O’Kids来啦! | 与越后妻有大地艺术祭、新加坡双年展艺术家一起共奏童心

继2017 Maybe国际儿童艺术节和

2018首届 O’Kids国际儿童艺术节后

2019年，原·美术馆第三届专项公共艺术节

暨第二届O’Kids 国际儿童艺术节

将于6.15正式启动！

7×1 位国际艺术家

7×2 个创新教育案例

7×3 天不间断儿童艺术工作坊

这个夏天，FUN肆玩

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O’kids国际儿童艺术节是由原·美术馆，于2018年推出的首个国际儿童艺术主题品牌。O’kids以艺术性、创造性、互动性、教育性为主导，结合展览、表演、体验、讲座四大板块，探讨关于儿童艺术学习和体验的更多可能性，为本土甚至全国对艺术世界抱有好奇心的小朋友和亲子家庭创造更无限的艺术空间。

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第二届O’Kids 国际儿童艺术节，将于2019年6月15日在原·美术馆启幕。本届儿童艺术节由策展人倪昆担任总策展人，云朵实验室任儿童艺术展的分策展人，原·美术馆团队共同完成系列教育工作坊的联合策划。

作为每年一届的专项公共艺术节，原·美术馆邀请来自不同国家和地区的艺术家、策展人、创新教育实践者及相关的从业人员，以艺术展览和儿童公共教育项目为载体，搭建美术馆和公众之间的互动桥梁，就大家普遍关心的“艺术与想象力”、“艺术和儿童教育”、“艺术和创新教育”、“美术馆的公共教育”等话题展开多维度的互动讨论。

 2019/6/15  15:00

「O’Kids 2019国际儿童艺术节」

即将现身重庆南滨路原 · 美术馆

今年也请准备好

继续签收这份大小世界的童心吧！

展览单元

01 <主题展>

共奏，你的声音

开幕时间：6月15日 15:00

展览时间：6月15日 - 7月28日

展览地点：原·美术馆（一层）

策展思路：

 A. 当我们谈论“儿童”之时，一个普遍忽视的潜台词恰好是“儿童”自身的缺席，就比如作为公共假期的儿童节，它就一直游离在成人和儿童之间，而抉择权却永远的指向成人。

 B. 哲学家纳尔逊古德曼在其著作《构造世界的多种方式》中提出了他著名的观点——“我们被拘囿于对所有描述对象进行描述的方式之中”，简单说，我们为了更好地认识世界而创造了大量的符号系统，同时，也被局限在这些被我们令名的符号系统之中。世界是多元而非唯一描述，同样的，关于“儿童”这个话题，存在着各种有待探讨的论述。

 C. “儿童”作为生命必定经过的历程，它需要如何被对待，它特殊的面相，它可待挖掘的成长基因，将通过不同的角度展开回应，艺术家的视角、教育的视角、心理学的视角、创造力的视角等。主题展览结合相关活动进行多角度的讨论和回应。

参展艺术家：

牛嶋均 Ushijima Hitoshi (日本) / 仰木香苗 KanaeOhgi (日本) / 王若冰 Ruobing Wang (新加坡) / 陈赛华灌 Chen Sai Hua Kuan (新加坡) / 熊文韵 (中国) / 李继开 (中国) / 李红宏 (中国)

展览亮点：

· 国际艺术家组团，构建国际艺术阵容与高度专业内容。

· 艺咖全程跟拍，释放完全艺术力，充分释放艺术资源价值。

部分作品介绍：

<Sound Like>

陈赛华灌 Chen Sai Hua Kuan（新加坡）

“听起来像”系列是一系列声音和互动装置雕塑。作品采用了日常生活物品， 譬如说水管，漏斗，洗脸盆等，将声音传回到参与者的耳朵，意在通过声音的应用，提供观众对周围环境和自我的独特体验的机会。“听起来像”系列，有流动，穿戴互动的特点。

陈赛华灌作品<Sound like>

艺术家夫妇陈赛华灌（左）和王若冰（右）在碧山公园陈赛华灌互动装置<Sound like>未拆之前合影。（严宣融摄）

<Chang jiang river boat>(长江船)

Ushijima Hitoshi 牛嶋均 (日本)

“在这个艺术项目中，艺术家创作了船型的“可玩耍”结构并尝试使之浮于水面。如果这些“船只”成功漂浮在长江上，这将非常有趣。这就是我的“一日和某日”项目中的一部分。”（* 此作品正在创作中）

牛嶋均作品<U.m.a> 2004年

牛嶋均作品<U.m.a>  2004年

牛嶋均作品<Study on the shape of the mountain > 2017年

<罐江水>

王若冰 Wang Ruobing （新加坡）

 水和人类文明渊远流长、息息相关，水是生命之源。艺术家所居住的国家新加坡是个极度缺乏水资源的国家，不得不向邻国购买水源，也因此造成了许多政治和经济的纠纷。老子曰：上善若水，水善利万物而不争，故几于道。贴切的表达了水至善至柔，滋养万物的深远意义，水不但无所不在，浩大无边，且流转不息。原·重庆美术馆坐落于长江边，有着近水楼台的地理位置，在此启发之下，艺术家选择从水的角度思考人类文明与水的关系。

作品“罐江水”是一件动感装置作品，通过运用了原始的旋转动力，呈现长江水流转不息的波浪。作品搜集了百多个一次性使用过的塑料瓶，每个瓶子里都装有长江水。因为任何地表或地下水体的质量都是自然和人类活动共同影响的结果，随着人口增长、工业和农业活动增加、气候变化带来水文循环重大改变的威胁增加，水质已经是一个全球非常关注的问题。而塑料污染物是近年来剧增最严重的污染物之一。通过把长江水“罐”装在再循环的塑料瓶里，再用动力的方式让江水流转起来，作品“罐江水”希望提高共同保护水资源，呵护水资源的意识。

王若冰作品<罐江水>曾经在展出现场

艺术家 王若冰

临摹天真

熊文韵 （中国）

“2005年我在完成儿童美术实验课程教材的编写之后，在北京的几所幼儿园的大中小班分别进行了课堂实验，我发现给儿童讲绘本故事，引导他们画自己绘本故事的方法展现了儿童超凡的想象力和创造力。由此我开始了一项持久的工作，就是把我教过的孩子们的绘本作品临摹下来。这是一种重未体验过的学习，开启了我对艺术教育的思考与实践。”

熊文韵作品<临摹天真>曾经在展出现场

艺术家 熊文韵

更多展出作品：

李继开作品  <碎片> 陶土瓷土上绘画并烧制。尺寸不一。2019年

李继开作品  <碎片> 陶土瓷土上绘画并烧制。尺寸不一。2019年

仰木香苗作品<Smaile travel project> 2017-2019

仰木香苗作品<Smaile travel project> 2017-2019

李红宏作品《一切生命的开始》

李红宏作品《耗材站：门》

02 <儿童艺术文献展>

童奏，你的声音

开幕时间：6月16日

展览时间：6月16日 - 7月28日

展览地点：原·美术馆（二层）

展览亮点：

· 以“文献”为载体，用“项目”的方式，更立体地呈现教育成果；通过艺术的布展方式包装与艺术主题的整体打造，让展览更具视觉冲击力和体验度。

· 打造有看头、能参与的展览；参展机构专人导览（解说），让观众到场能参与、看过能记住。

展览介绍：

【让我们倾听“你”的声音】

本次儿童艺术节，将邀请部分学校、教育机构、创新儿童艺术教育项目的优质案例加入展示，并在主题展的大结构下进行分展场展示，以体制内探索、社会行动、多元实践三大板块呈现我们关于儿童教育的思考和态度，并结合主题工作坊和观众展开多方位的互动。

03 <特展>

我和我的纪念

——文淑芳婆婆的纸上重庆

文淑芳老奶奶今年91岁，2014年起，在艺术家女儿熊文韵的影响下从零基础开始学习画画，在短短的几年内创造了大量的精彩作品，作品大多描绘了重庆的城市风景和日常生活。

老太太被策展团队视为一位特殊的“儿童”，古稀之年零基础开始的绘画，非常接近儿童在6-8岁间所展现出的对于绘画的天然亲近，一种没有任何功利心的本质涂绘。它也可以在成年世界里回应艺术和精神疗愈之间的讨论，我们希望借助这个特殊板块来增加整个艺术节关于“儿童与艺术、教育”之间对谈的纵深度，结合策划的“公共教育”活动，邀请观众共同家人。

文淑芳老人作品

文淑芳老人一家

公共教育单元

01 <O'Kids国际教育圆桌会议>

国际专业大咖分享

创新教育观点辩论

圆桌会形式：论坛&研讨会

会议时间：6月16日/6月21日

参会人员：策展人、策展艺术家、机构嘉宾、媒体

会议内容：参展艺术家、机构、策展人，论坛将围绕展览主题“共奏，你的声音”与“儿童教育与艺术”等议题展开交流研讨。

02<O'Kids主题动画特映>

题目：影像中的童年记忆

策展：刘豪格

主题动画特映

邀请动画策展人，以“儿童”为关键词，策划和组织国内外优秀动画作品进行展映，同期举办相关主题的分享会和工作坊。

03<城市工作坊>

亲子工作坊+儿童工作坊

21天不间断的艺术工作坊

通过艺术共同成长

亲子工坊共享快乐

亲子工作坊

活动亮点：

· 结合亲子关系设置，强化沉浸式互动参与体验

· 将艺术特质与机构优势相结合，最大程度凸显艺术教育理念

儿童工作坊

活动亮点：

· 高参与度的动手体验 ，多种课程的内容备选

· 走出展厅走近户外 ，发生更多艺术与自然的可能性

· 艺咖亲临活动现场指导 ，现场艺术点评更具活力

特展工作坊

活动亮点：

结合特别展主题内容，策划“公共教育”活动，邀请文淑芳女儿——艺术家熊文韵到场，展开观众分享互动。

文淑芳作品

工作坊排期 ↓

* 工作坊日程表根据实时更新信息为准

一场属于所有“儿童”的儿童节

爱是艺术，童真亦是。

告别了「爱的艺术」后的原·美术馆

在今年夏天再次迎来了更有趣、更具创造力的“童真季”

O’Kids 2019 国际儿童艺术节

2019. 06. 15

与你相约重庆南滨路 原·美术馆

趁夏天，fun肆成长

关于原·美术馆

原·美术馆由东原地产集团于2016年创办，位于重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑，因其独特的造型，又被誉为“重庆眼”，是立于“长江岸，观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近2000平方米，并带有临江无敌观景的高空露台，是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。

原·美术馆以“直抵人心，引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位，并践行“做每一个人的美术馆”为宗旨，通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动，成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。

开放时间

周二至周日：10:00am - 21:00pm

（每周一闭馆）

地址

重庆市南滨路东原1891中段

联系方式

电话：+86-23-86119778

邮箱：museum@dongyin.com