剧看世界｜故事一直讲下去，就有未来

 斯蒂芬?普切尔 

 Stefan Pucher 

   德国戏剧导演  

斯蒂芬?普切尔，德国戏剧导演。1965年出生于吉森，早年于法兰克福学习戏剧研究和美国研究。上世纪90年代，普切尔开始尝试在排演不同的剧目时结合视频、音乐样本和录音，重塑经典，逐渐形成自己的导演风格。多年来，他都惯于与固定的舞美设计师和视频团队合作，并通过演员和观众的空间距离，利用多媒体来进行亲密传达，作品征服着欧洲乃至全世界的舞台观众。

Twelfth Nigft

1999年，他以排演契诃夫的《樱桃园》开始了他对经典剧目的二度创作。2000年，他加入苏黎世的Schauspielhaus剧院，他许多的重要作品都在该剧院上演。索福克勒斯、莎士比亚、让-保罗·萨特、契诃夫、斯特林堡、让·日奈、易卜生等剧作家，无数的戏剧文本和小说被他搬上舞台。经典作品和他的舞台生命交织在一起。

Warten auf Godot

“经典是世世代代的人出于不同的理由，着先期的热情和神秘的忠诚不弃的内容。”

——博尔赫斯

人类生存的永恒困扰和答案,焦虑和梦想，最有创新性和实验性、探索性的一切思想都在其中。光怪陆离的戏剧舞台上，经典故事永远不同又相似。

Warten auf Godot

《等待戈多》中，戈多也永远不会到来。而且只有戈多永远不来，贝格特笔下的“怪物们”才能活下去。世界是无意义的，也是有意义的，世界充满了矛盾和冲突。普切尔的舞台上更进一步无情地将所有已知和可能的解释混合在一起。最后决定，一切都终于回到起点，时间总在循环。

Ein Volksfeind

《人民公敌》中的托马斯·斯多克芒医生依旧孤立无缘地成为了众矢之的。而普切尔在易卜生原有的故事主线的基础上，对作品进行了大胆改编。导演设置了一个的脱口秀辩论舞台，观众可在其中自由选择。编剧Dietmar Dath则将当今“官腔式”媒体民主融入戏剧，现代媒介让经典焕然一新，矛盾和问题都更加清晰。

Zofen

《女仆》对着危险和死亡有着不可抑制的热情，反复排练和扮演，最终依旧是一个无法实现的目标。结果是精疲力尽的揭露，镜像黯然失色，成为揭露现实的鬼脸。这个版本中，浓艳的妆容使面孔表现出对真相的恐惧和厌恶，女仆的睫毛膏和眼影就像寂寞的洪流。致命的游戏变得严肃起来，奏起一支黑暗的歌，剧中每个人都会杀死他所爱的人。

Antigone

《安提戈涅》故事人物对其心中的信念的坚持。性格难分黑白，故事正反之间的界限微妙。人心的神性与人为制定的法律的斗争将故事推至一场悲剧。普切尔将角色的叛逆与痛苦付诸摇滚的呐喊，人性在其中发光，德国人民的缩影也跃然舞台。

Die schmutzigen H?nd

萨特的《脏手》是一部以二战为背景的党内两条路线斗争的悲剧，从某种角度讲也是个人的悲剧。舞台上的性、枪和谎言交织着，雨果的命运扑朔迷离，他徘徊的难题，思绪的痛苦，都让人感同身受。严肃的又风趣的人，一个高尚的人，也是一个最普通的人。

Frankenstein

弗兰肯斯坦创造出了舞台上最著名的怪物，玛丽·雪莱的原著的结局中怪物也随科学家离去，让人思考，他丑陋的面容下的灵魂到底是否是丑陋的？科幻和恐怖在舞台上交织，情感沸腾如生命，即是怪物，也是凡人，人如何能找到自我呢？

Trip zwisc hen Welten

普切尔的舞台故事新讲，讲过去人生存的境遇，也讲现在和未来。而我常常想，什么是现在？什么是过去和未来？

人类有史以来最复杂的都在故事里，它的复杂性甚至超越了一切复杂的总和。我们今天依旧生存在曾经的阳光与侧影之下。那么，故事一直讲下去，就有未来。