明天音乐节回顾丨5.18 高円寺百景 Koenji Hyakkei

演出结束后吉田达也在脸书上的更新

@明天音乐节

#现场# 宇宙毁灭之后，外星人的狂欢！

@图灵世界诗歌回溯机

高円寺百景  真的爆炸 器乐人声都到达极致

@Jupiter_wow

高円寺百景Koenji Hyakkei
真是瞬間可以手足舞蹈 好歡樂
好久沒看過這麼振奮人心的現場了
傳說中的吉田達也 今天終於見識到了  

@-韋欢-

高円寺百景这这这个乐队让人咂舌
看到现场赚到一大大大缸快乐
现场大概从前卫摇滚到先锋音乐再到硬核朋克再到我说不出来的曲风变化了1w次吧

高円寺百景乐手们关于明天音乐节的更新

（点击图片可查看大图）

@Beepbopboo

高円寺百景一定是我是上半年看的最好的一次演出了，演出结束后签名时间我问吉田大爷说能不能签一个to 黄さん，黄色い的黄，大爷想了半天没想起来最后还是按我手上的一笔一划抄下来的哈哈哈哈，萨克斯手还和我说日本語お上手ですね，大家都超级可爱啊 

@mooodee

高円寺百景的live，就是断头台??

@Ginou

被高円寺百景演出的热情感动

@猎奇爱

高円寺百景为何这么牛逼！#明天音乐节#

摄影：陈鸿@DAFA

@咯是想无

今年截至目前的现场最佳 高円寺百景！！

啊啊啊啊 生活的勇气大半是音乐给的了…

@鎏金痴汉

装酷的吉田大爷和他的蛤污搞团高円寺百景

@Jane_Sound

……可能因为第一天听到太多有意思的新声音，导致对今晚的现场声音兴趣缺缺，并没有发现有意思的新声音及编排，只发现自己明显不喜欢家庭合唱团那般从头到尾欢快到底的音乐编排，高音萨克斯和歌剧女高音唱腔的组合加上鼓键盘吉他的合奏未免太过强调明快色彩，缺乏变幻，编排略显单调……

摄影：@Sai.Hong

@NeonHe

……高円寺百景和乐队比视频震撼多了，蹦的腰酸背痛……

Jian lam

……当晚的压轴，是乐队高円寺百景。乐队成员分别是键盘手：矢吹卓，萨克斯：小森庆子，鼓手：吉田达也，人声：AH，贝斯/人声：坂元健吾，吉他手：小金丸慧。演出效果空前炸裂，现场的每个人都玩high了吧，极具律动的现场，乐手们都很卖力的演出，每个人的音乐素养都极高。永无极限的人声AH、天才鼓手吉田大爷，百变敲击的同时，还不时的喃喃自语，他们富有戏剧性的表演让人赞叹不已。最后Encore返场的名曲大乱斗是个惊喜，好像大部分的日本地下乐队都爱玩这类，类似Christmas、新年大礼包的合集演奏……

摄影：@铜力

钱恋水 @澎湃新闻

高円寺百景：玩偶乐队出动，直到薪火燃尽
钟声响，一支玩偶乐团登场。变魔术般奏出数不清的新奇段落，哇啦哇啦，台下人目瞪口呆。
艺术摇滚/即兴/前卫音乐的厉害人物总是有数不清的计划和用不掉的能量，日本大师吉田达也也是如此。
成立于1991年的高円寺百景最早由吉田达也和久保田安纪成立。它的风格不容易进分类，但公认接近前卫摇滚下的Zeuhl风格。它源自1960年代的法国，听上去像一伙外星人在唱歌剧。能量四处乱窜，突然爆发，富有即兴的魅力和不同于冷寂太空科幻电影的热闹星际景象。
是法国乐队Magma的Christian Vander开创这个流派，假想了一个“未来人类的最终星际殖民地”，并自创“Koba?a”语。没错，Zeuhl就是神秘的“Koba?a”语，意为“震动的音乐”，这种音乐能让你的腹腔感受到强烈震动。
音量大到一定程度，必然能感受到震动。但高円寺百景，不止是音量大。
乐队取名高円寺，是因为有乐队成员最初住在那里。现在吉田达也的家也在那里。高円寺距离新宿站只有两站距离，拥有数条热闹商店街，生活气息浓郁。
“高円寺百景”与占据一方物理空间的高円寺气息相通，百无禁忌，百花齐放。久保田安纪去世后，现任主唱Yamamoto Kyoko（AH）在台上如同超新星爆发，极其明亮耀眼。
吉田达也坐镇的鼓手位是发动机，她就是喷射出的火焰，发出与身边萨克斯同样急促高频，犹如生命危在旦夕，必须抓紧最后时刻的吟唱。
在前卫音乐诞生的上世纪六十年代，西方社会正经历急剧变动。老的成为腐朽，新的还未生成。以短歌为单位的音乐不再能满足动荡的心灵，不可预测的前卫音乐像古老的神祗苏醒。它无穷无尽，变幻无常，远溯至森林和乡野间人族聚会时的音乐，要一直奏奏奏唱唱唱直到薪火燃尽。
后来朋克横空出世，生气的孩子们以三个和弦与简明旋律，超短的歌横切前卫音乐的绵延。吉田达也虽然远在日本，但一路吸收了西方现代音乐的演变。
身为高円寺百景唯一在世的元老，吉田达也是这支由萨克斯、键盘、人声、吉他、贝司与鼓组成的玩偶军团的司令。高速行进的音乐在频繁变拍的带领下横冲直撞。Koba?a语抛弃语义的束缚，以紧贴音乐走向的单音节由众乐手之口齐齐吟唱。
很少有前卫音乐乐团像他们完全不设静谧缓流，全程提气精彩。歌剧化的段落配以强烈的节奏，若得一句美妙乐句，必定全团紧追，小猫追自己尾巴般现出狂态。
一场下来酣畅淋漓，不输去年留下地面亮津津一层水渍的户川纯。

摄影：@Ahsan_Lin

吴凡夫

东瀛宝历10年，公元1760。老江户诞生了一位如今流芳百世的画家，中岛时太郎，又被后人习惯性叫成葛饰北斋。这位将浮世绘艺术推向至东方瑰宝的艺术巨匠，或许他早在九泉之下，便感知自己的艺术美学会被运用到后世各个门类的方位中。而20世纪90年代初的东京都杉并区高円寺旁的市井中，便有这么一支近乎神妙玄华的前卫摇滚“九尾狐”！他们以高円寺命名乐队前半部分名称，又借鉴了北斋传世不朽的《富嶽三十六景》里的东方美学，来作为乐队后半部分称谓，合而全曰“高円寺百景”！

高円寺百景的音乐就仿佛葛饰北斋穿越千年来托梦一样，将自己的美学精神移魂大法后，施展到前卫摇滚之中。所以，在西方媒体眼里，高円寺百景往往又被形容为“包裹在法式前卫声音建筑里的枯山水”。的确，这支以东方前卫鼓神吉田达也先生为核心的日本前卫摇滚神团，既吸收了以当年法国老神团Magma为首幻世狂想般的想象力所开创的Zeuhl风貌，又不失欧洲RIO这一类乐队颠鸾倒凤的器乐编曲想象力及演奏上极其复杂的功力。但高円寺就如同真正理解他们的人一样，不仅仅被他们特点鲜明，极高技术化的演奏功力所吸引，而是理解到他们西化的音乐背后所深深镌刻的东方文化底蕴，才是更难得的事情。当器乐复杂斑斓如一座城市的所有电路总图一样，而“总图”上却流满了自由又禅意的血液，这一刻，你才懂了他们。

对于经历了这场的前卫摇滚乐迷来说，短期内是肯定无法从这场东方前卫祭中挣脱祭坛的。因为他们自认为听专无数，自认为对前摇类曲目想象力的丰富解读，在高円寺百景的现场面前，是显得那么苍白和“单调扫兴”。当他们那一拨拨“幻听”，全被器乐的华彩缤纷，和Zeuhl那些复杂和声拖进一片深谷幽兰的时候，他们才猛然发现深谷幽兰之中，那是听觉的另一番，是前卫化的回到千年之前的寰宇世界——古庙神社前的河童披上了羽翼，突然间飞向长空，而神奈川的海浪也同时冲向天空，再反倾而泻浇灌着青山绿木，化作舞踏者们的脚影稀踪。当高亢惊人的歌喉穿透幕府的大门时，金色乌鸦冲出门庭去迎接醉酒艺伎们的载歌载舞。当优哉游哉的神经沉吟出现时，又仿佛是疯癫却郑重叙述着家族统治力的迭代轮转，时代背景的大雁迁徙。当无数频率极密的变拍和轮唱贯穿全景时，那些前卫摇滚里20世纪美学的声音早已插上古代的文字而超脱出空间和时间，他们都已化作“日出江花红胜火, 春来江水绿如蓝”般的春蚕之丝，布满了亭台水阁。当你听出的不再只是Zeuhl音乐，而是浪人们和诗伶们，拉着刺客，贱民们的手一起唱着俳句“待我君衣湿,君衣不可分, 愿为山上雨,有幸得逢君”时，前卫摇滚终极想象力的传送门才真正意义上被打开！！在如今的令和时代，这第248个国号春秋之际，你我理解如斯，才会依旧通过现代之声境看到镜中几百年前的“北野天满叶漫山“，甚至能听到的是千年前，那个强大东方王朝的“绣户夜攒红烛市，舞衣晴曳碧天霞”。

也许所有人的耳朵都在这一刻“穿上古装，穿上汉服，和服，唐装时”，彻底沉浸在高円寺百景现场里的瞬间，你会发现原来你想要的“长安”，你真正想听觉梦回的唐朝，那盏“唐灯”不是在中国点燃，而是在“高円寺百景”之千“景”，甚至“万景繁华”中！真正的东方美学，不一定非要用传统东方器乐，或者加入东方元素去表达，而往往纯粹的东方意境，在西化的乐器组合里，用更抽象直接的器乐语言搭建，往往更深入骨髓！