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巴塞尔作品赏析:菲利普·加斯顿《格斗I》1978

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豪瑟沃斯荣幸参展瑞士巴塞尔艺术展, 推出当代艺术家顶级之作及出自艺术家基金会与显赫国际收藏的二十世纪早期大师杰作群展涵括画廊强劲艺术家阵容,呈献菲利普·加斯顿(Philip Guston)精选作品。


▲ 菲利普·加斯顿肖像照。摄影:Eric Schwartz,? 菲利普·加斯顿艺术资产,图片:豪瑟沃斯

相关阅读:豪瑟沃斯参展瑞士巴塞尔艺术展 | 展位D11

巴塞尔艺术展

Art Basel 

Hall 2 展位 D11

贵宾预览:6月11至12日

上午11时至晚上8时

开幕日:6月12日

下午4时至晚上8时

公众开放:6月13至16日

上午11时至晚上7时

展会地点:Messe Basel,Messeplatz 10

4058 Basel,Switzerland

 菲利普·加斯顿(Philip Guston),《格斗I》(Combat I),1978,油彩 画布,132.1 x 152.4 厘米 / 52 x 60 英寸,132.7 x 155.6 x 5.1 厘米 / 52 1/4 x 61 1/4 x 2 英寸 (带框),? 菲利普·加斯顿基金会,图片:菲利普·加斯顿基金会、豪瑟沃斯,摄影:Thomas Barratt


创作于1978年的《格斗I》(Combat I)是菲利浦·加斯顿晚期作品之一,亦是其英年早逝两年前的绘画作品。画面中稀疏的几何柱状图像自混杂而团簇着的圆片处伸展。盾牌、武器装备、马蹄铁以及游侠般的鞋底图形,以卡通的形式发起一场街头混战,营造出孤寂的氛围。这些图形在同一主题的第二代更迭作品《格斗II》(Combat II)(约1978年)中意旨更为鲜明:武器装备通过手表、毛发和手环来诠释。通过长年累月观察格斗的街头流浪儿童,加斯顿创作并延展出这些图像符号。《格斗I》融合了最具加斯顿个人风格的用色:肉红和枣红色块,以及点缀着浮云的广袤蓝天,这独一无二的图像成就了加斯顿独有的叙事语言。每一幅画都具象征性;交织连结而叙事,却没有直明其意。 


 菲利普·加斯顿(Philip Guston),《格斗I》(Combat I)(局部),1978,油彩 画布,132.1 x 152.4 厘米 / 52 x 60 英寸,132.7 x 155.6 x 5.1 厘米 / 52 1/4 x 61 1/4 x 2 英寸 (带框),? 菲利普·加斯顿基金会,图片:菲利普·加斯顿基金会、豪瑟沃斯,摄影:Thomas Barratt


《格斗I》可以追溯到加斯顿早期的突破性作品——创作于1940年的10英尺壁画《习与戏》(Work and Play,1940) 。这幅画是当时加斯顿受纽约市中皇后区皇后桥住宅项目的公共事业振兴署委托创作,画中格斗的男孩们把垃圾桶盖当作盾牌、长棍作武器、厨房锅子和纸作头盔。加斯顿随后又在他1940年的作品《角斗士》(Gladiators)中重温了格斗儿童这一主题,现藏于纽约现代艺术博物馆。“城市儿童街头格斗”在那时并不是一个常见主题,尽管这参照了大萧条时期的社会现状 ——年轻男孩们充满焦虑。《格斗I》 从冷峻的社会批判转向了更具超现实意义的表达,呈现高度个体化的心灵图景。


 参考图片:菲利普·加斯顿(Philip Guston)于皇后桥住宅项目中在众多年轻观众见证下绘制壁画《习与戏》(Work and Play)(1940年)中的垃圾桶盖盾部分


 参考图片:菲利普·加斯顿(Philip Guston),《角斗士》(Gladiators),1940,油彩 铅笔 画布,62.2 x 71.4 厘米 / 24 1/2 x 28 1/8 英寸,图片致谢纽约现代艺术博物馆


加斯顿的《格斗I》始于一个危险的时代,结合冲突与斗争、政治与社会意识,抑郁与忧虑。 20世纪60年代的社会动荡,越南战争,校园暴力及示威,以及芝加哥的民主党大会的混乱让画家感到“割裂,精神分裂”。[1] 眼看着自己在伍德斯托克隐蔽的工作室被烧毁,加斯顿对于自己面对动荡的社会现实时的无能为力感到沮丧。而作为对此的回应,他回避了自己于1968年确立的抽象表现主义风格,在作品中回归具象。评论家们对他新奇的画面感到震惊:摒弃了现代主义,转而投向叙事现实主义,将日常现实扭曲成不为人熟悉且复杂的事物,将普通主题变形为无法被完全阐释的高度个人化的辞藻。它们仿佛已经不再是图像,而更像一种自白和披露。 加斯顿如是诠释他成熟的作品。 [2]


频繁运用卡通图像来表现磨损的武器和怪异的鞋底,《格斗I》中昭示了暴力以及脆弱的相互影响只是徒增恐惧。加斯顿所描绘的四肢,盾牌和鞋子还有更为重要的引申意义——战争遇害者的坟堆,或是他那在一次汽车事故中腿被碾碎而死于坏疽病的兄弟。直接且脆弱,粗野而复杂,有趣却不祥, 《格斗I》体现了加斯顿的勇于对新风格不懈探索,然却费力追寻人性真实的表达。


参考文献:

[1] 菲利普·加斯顿被引用于罗伯特·斯利夫金(Robert Slifkin)著《菲利普·加斯顿对形象的回归及20世纪60年代的文艺复兴》(Philip Guston's Return to Figuration and the '1930s Renaissance' of the 1960s') 艺术通报93卷,第2期,2011,第220页。

[2] 菲利普·加斯顿被引用于穆萨·梅耶 (Musa Mayer)著《夜间工作室:菲利普·加斯顿回忆录》(Night Studio. A Memoir of Philip Guston) ,慕尼黑,柏林/德国:Sieveking Verlag,豪瑟沃斯艺术出版,2016,第246页。




西尔维奥·珀尔斯坦藏品展现正展出

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