版画艺术的前世今生

版画艺术发展史实则是一部关于材料的探索史。无论中西方，版画都经历了木制到铜、铅、锌各种材料变化的过程。到十六世纪的丢勒，铜版画技法成熟，再到十七世纪的伦勃朗，铜版画取代木版画成为版画界主角。进入现代，由于印刷技术、打印技术的飞跃式发展，各种材料都有可能用来创作版画。

随着版画艺术创作队伍的扩大，其创作技巧也在不断革新——既有表现明暗调子的美柔汀滚刀法，又有以松香粉墨腐蚀版面的飞尘法；既有表现水彩画笔触的起底法，又有用三原色套印的彩色套版法；既有表现海报的石印法，又有表现政治波普的丝网印刷技法。各种新技法的层出不穷，也为版画史的发展提供源源不断的动力。其实，一部版画史，可以说就是版画技巧的革新史。

十五世纪开始，版画的功能渐由插图、宗教圣像画的实用功能转向审美。十六世纪以后，欧洲土豪的购藏欲使得以版画仿制名家大师的油画、素描作品的需求量增加，复制版画从此成为数百年里西方艺考的热门专业。其创形式也由早期画家绘稿，雕刻师刻版的明确分工转向画家亲自参与雕版及印制。

为控制版画作品复制数量及便于真伪辨别，艺术家会采用限量印刷的方式，印量越小，价值越高。版画印制完成，签名画押，标准格式为：限量编号、作品名称、时间地点、艺术家签名。不同的艺术家会有不同的防伪手法。表现为个性化的签名、或是看似无序的印章排列、或是一些不为人知的水印暗记……总之，艺术家们脑洞大开，誓将防伪进行到底：安迪·沃霍尔的作品签名大多是他妈代签；村上隆则会像中国画家一样在作品上落款、钤印盖章。

20世纪60年代，美国波普艺术领袖安迪·沃霍尔，用当时流行的照相术与丝网制版相结合，将公众形象、日常用品等等传媒中出现的元素，直接印制于画布之上，通过精心调制的色彩，随意勾画的线条，形成了他特有的艺术风格。

不少日本艺术家成为安迪控，他们漂洋过海去取经。其中，草间弥生、村上隆凭借坚持不懈的努力，在汲取沃霍尔艺术养分的基础上，创造出了具有日本特色的波普艺术，丝网版画也因此在他们的影响下成为当代版画创作的主要形式。