
艺术史常常描述一系列不同风格更迭变换的故事
上次小合为大家介绍的巴洛克艺术(一)
大家还喜欢吗?
有没有很期待后续呢?
今天小合要介绍的艺术大师是——鲁本斯

▲上图为鲁本斯自画像
上一期小合为大家介绍的艺术家是卡拉瓦乔,跟卡拉瓦乔同时代还有位富有声誉的北方艺术家——彼得·保罗·鲁本斯,他也是巴洛克画派重要人物之一。鲁本斯是佛兰德斯人,1600年,年仅二十三岁的他只身来到罗马开始艺术创作。
从尼德兰来的画家总对色彩缤纷的事物外观有极大兴趣,他们尝试使用所知的各种手段表现织物和肌肤的质感,尽可能忠实地画出眼睛所看到的一切。他们不曾劳心与被大众视为神圣美的标准,甚至不永远关心高雅题材。
鲁本斯成长于传统文化的传统,虽然十分欣赏意大利发展起来的新艺术,但心中基本信念却没有动摇。他坚信画家的职业是画他周围世界,画他喜爱的事物,让人们感觉到他所欣赏事物的独特美。
这是个小姑娘的头像,可能是鲁本斯女儿。这里没有构图的诀窍,没有华服盛装和缕缕光线,只有个孩子简单的迎面肖像。然而她似乎在呼吸,心也在跳动,好像活人一样。跟这幅画相比,前几个世纪的肖像看起来显得冷淡而不真实——仅管他们可能是多么伟大的艺术品。
▲《女孩头像》 鲁本斯
试图分析鲁本斯怎样赋予画面欢快的生命是枉费心机,但必然跟大胆、精细地处理光线有一定关系,他用光表示出了嘴唇的湿润和面部与头发的造型。鲁本斯使用画笔作为主要工具,比他的前辈提香更胜一筹。他的绘画不再是用色彩仔细的素描,而是运用“涂绘性的”手段,赋予画面充沛的活力。
无论是绘出色彩缤纷的大型画面,还是赋予画面活力,鲁本斯都有着无与伦比的天赋。他坚信自己的笔法转瞬就能赋予任何东西生命力,事实也确实如此。这正是鲁本斯最大的艺术奥秘——他魔法般的技巧能使任何东西栩栩如生,热情而欢快地活跃起来。
鲁本斯创作的古典寓意画,和他女儿的肖像画一样栩栩如生,令人叹服。寓意画通常在现代人看来相当枯燥、抽象,但在鲁本斯的时代却是表达思想观念的必要手段。
▲《和平赐福的寓意》 鲁本斯 布面油画
据说,鲁本斯把这幅画作为礼物送给查理一世,当时他正在试图劝说查理一世跟西班牙讲和。因此,这幅画寓意着和平的赐福和战争的恐怖。
人们只要沉浸在画面细致的线条和鲜艳的抽色彩中,就能看出观念对于鲁本斯而言已不是软弱无力的抽象之物,而是生动的现实。
鲁本斯不喜欢古典美的“理想”形式,对他而言,它们太生疏、太抽象。他所画的男男女女都是眼见的、心爱的人。由于他所处时代的佛兰德斯并不流行苗条身材,因此现代有些人并不喜欢他画中的“肥胖女人”。
鲁本斯对于生活的形形色色都深有所感,这使他不致成为纯粹卖弄精湛技术的艺匠。也正是这个原因,他的绘画才从娱乐处所的巴洛克装饰品逐渐成为艺术杰作,甚至在博物馆冷清的气氛中仍然保持着充沛生命力。
资料来源:《艺术的故事》 E.H.贡布里希
图片来源网络
看完两期巴洛克艺术史
是否对巴洛克风格有更多了解呢
如果看的还不过瘾
请敬请期待
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巴洛克艺术(三)






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