胜的生活见解。即使像笨重怪物一样的音乐剧，也再一次发出了光芒。演员也贡献了很多，每个人都为这一季献出了完整而有力量的表演。下面有28个理由，用来宣布这个年代，我们小心翼翼地说，是一个小型类黄金年代。

这场繁荣发生在多种文化潮流的共同作用下。举一个简单的例子，《欢乐合唱团》看起来像是一出辣眼的青春肥皂剧，却偷偷地把剧院带进了青年文化里。但最重要的还是艺术家的数量和观众品味的变化。正如40年代的犹太戏剧和80年代的同志戏剧一样，讨论种族、性别、阶级和其他复杂问题的故事正在不断涌现，甚至支撑起了商业剧场的运转。要知道不管作品本身多么精彩，如果观众拒绝接受这类主题，它们也不会获得任何影响力。然而，奇迹般地，观众们热烈地拥抱这类作品。

音乐剧《汉密尔顿》特别火

剧中乔治华盛顿唱道：别再视而不见！所以我们就直说吧：林-曼努尔·米兰达这部多姿多彩的“历史课”，是上一个黄金年代之后，继《歌舞线上》之后，唯一一部让人感受到真正剧场艺术的现实主义大热作品。

它的成功部分归功于音乐上结合了百老汇传统和嘻哈音乐，这让原声大碟卖过了大部分流行专辑。它反传统的非主流选角（一群少数族裔讲白人祖先的故事）更是让它拥有了政治上的影响力，创造了一批新的剧院观众（其中有些人以前拖都拖不来剧院）和随之而起的一批明星。

它重塑了音乐剧吗？它不需要，它只是，仅仅只是释放了音乐剧已有的能量。

注释：

①《汉密尔顿》是一部关于美国开国元勋亚历山大·汉密尔顿的音乐剧，由林-曼努尔·米兰达编剧、作曲及填词。这出剧受到2004年朗·车诺所写的传记《亚历山大·汉密尔顿》所启发，评价与票房都取得了巨大成功。

②《歌舞线上》是1975年5月21日开演的百老汇音乐剧，描述在百老汇追求明星梦的舞者参加甄选会的过程。《歌舞线上》曾经是百老汇上演最久的音乐剧，直到1997年才被《猫》所超越。

音乐剧《有趣的家》（Fun Home）特别火

林-曼努尔·米兰达并不是唯一一个能够在百老汇剧院呈现意想不到舞台的人，丽莎·克朗（Lisa Kron）和珍妮·狄苏瑞（曾为《小美人鱼3》写歌）耗费多年制作的同性题材音乐剧《有趣的家》也可以。

这部音乐剧改编自一本涂鸦日记般的回忆录，大部分场景发生在殡仪馆，但它竟然能持续一年多让740个座位全部坐满。在十年前，除了郊区某个99座的黑暗小剧场，它恐怕无处上演。

繁荣的不仅仅是音乐剧

独幕戏剧《人类》（The Human）也许可以轻易被伦敦观众接受，但是在美国，一部充满混杂风格、平行叙事和碎片对话的作品会怎么样？肯定跟《有趣的家》一样，不可能登上百老汇。然而它竟然上了！不是因为有明星，它只有一些本地红人而已，而是因为它太牛了！

更多本土作品获得了大制作

确实不太常见，写出优秀创新作品的年轻剧作家都获得了大制作！不久前他们的额头上都贴上了顶流红人的标签。

话剧《轻击》（The Flick）特别火

这部普利策获奖作品在外百老汇获得了巨大的商业成功（上一次这样的情况是什么时候？），尽管有着三个小时的时长，幕间休息长得想打瞌睡，唯一的动作戏还要算上打扫倒在地板上的饮料。

探讨多元化主题的年轻剧作家们涌现

不管他们各自的背景如何，逐渐壮大的新生代剧作家群体比以往更加频繁地谈起种族、性别、宗教，以及可怜的人类那些永恒的问题（例如贫穷和衰老）。

他们包括：卢卡斯·赫纳斯（Lucas Hnath，戏剧《基督徒》）、艾米·赫尔佐克（Amy Herzo，戏剧《4000英里》）、塔赖尔·阿尔文·麦卡尼（电影《月光男孩》）等等。

剧坛中流砥柱们还将带来惊喜

东尼·库许纳（曾为电影《慕尼黑》及《林肯》当编剧，入围奥斯卡最佳改编剧本奖）、肯尼斯·洛勒根（代表作电影《纽约黑帮》《海边的曼彻斯特》）等等，都正处于创作的盛年。

最大牌的音乐剧创造者还在发力

85岁的史蒂芬·桑坦说，他至少还要出一部新作！他正在与大卫艾夫斯合作改编布努埃尔的电影，纽约公共剧院表示一旦剧本完成立即制作！无独有偶，88岁的约翰·坎德也继续出发了，在他的永久合作伙伴佛列德?艾伯去世之后，他将和37岁的格雷格·皮尔斯（Greg Pierce）重新组队。

注释：

史蒂芬·桑坦：美国著名音乐剧及电影音乐作曲家及作词家，曾经获得奥斯卡最佳原创歌曲奖，七次托尼奖，托尼奖戏剧终生成就奖，多次葛莱美奖项以及普利策戏剧奖。他被誉为是“美国音乐剧界最重要及最具知名度的人物”。他包办作曲及作词的著名音乐剧有《理发师陶德》、《春光满古城》、《伙伴们》、《痴人大秀》、《小夜曲》、《与佐治在公园的星期天》、《拜访森林》以及《刺杀》等等，而负责作词的音乐剧则有《西城故事》以及《吉卜赛人》。

音乐剧《理发师陶德》海报

作曲家们也没有闲着

亚当·盖特尔（Adam Guettel，今年的托尼奖最佳原创音乐奖提名《杀死一只知更鸟》)、斯科特·法兰科（Scott Frankel ，百老汇音乐剧《悲惨世界》《魔法黑森林》）、杰森·罗伯特·布朗（音乐剧《廊桥遗梦》），这些作曲家们让音乐剧获得了新的想象，虽然不总是成功，但不管怎么样，他们不断地扩展着新的媒介。

舞剧种类的丰富

以杰罗姆·罗宾斯为代表的编舞大师的时代已经过去了，剧场舞蹈现在拓宽了领域，在剧中融合了各式各样的肢体语言。

正如你看到的：芭蕾舞剧《一个美国人在巴黎》、现代舞剧《屋顶上的小提琴手》、踢踏舞剧《翩翩起舞》、拉丁舞剧《在你脚下》等等。

《一个美国人在巴黎》

高水平的舞台布景

如今舞台视觉和听觉的设计水平都相当高级，完全值得设计他们所付出的代价。

最经典的音乐剧不断以新的形式回归

以前，百老汇经典作品的改编都很平庸，很少有顶级导演愿意碰改编。现在不一样了，导演巴特雷·薛尔（音乐剧《窈窕淑女》）一直能从一只旧瓶中找到新的意义，比如他的新版音乐剧《国王与我》，展现出了在原版中被我们遗忘的情感深度。

注释：

《国王与我》是一部美国戏剧作品，其改编自玛格丽特·兰登的小说《安娜与暹逻王》，最早以音乐剧的型态出现，之后改编成同名电影。至今已成为著名的戏剧作品之一。故事从英国女教师安娜应邀前往暹逻担任暹逻王的家庭教师开始，直到暹逻王驾崩，太子朱拉隆功于父王病榻旁即位为止。

音乐剧《国王与我》海报

考古爱好者让冷门经典音乐剧重见天日

勇敢的考古爱好者们，基本上不受商业需要的约束，让半丢失（有时甚至是半疯狂）的音乐剧重见天日，这些音乐剧称不上伟大但有其可取之处，我们要拿这些海量的百老汇存货怎么办，这个问题终于得到了解决。

新女神们的诞生

音乐剧的历史上从来不乏女明星的风采，像埃塞尔·默尔曼或是玛丽·马汀，但是从未有过今天这样多才多艺的女神们。

曾出演《变身怪医》的凯莉·奥哈拉，她干净透明的女高音，可以从阳光般精致变为硬核嗓音，一切只凭角色需要。奥德拉·麦克唐纳德（《波吉和贝丝》）可以说是歌剧版的爵士歌后比莉·荷莉戴，成名于《吉屋出租》的伊迪娜?曼佐日常飙高音冲破剧院的房顶，帕迪·鲁庞（艾薇塔）则是寥寥数语，就可以随心所欲地挑逗或是恐吓。

注释：

埃塞尔·默尔曼是美国的女演员及歌者。埃塞尔以她的声音及在音乐剧中的角色著名，称为“音乐喜剧舞台上，无可争议的第一夫人”。

玛丽·马汀曾2次获得托尼奖，代表作有《彼得·潘》《音乐之声》等。

在音乐剧《国王与我》中的凯莉·奥哈拉（Kelli O’Hara）

新的电视黄金季反哺剧院

像萨顿·福斯特（音乐剧《怪物史莱克》《小妇人》）这样多平台发展的艺人们，常常是在舞台上声嘶力竭地演完，又去NBC、Amazon、Netflix稳赚一把，然后再回来为观众们表演。

老奶奶们很给力！

罗伊丝·史密斯（话剧《愤怒的葡萄》、电影《伯德小姐》），1955年就开始在百老汇演出，最近仍然活跃在众多剧目中。

在85岁这年迎来巅峰的不只她一个，也许电视屏幕上的女人们年过四十就会像恐龙一样灭绝，但我们剧院舞台上总有各种各样的老奶奶，岁岁年年人不同。

制作人们很给力！

不再是上个年代那些虽然有趣但死气沉沉的音乐剧制作人，而是真正有创意的制作人们。

在纽约公共剧院工作的十年间，奥斯卡·尤斯蒂斯（纽约市公共剧院的艺术总监）在剧院持续的混乱之中，给剧院带来了意想不到的辉煌成就，还在剧院上演了一部离奇的说唱音乐剧，讲的是一位前财政部秘书长的故事。

在商业领域，斯科特·鲁丁（美国犹太裔制片人，代表作电影《老无所依》）的商业命中率高得惊人，他总能在高雅大脑和广阔受众之间的微妙平衡中发现宝藏，巧妙地制作作品，并完美地卖出去，几乎总是能赚到钱。

导演言之有物

新的伟大戏剧并不总是简单写在纸上，它们必须以极大的关怀和想象力被赋予生命。

最卖座的戏剧作品都掌握在乔·曼特罗和萨姆·戈尔德手中。乔是创作复杂戏剧和高度张力戏剧的大师，比如《人类》和《黑鸟》，萨姆的秘密武器人尽皆知，他能让安妮·贝克支离破碎的对话流动了起来。

Joe Mantello执导的话剧《人类The Humans》

女导演们已经踏上舞台

导演过去一直是男人们的工作，以至于我们现在才开始看到瑞秋·查夫金（今年的托尼奖最佳音乐剧导演提名，曾执导根据托尔斯泰名著《战争与和平》改编的音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812的大彗星》）等新一代女性导演获得最好的创作素材。她们不仅仅获得了公平的机会，她们也在与男性同行们平等的艺术基础上建立自己的表达，成为其他女性的榜样。

电影明星们的加入

从西尔莎·罗南到凯里·穆里根、杰夫·丹尼尔斯到布拉德利·库珀，奥斯卡获奖演员们在纽约的剧院舞台上定期亮相，寻求新的挑战。

这并不奇怪，但我们愉快地发现，他们中的很多人都凭借出色的表演hold住了全场（亚瑟·米勒话剧《桥上一瞥》中的斯嘉丽·约翰逊），而且相当多的人都选择了“硬核”剧目，也就是那些可能会让他们的经纪人因报价太低而拒绝的剧目。不然怎么解释杰克·吉伦哈尔在《星座》中的出色表现，还有凯拉·奈特利的《泰雷兹·拉奎因》和卢培塔·尼永奥的《日蚀》？

斯嘉丽出演《A View from the Bridge》

粉丝经济起作用了

让我们面对现实：明星们给市场增加了活力，带动了一些原本处于沉没边缘的市场。我们不希望流量明星们挤走了剧院的原生力量，但我们也不希望他们退避三舍。

由于价格灵活（即溢价），制片方已经找到了一个让流量明星和剧院体系友好往来的公式，流量明星们可以预订14至16周的剧院排期，以适应电影的拍摄时间。明星的号召力和精准命中保证了剧院的上座率，宣传效果也得到了保证，整个项目都很有把握能够回本，甚至是像《中国娃娃》这样的小众话剧。

非明星阵容成本要低得多

而且演员都很优秀

新一批表演者的技能练得相当可怕。

无论是因为大学的表演课程体系比从前的学徒制学习模式更加完善，还是因为竞争提高了技能门槛，如今在试镜时，到处都是音域跨越三个八度的歌手，同时身手矫健长袖善舞，钢琴十级倒背莎士比亚，还有杂技傍身深藏不露。

花五分钟看一场百老汇音乐剧演出，你就会觉得一半的演员都能完爆他们的上一代。

马克·里朗斯的存在

在百老汇或是布鲁克林，他就在那里存在着，伟大着，每一季都在。

注释：

马克·里朗斯，两次赢得劳伦斯·奥利弗奖最佳男演员，三次赢得托尼奖最佳戏剧男演员，参演的主要电影有《魔法师的宝典》(1991)、和《间谍之桥》(2015)。2018年，出演的电影《头号玩家》在中国上映。

严肃剧作之外的衍生

作家们终于对性别、种族和经济地位提出了严肃的看法——太好了！一群讽刺家、跟风者、概括家和考据帝正“厚颜无耻”地活跃着，不断解构着文本，发展出各种各样新的文本。

“电梯修理服务”剧团在剧中大声朗读原作内容（《Gatz》改编自《了不起的盖茨比》）；“疯人院”剧团的作品浓缩了小说的精华（《理智与情感》）；“平民”剧团的作品将真实生活的文本引入戏剧（《我父母的离婚》）；作曲家迈克尔弗里德曼（《爱的徒劳》）用怪异的方式将现有文本设置为音乐；导演亚历克斯木材（《铁血总统》）则把现有文本变成了幽默搞笑。

支持本地文化自我造血

我们知道肯定有某个地方在沿着文化产业链向上输送新鲜血液，在纽约，四个外百老汇（和外外百老汇）的机构就是新戏剧和新声音的卓越孵化器。

过去的几年中，除了纽约公共剧院，纽约剧作家地平线剧院也拥有令人羡慕的新作品，同样的还有Soho Rep剧院（话剧《摧毁》）和Roundabout Underground剧院。如果你觉得这些剧院的座位不是那么舒服，至少他们的门票相对便宜。

当买票不再需要出血

观众只需要拔毛

使百老汇再次盈利的商业模式取决于看戏的人，他们愿意花大价钱购买升舱座位。但也有很多方法可以让不花大价钱的人买到便宜的票：临场放票时购买，在TKTS折扣票亭排打折票等等。

有时剧院真的免费

这个城市有许多免费的剧院。

去年有个“一个人的剧场”，在一个小房间中，一个演员每次为一位观众表演一出一流的短剧。夏天还有“公园里的莎士比亚”戏剧节，上演《驯悍记》、《特洛伊罗斯与克瑞西达》。还有《哈姆4哈姆》，五分钟的人行道表演，每次桥段都不一样，在周三和周六晚上《汉密尔顿》开场之前。