dAC 讨论｜移民在今天，可以怎么看

作为歌德学院东亚区“东南亚地区的移民叙事”的项目之一，由夏彦国策划的“聚合体”展览将于2019年6月在中国的 的|艺术中心 和北京德国文化中心·歌德学院（中国）同时开幕。本次展览中五位受邀参展的艺术家将分别就与中国相关的移民现象展开思考，探讨移民的结构性地位和新的身份认知与当地环境之间的关系。展览在北京德国文化中心·歌德学院（中国）展期为6月11日至7月14日，在 的|艺术中心 展期为6月11日至8月24日。

6月12日（周三）下午2点，在北京德国文化中心·歌德学院（中国），我们将邀请参展艺术家以“移民在今天，可以怎么看”为主题，结合自己的作品展开讨论。此次讨论会对公众开放，无须预约免费入场，讨论结束后有大巴前往 的|艺术中心 参观展览其它部分。欢迎大家到现场与艺术家面对面交流。

嘉宾：

郝敬班：2007年于伦敦大学金匠学院获媒体和传播学学士学位，并在2010年毕业于伦敦大学学院，获电影学硕士学位。郝敬班的个展包括北京尤伦斯当代艺术中心的’新倾向:郝敬班’(2016);北京泰康空间的‘过浪漫主义’(2016)等。郝敬班的群展及放映活动包括巴黎庞毕度中心的‘Prospectif Cinéma: Performing Dramas I’(2017);上海当代艺术博物馆的‘第十一届上海双年展(2016)- 何不再问?’;台北关渡美术馆(2016)及日本广岛市现代美术馆(2015)的‘Discordant Harmony’;北京民生现代美术馆的‘民间的力量’(2015)和纽约Jewish Museum的‘Sight and Sound’(2014)。于2016年，郝敬班的作品《正片以外》在上海双年展举行首映，并于同年凭相冋项目《北京舞厅》中的《下午场》和《正片之外》获颁“第五届三亚艺术节华宇青年奖评妥会”大奖。于2017年，获颁“第十一届AAC艺术中国年度影响力”大奖的年度青年艺术家奖，另于同年夺颁“第63届德国Oberhausen国际短片节”的影评人大奖。郝敬班现于中国北京生活和工作。

黄汉明：以影像，装置和表演做为创作媒介，重新解读了世界电影及流行文化，并在戏剧化语言，社会结构，身份认知，自省等领域进行了多重层次的塑造。伴随着不完美的传译和重演，他将演员（多数情况下由艺术家本人扮演）置入进故事中的每个角色。黄汉明试图通过人类表演活动来揭示有关“真实性”，“原创性”和“他者”的概念。黄汉明深入研究了文化，性别和身份是如何被构建，重塑和传播的，并探讨了他们是如何融入到多层次的政治面像中去。虽然黄汉明从未接受过专业演技训练，但他已经开始了自己的艺术实践。这种实践立刻受到电影艺术的高度影响，并和表演性、性别与差异间的衡量尺度进行不断对话。近期，黄汉明的艺术创作运用了更加跨学科的知识，并融合了表演以及装置去丰满了他对人造文化的探索。

2018年，黄汉明作品曾在韩国，塞内加尔，孟加拉国，香港，法国等多地参加展出，其中包括釜山双年展，达喀尔双年展，达喀尔艺术峰会，SAVVY Contemporary，Para Site，法国庞坦艺术中心等。黄汉明曾在北京尤伦斯，东京资生堂画廊，洛杉矶REDCAT等多处国际知名艺术机构举办个展。黄汉明还曾在2010年到2016年期间陆续参加了悉尼双年展，亚太平洋三年展，上海双年展，里昂双年展，利物浦双年展，光州双年展以及纽约。其作品《一世模仿》在2009代表新加坡参加第53届威尼斯并荣获奖项。

陶辉：艺术家，出生于四川云阳，毕业于四川美术学院的油画系，目前生活在北京。虽然毕业于油画系，但陶辉的作品以影像和装置艺术为主，从个人记忆、视觉经验和大众文化中积累素材，通过提炼与改造形成崭新的叙事模式和影像风格。陶辉从社会身份、性别地位、种族问题和文化危机等问题入手，以荒诞、弔诡、夸张的场景搭建，充满隐喻和错位感的人物设置，呈现出当代人的集体经验，带动观者正视自身的文化历史、生存现状和社会身份。曾获2008“四川美术学院当代艺术文献库特别奖”,2015“三亚艺术季华宇青年奖”，及2015“第19届 SESC 巴西录像艺术节‘南部全景’单元”大奖，并于2017年入围“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家”大奖 和KINO DER KUNST电影节国际竞赛单元。

郑得恩：是艺术家，他使用的媒介包括流动影像、装置、策展、舞蹈、活动、剧场及表演。作品关注城市生活的日常细节，探讨命题包括地方、旅程、虚构、记忆、时间、绝种及流散。他获伦敦大学金匠学院创意书写硕士，并曾担任香港艺术学院讲师。 他近年有关神话、大自然物种、及身份的影像装置三部曲，曾在法国、德国、美国、香港展出，一路发展至此次的现场表演。他是“香港艺术发展奖”艺术新秀奖得主。曾为德国斯图嘉特孤独城堡基金会（Solitude Schloss Akademie）的艺术家学人，克罗地亚POGON萨格勒布独立文化及青年中心、巴黎西帖国际艺术中心、以及诺伊斯霍姆布洛伊岛基金会驻场艺术家。

主持人：

夏彦国：生活工作在北京的策展人、艺术评论人， 的|艺术中心 创始人。学习于中央美术学院美术史系，曾任艺术杂志主编、媒体专栏作者，瑞士文化基金会访问策展人、韩国国立现当代美术馆访问研究员、红砖美术馆前艺术总监等。曾受邀在北大、首师大、北工大，韩国弘益大学、中央大学、综合艺术大学，德国海德堡大学等多家国内外大学进行学术讲座及交流。2006年至今，于国内外策划多个具有社会现实针对性的展览，持续关注当代艺术与其社会语境之间的互动关系。

关于我们

 的|艺术中心 

是一家非营利当代艺术机构，我们希望通过多样化的活动内容，包括展览实践、研究项目以及相关的公共教育活动、国际交流活动等，协同国内外艺术从业者和爱好者共同打造一个国内外艺术交流的当代艺术发声地。中心每年设定一个核心内容，今年我们将为大家呈现一系列来自亚洲的艺术家展览，敬请关注和期待！

学术委员会：

夏彦国 

独立策展人、 的|艺术中心 创始人

高元硕 Wonseok Koh

韩国首尔美术馆总策展人

鹫田梅洛 Meruro Washida

独立策展人、前日本金泽21世纪美术馆策展人、第57届威尼斯双年展日本馆策展人、日本爱知三年展策展人‘2019’

沙布尔·侯赛因·穆斯塔法 Shabbir Hussain Mustafa

新加坡国家美术馆资深策展人

空间主持：夏彦国

展览协调：焦安琪，曹泽乾

技术支持：小米电视，ARTEXB

http://deartcenter.org

Email：info@deartcenter.org

TEL：+86 400 998 5616

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