H&W新闻：豪瑟沃斯宣布于全球独家代理知名摄影艺术家安妮·莱博维茨，并于 2019 年秋季举办香港个展

豪瑟沃斯今日荣幸宣布，于全球独家代理美国知名摄影师安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）。安妮·莱博维茨早年于旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）学习，随后在新闻与肖像摄影领域充分发挥才华。过去的 50 年中，莱博维茨通过充满诗意而又影响深远的作品，成为了摄影作为艺术媒介不断变迁的文化角色化身。她丰富多样的作品展示了其非凡的能力，将肖像摄影的方式与深刻的人道主义和狡黠机智相融合。

▲ 安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）肖像照，? 安妮·莱博维茨，图片：安妮·莱博维茨、豪瑟沃斯

继豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心今年春季举办的莱博维茨早期摄影作品的重要展览之后，为庆祝此次于全球代理艺术家，画廊将于6月13日开幕的巴塞尔艺术展中呈献莱博维茨一件由63个部分组成的大型作品。《驾驶系列，1970-1984》（Driving Series, 1970-1984）近两米宽、一米高，是莱博维茨多年来在车上拍摄的一系列肖像，这已成为莱博维茨作品中的一个标志性实践，同时亦定义了美国经历的本质。《驾驶系列，1970-1984》中有不少名人和莱博维茨的朋友，包括蒂娜·特纳（Tina Turner）、亨特S.汤普森（Hunter S. Thompson）、布莱恩·威尔逊（Brian Wilson）、维姆·文德斯（Wim Wenders）、汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe）、马文·盖伊（Marvin Gaye）、史蒂夫·马丁（Steve Martin）、马丁·辛（Martin Sheen）、 莉莉·汤姆林（Lily Tomlin）、OJ辛普森（OJ Simpson）、米克·贾格尔（Mick Jagger）、卡罗尔·金（Carole King） 与 布鲁斯斯·普林斯汀（Bruce Springsteen）。

▲ 安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz），《驾驶系列 1970 – 1984》（Driving Series 1970–1984）， 2019，银胶打印， 63 部分，94 x 170.8 x 5.4 厘米 / 37 x 67 1/4 x 2 1/8 英寸，? 安妮·莱博维茨，图片：安妮·莱博维茨、豪瑟沃斯，摄影：Genevieve Hanson

我们很高兴与安妮·莱博维茨合作，希望通过一系列项目，让全球更广泛及多样化的观众看到她为美国艺术作出的贡献。莱博维茨的肖像摄影让她与亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、理查德·阿维顿（Richard Avedon）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）及奥古斯·特桑德（August Sander）等影响深远的艺术家齐名。如他们一样，莱博维茨建立了其摄影方式，将媒介演变为一种艺术创作的力量，并不断推进。我们期待为莱博维茨的摄影作品探索更多新的语境，并为这位出色的艺术家创造与促成展览机会及出版项目。

—— 豪瑟沃斯合伙人兼副总裁

马克·佩约特（Marc Payot）

豪瑟沃斯亦将于 2019 年 11 月 23 日至 2020 年 2 月 8 日在香港 H Queen’s 的展览空间举办莱博维茨的个展。

此次香港展览将是豪瑟沃斯举办的第二场莱博维茨个展。首次合作于2019 年 2 月 14 日至4月14日于豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心举办，共展出4000 余件莱博维茨创作于1970至1983年间的摄影作品。艺术家亲自策展并挑选出在她人生与职业生涯中最为重要的作品。「早年岁月，1970-1983：档案项目一号」（The early years, 1970-1983: Archive Project No. 1）最初于法国阿尔勒 LUMA 基金会的 Parc des Ateliers 展出，随后展至豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心，在两个月的展期内共吸引了逾 45,000 名访客。莱博维茨另一场极具吸引力的类似巡回展览以「女性：新肖像」为题，在 2016 与2017 年间由瑞银艺术收藏（UBS Art Collection）举办，已巡回至10 个不同城市中展出。

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▲ 安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz），「早年岁月，1970-1983：档案项目一号」（The early years, 1970-1983: Archive Project No. 1）展览现场图，豪瑟沃斯洛杉矶，? 安妮·莱博维茨，早年岁月，1970-1983：档案项目一号，图片：安妮·莱博维茨、豪瑟沃斯，摄影：Fredrik Nilsen Studio

莱博维茨的作品曾于全球各大博物馆与画廊中展出，包括华盛顿特区的国家肖像博物馆（National Portrait Gallery）和科科伦美术馆（Corcoran Gallery）、纽约国际摄影中心（International Center of Photography）、纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）、荷兰阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum, Amsterdam）、法国巴黎的欧洲摄影馆（Maison Européenne de la Photographie）、英国伦敦的国家肖像美术馆（National Portrait Gallery）、俄罗斯圣彼得堡的冬宫博物馆（Hermitage Museum, St. Petersburg）、莫斯科普希金国家美术馆（Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow）以及法国阿尔勒LUMA 基金会的 Parc des Ateliers。 2016至2017年，莱博维茨展览「女性：新肖像」在伦敦、东京、旧金山、新加坡、香港、墨西哥城、米兰、法兰克福、纽约与苏黎世展出。

莱博维茨的多部摄影集亦已出版，包括《安妮·莱博维茨：照片》（1983）、《安妮·莱博维茨：1970  -  1990年摄影》（1991）、《奥运肖像》（1996）、与苏珊·桑塔格合作的《女人》（1999）、《美国音乐》（2003）、《摄影师的生活，1990-2005》（2006）、以第一人称评论其职业生涯的《工作中的安妮·莱博维茨》（2008，2018年修订更新）、《朝圣》（2011）、由 Taschen出版的大型限量收藏版影集（2014）、《安妮·莱博维茨：肖像 2005-2016 》（2017）以及《安妮·莱博维茨：早年岁月，1970-1983》（2018）。

关于艺术家

安妮·莱博维茨1949年出生于康涅狄格州。 1968年夏天，正就读于旧金山艺术学院的她买下了她的第一台相机。她早期的作品不时出现海湾地区的风景，以及她于旧金山和洛杉矶两地之间高速公路上拍摄的照片。她将专业从绘画转向摄影，1970年，仍是一名学生的她用一些摄影作品向刚成立三年的《滚石》杂志投稿，部分作品得以被发表，这开启了她的摄影记者的生涯，这是一位年轻摄影师与一个以反映美国时代精神而闻名的杂志之间共生关系的开始。 莱博维茨的第一个主要拍摄任务是约翰·列侬的封面故事。

1973 年，莱博维茨成为《滚石》杂志的首席摄影师。当她离开杂志之时，已累积完成了 142 张封面摄影，并发表了许多照片故事，包括 1975 年的滚石乐队巡回演出。自由的时刻与坚定的想象力为莱博维茨的摄影演进提供了动力。她在《滚石》的13 年间做出了巨大贡献，模糊了名人与平民、采访者与受访者、艺术家与拍摄对象之间的界限，消除了莱博维茨与其照片中所捕捉事物之间的边界。 除了这些主题外，莱博维茨还记录下了相机背后的人们，将他们带到了最前沿。

莱博维茨记录了 70 年代美国的政治重要时刻，包括与作家亨特·汤普森（Hunter S. Thompson）一起报道的1972年总统竞选活动。1974年8月9日，在理查德·尼克松总统辞职时的难忘照片中，莱博维茨的相机记录了他的直升机从白宫草坪起飞的瞬间。 她在政治环境中的投入，延伸至1976 年大选，此时的杰瑞·布朗（Jerry Brown）和吉米·卡特（Jimmy Carter）等人物引起了全国的关注。莱博维茨拍摄了纽约市民主党全国代表大会，展示了黛安·范斯坦（Dianne Feinstein）、萨莉·奎因（Sally Quinn）和丹·拉瑟（Dan Rather）等记者的坦诚时刻。 莱博维茨的镜头不引人注目，只是将摄影师和同事视为重要的拍摄对象与文化时刻的贡献者。

1975 年夏天，莱博维茨与滚石乐队一起旅行并且记录他们的美洲之旅时，她沉浸于乐队的世界，只有相机才能提醒她的身份。莱博维茨的独特能力让自己沉浸于不同环境中，与其拍摄对象直接接触，揭示他们真实、诚恳甚至最脆弱的自我。

莱博维茨开始用中画幅相机，这种相机拍摄出的照片为正方形，适用于频闪灯拍摄的摆拍人像。构思的肖像常基于一种简单的想法，这种想法往往源于她与拍摄对象深层次的亲身合作。这种非凡的亲密关系与罕见的深度接触可在她最著名的摄影作品中窥见，其中就包括那张裸体的约翰·列侬紧拥着小野洋子的照片。这幅肖像作品创作于1980年12 月8日，成为这对夫妻关系亲密的象征。在拍摄的几个小时后，列侬遇害，这张照片便成为了一个充满力量的视觉纪念。

1983年，当莱博维茨加入复刊的《名利场》（Vanity Fair）时，她成为了最重要的摇滚音乐摄影师以及敏锐的社会景观记录者。 在《名利场》和此后的《Vogue》，她创作了大量的作品，包括演员、导演、作家、音乐家、运动员、政商人物以及时尚人物的肖像。莱博维茨的肖像作品反映了她在艺术家生涯早期建立的一种标志性技巧，她有意并始终如一地因应拍摄对象调整风格。她选择于拍摄对象的家中或对他们有意义的地方进行拍摄，在那里，他们的朋友、爱人、孩子，以及其他具有个人色彩的事物亦可能出现于作品中。

安妮·莱博维茨的多产及其摄影的创造性方法本身使她在二十世纪的美国肖像摄影的传统轨迹中占据了一席之地。她独特的摄影语言将媒介的演变作为一种艺术创作的力量，并不断推进。莱博维茨的独到远见，包括将肖像摄影与新闻摄影相结合，捕捉整个美国与海内外历史文化的检验标准，这使她与其崇拜的艺术家，如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和理查德·阿维顿（Richard Avedon）等并驾齐驱，二者在各自媒介上都是创新人物。在罗伯特·弗兰克（Robert Frank）与亨利·卡蒂埃-布列松的影响之下，她扭转了摄影界的潮流。莱博维茨把弗兰克高度个人和情感化的摄影报道与卡蒂埃-布列松的超现实主义，甚至和雕塑艺术摄影相结合，发展出自己个人化的新闻风格。这位艺术家庞大且杰出的作品包含了我们这个时代最著名的肖像摄影作品。

莱博维茨曾获诸多荣誉：2006 年，法国政府授予她艺术与文学勋章的最高荣誉——司令勋位（Commandeur in the Ordre des Arts et des Lettres）；去年，美国杂志编辑协会（ASME）将过去四十年的四十本顶级杂志封面汇编，她的作品占据了前两位（第一名是约翰·列侬和小野洋子为《滚石》拍摄的照片，当天列侬被枪杀；排名第二的是《名利场》里怀孕的黛米·摩尔摄影作品）；2009 年，她获得国际摄影中心的终身成就奖，这是 ASME 的首个创意卓越奖，亦是伦敦皇家摄影协会的百年奖章；2012 年，她获得洛杉矶当代艺术博物馆艺术杰出女性奖和韦克斯纳奖；2013 年，她荣获阿斯图里亚斯王子传播与人文学科奖；2015 年，她成为旧金山现代艺术博物馆当代视觉奖的首位获奖者；2018年，她获得国家女性艺术博物馆的艺术卓越终身成就奖。莱博维茨被美国国会图书馆喻为一位“活着的传奇”。她目前于纽约生活与工作。

西尔维奥·珀尔斯坦藏品展现正展出

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