最全版本！PQ2019中国国家馆参展设计师创作理念大赏

边文彤、高广健、韩生、胡佐、季乔、李威、刘科栋、梁溪清、马路、马连庆、苗培如、倪放、秦文宝、任冬生、桑琦、沈力、谭泽恩、王欢、王之纲、魏玮、熊春红、伊天夫、张武、周正平

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昆曲《风雪夜归人》

用当代的视觉表达完成现代与古典的融合，在中国古老的剧种昆曲中做现代审美的舞台设计。二人因戏结缘，莲生把最珍爱的戏服送给玉春，如同送她所有的爱慕和思恋。从戏曲服装中受启发，用戏服衣领的形象做斜边的纱质墙面，黑白前后两道，构成深宅大院的建筑群落感，抽取戏曲水袖的意象形成后区三道肌理纱幕，可以上下升降完成不同场次的情绪渲染变化。在戏的结尾，用放大的戏服形象做三层黑白相间开合门的处理，一层打开，不见有情人，二层打开，不见踪迹，三层打开，让两个相爱却没能在一起的人，在另一个世界终于得以相见。放大的戏服放大了他们的信物与承诺，也放大了他们因戏结情的爱恋。

音乐剧《聂小倩与宁采臣》

用当代人的视角重新演绎三百多年前的经典文学,用极简的方式来处理舞台空间。从中国的书法文字中提炼形象，用拆分的“合”字做他们相爱的客栈房间，“合”字在中文的含义里是合二为一，拆分的“合”字暗喻不可能在一起的两人命运。这个客栈的房间在他们后面的生命中是一个重大的转折，从那一夜，宁采臣知道了她的所有遭遇，因同情顿生怜爱。从那一夜，小倩看到了从未遇到的温暖与珍惜。“合”字拆开是一口人，从那一夜，他们多么希望以后融为一体。用一串三个“合”字构成女鬼们出没的塔；在地狱之火一场，燕赤霞和母夜叉分别站在人和鬼的角度，劝说小倩不要赴十八层地狱去阴间与宁采臣阴间汇合，那是充满磨难的生死之约，用倒三角椎体如刀锋随音乐节奏缓慢下降，随音乐节奏越来越强劲，一个又一个的红色椎体从天而降，分割着舞台画面，也试图阻隔小倩的决定。树林一场，用半透明纱做出水墨肌理构成，若有若无，在几何形与中国古典形象之间架构极致的写意，兼顾现代审美与中国传统美学的特性。

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《祝您好运》（GOOD LUCK ！）

策划/行为实施/装置设计：高广健

首演日期：2017年12月15日

首演地点：深圳南头古城

2017年12月15 日，在第七届深港城市/建筑双城双年展中，行为&装置作品《祝您好运》在南头古城制造了一个公共事件。在主展场打造的专属彩票站，完整地拷贝了政府授权的博彩运营机制。然而，所进行的却是以彩票为名，以商品兑换为实的联合惠民活动。中国南头彩票站员工向古城居民发放装有中国南头彩票的红包，并定期进行抽奖活动，获奖居民持彩票前来兑奖。设计师通过 “彩票站”这样一个幽默的充满戏剧性的方式，与古城居民和商家发生链接、产生互动。希望能用小小彩票的温情，给艰辛生活中的每一个人最真切的实惠，带去一点点欢乐，唤起对美好生活的一种梦想。

《祝您好运》中，舞台设计师不仅主导了整个作品，更重要的是，舞台设计师走出剧场，融入当代艺术语境，把他在剧场里的艺术经验，转换为一个当代艺术事件，展现出了独特的创造性价值与思维活力。作品对中国当代社会问题的介入，亦是重点所在。

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话剧《苏东坡》舞美设计

话剧《苏东坡》舞台以一个斜面的转台为基本表演空间，喻示苏东坡一生辗转流离。观众进场，无缝幕上刻有“苏东坡”三个字，一辆车是贯穿全剧的道具。苏轼的名字与车有关，也是其性格和人生的写照。

动态的投影，从前景慢慢推进去，环境形象与转台结合。侧幕的开合切割空间，在监狱以及到京城做官时的空间越来越狭窄，而到了黄州、惠州、儋州被贬谪之地则是回到自然，回到民间，生活艰苦，却精神自由，舞台空间开阔。通过湖州、黄州、京城、惠州、儋州等场景变化，最后以“水调歌头”大江东去的苏轼书法结束落幕。

盱河高腔·乡音版《牡丹亭》舞美设计

在云和花交融造型的负形布景语汇基础上，加上正形的花与云，形成布景形象反差，暗合了中国传统文化的阴阳反差，表现杜丽娘身居深闺的封闭与牡丹园明媚的开敞的反差，剧中人物的现实空间与梦幻空间的反差，人间和冥界的反差，视觉形象在追求唯美基础上同时有了更丰富寓意，表现超越时空、超越生死的情与爱。

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苏剧《国鼎魂》

越剧《王阳明》

本次参展的两个作品苏剧《国鼎魂》和越剧《王阳明》，虽然有剧种和题材的差异，但舞台设计的理念都是基于写意美学原则下的形式创造。苏剧《国鼎魂》秉承诗意的现实主义戏剧风格，以高度综合的艺术手法，将全剧多个不同场景之间相互联系的节点：伴随主人公一生的“窗片墙”作为设计的意象。而越剧《王阳明》的设计理念则是将中国古代的哲学思想融入其中，强调天地人合一的概念，整个舞台呈现出一种混沌的天地初开的感觉。两部作品都是以充分发挥中国戏曲演员的表现艺术为前提，力图创造一个能适应演出整个动作需要的有意味的空间结构体。并使其能跟随表演动作在演出中与其它各种戏剧因素交融互渗，最终生成丰富多元的形式意味，与中国戏曲艺术以虚代实、以简代繁的美学精神相呼应。

《TOUCH1+1》

正如每一届PQ展主题都会孤意地让现时时空停摆一次，同时其顽强的动机都会隐藏着时代的偶合。我们的TOUCH1+1正是对这份动机的回应与致敬。这其中有接触，合作，试验的行为；有对边界，遇见，时空，生活与现场的自我解读。当然，偶尔会遭遇某些不可遇见的停摆……

米兰.昆德拉的文学边界在于音乐性的"对应法"，即现时与非现时性。TOUCH1+1既是通过两位设计师个体身份的互叠，强调彼此主体与客体在现时与非现时时空的对话。同时昆德拉的"无调性"，现时不再被重复（近处），已过的不断被重复（别处）。TOUCH1+1将以两位设计师的出生地门牌号为媒介，在表述过程中，我们现时在布拉格现场的“近处”，而出生地在别处。而在情感心理时空，出生地恰恰扎在内心的最近处，无可离弃。而布拉格无疑是在别处。现时时空的自然错位即是TOUCH1+1的"在别处"。

可遇见的时空和不可预测的"事件"在不确定性的时空又现，TOUCH1+1即是。

综合戏曲《戏韵画意》

京剧《陈廷敬》

通过手机最简单的图片浏览的形式，展示我的两部戏曲舞台设计作品《戏韵画意》、《陈廷敬》，盼望这部手机能使观者穿透时空，回到中国舞台美术的远古、汉唐、宋元和明清时代。

如果将中国戏曲从远古、汉唐、宋元、明清等不同发展时期整体观察，会看到非常显著的特点，戏曲艺术具有自由精神，演出是高度自由的。这种高度自由就是坚持演出过程就是艺术的本体，类似当今的“剧场性”概念，不依赖特定的剧场，更不依赖舞台美术，甚至不依赖剧本。这种自由特点使中国戏曲具有顽强的生命力。

这部手机承载着中国传统戏曲舞台美术对我的滋养，犹如元好问的诗句。寒波澹澹起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。壶觞负吟啸，尘士足悲咤。回首亭中人，平林淡如画”。

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《on／off》

当下我们习惯通过手机接通数字网络与外界沟通，信息隐秘而不可或缺,在主动获得资讯的同时也面临被动侵扰,网络时代人与人的交流变得虚幻。策展人谭泽恩规定参展人提交一部手机, 这是具有挑战性的。将手机背后的设计者推到公众的视野，逼迫设计师思考它和生活、和创作、和他人的关系。我做了一个 “手机壳”，以增加操作者的困难,也激发出一种兴趣, 将难以言喻、矛盾变幻的人性心理，以此装置进行外化传达,希望激发操作者留下信息,而这一切我并不知情,这是一种似近而远的距离，操作手机在清除他人留下自己，信息在叠加中变成堆砌而毫无意义，如同网络无休止产生的信息垃圾,意义何在?

由此我想让操作者选择ON／OFF，在他人的手机留下自己，进入或者退出，如同一次短暂的游戏，我们如此之近也彼此陌生。

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原创音乐剧《烽火.冼星海》

该剧在舞美设计上运用了国际舞台艺术上炙手可热的全息投影艺术，这种艺术手段打破了以往视频影像与戏剧内容“两张皮”的现象，让全剧的叙事影像得以更自然，有机地导入剧情。独特，逼真，冲击力强的视觉空间，使得舞台艺术和影视艺术完美结合，让现场观众非常震撼，堪称“好莱坞大片，特效丝毫不逊色”。此剧在全国巡演，并荣获2016年度国家舞台艺术精品创作工程重点扶持项目。

原创杂技剧《丝路彩虹》

该剧充分运用透视的统一，布景与视频的互补，制作工艺与色彩的相对和谐，让全剧在丰富的时空变幻中不失艺术性的统一，在舞美完成其基本功能前提下，让观众在观赏精，美，奇，险，绝的杂技艺术的同时，也能感受到舞美设计的独具匠心。该剧得到了国家艺术基金的支持，并被国家列为世界巡演剧目，同时获得国家文化出口重点项目奖，在中国第十一届艺术节中，入围第十五届文华奖的参评剧目之一。

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壮剧《百色祭》

以1929年发生在广西的百色起义为背景，塑造了邓小平、李明瑞、韦拔群等众多百色起义指战员形象，也塑造了韦婆婆等八桂百姓形象和邓小平的妻子张锡媛、李明瑞的妻子罗昭仪等人物形象，该剧满怀对百色起义先烈的敬畏之心，讴歌舍生忘死救国救民的革命先烈，讴歌为中国革命付出巨大牺牲的壮乡人民，讴歌了舍生忘死的革命先烈，讴歌为中国革命付出生命的壮乡人民。

黄梅戏《槐花谣》

以槐花和春牛的生死恋情为主线，通过槐花用生命和名节营救参加红军的恋人春牛的感人故事，反映了大别山老区人民坚定的信念以及深挚的情怀。音乐广泛吸取民族器乐、交响乐和大别山歌谣等音乐元素，舞美融汇大别山民舞、芭蕾舞等多种舞蹈艺术精华，整场演出自然流畅，情感表现细腻逼真，矛盾冲突震撼人心。

歌剧《在希望的田野上》

话剧《麦克白》

这次通过手机这样的载体来审式每个艺术家这样个体的展出方式确实别出新裁。我这次在手机中完整的通过播放一部戏的视频表达设计师如何把戏剧场这一物理空间通过具像的实体形象也好，隐喻的表现也罢。通过戏剧?场引领所有参与者的思维与想像得以延展。作为设计师总是希望把观众引领到他所营造空间世界中与艺术家一起游戏在其中。这可能就是我所理解的这次国家展的主题“在别处”的意义所在。

《愚公》

《太极》

《马兰花》

《碟》

当今数字时代的迅猛来临，世界舞台美术的现状也是随着时代的变化而迅速发展，是创作理念多元的变化，笔者作品参加PQ2011、2015中国馆展出时，学习其他国家艺术家作品及和国外同行的接触探讨已经深有感触这种飞速的变化，这是艺术与科技高度融合共赢的时代，而PQ2019中国馆的展出形式及理念已经说明我们是紧跟时代的。

此次笔者是第三次参加PQ展，手机里展示的是戏剧作品及笔者近几年来更多的涉足文旅演艺视觉创意策划设计的两大部分。形式尽管不尽相同，要求又千差万别，但创作理念一直是明确的，舞台美术创作理念应该坚持遵循中国优秀的、内容浩瀚的文化传统为基础，又必须有清醒的前瞻性；紧跟时代发展而站在时代的前沿；才能在文化大发展的今天，不断地创新而创作出优秀的戏剧及文旅项目作品。

我的故乡温州是“南戏”故里，中国戏剧最早诞生地。有着八百多年的戏剧传承发展史。在这片土壤上发生过无数跟戏曲有关的故事。古时一代代的家乡人就是在这样一个个古戏台前完成他们的精神成长。那时的古戏台俨然是他们精神世界的“在别处”。

让现代人在古戏台上演绎古老典雅的中国戏曲艺术，然后把从“舞美装台——演员化妆——观众入场——剧目演出——现场观众观演反应——演后撤台”的整个戏剧活动全过程，实时的通过现代通讯设施传送到与温州相距8716公里完全物理空间上的“在别处”——布拉格展会现场的。这不是一次常规意义上镜框式的、精致的、高在云端的戏剧演出直播，而是一场没有粉饰的、带着温度的、粗糙的、充满无限可能性的戏剧和人的关系的现场展示。它粉碎的不仅仅是舞台上的那一堵墙，而是让所有的墙消失不见。通过9个静止摄像头的画面：古戏台舞台正面，后台化妆间，乐队上方、古戏台前观众席，古戏台侧观众席，古戏台观众后景等。这9个画面涵盖了整个戏剧活动的台前幕后。无论在现场的哪一方做的细微动作，都能被记录捕捉住：开演前，在席间奔跑穿梭的孩子，化妆间，演员们或谈笑，或换装；乐队席，口渴的乐手趁着短小的间隙匆匆拧开杯盖；演出结束的舞台上舞美人员正在吊杆上置换明日的演出布景；人群散尽后一条条孤独的长凳和空荡荡的古戏台......，在这儿演员的概念被模糊了，它不仅仅指在聚光灯下的那几个，而是串起了整个活动的演员、观众、乐队、舞美人员、长凳、古戏台。还有在彼处触摸屏幕点击选择画面的那一只只手，那一双双观望的眼睛。至此，戏剧和人的关系展示才算完整。故乡和异国这两个生命中的别处链接了我的作品。

想象（imagination）

新水墨、光纤与舞台艺术风格的创作理念

用新水墨、光纤与舞台艺术的结合为表演艺术创造崭新的艺术思维。将新水墨与新材料、新技术的结合开发成一具能够引领我们进行舞台创作艺术思考的中介，在这个思考里面把舞台艺术看待是一种我们认识世界的新模型，我们可以用这样的方法来创造和改变世界。

转变（transformation）

舞台演出作品的创新表现（服装设计作品）

京剧《大舜》

越剧《绣球记》

越剧《青藤狂歌——徐渭》

记忆（memory）

在别处——我参与推动舞台艺术（服装设计行业）发展公益活动实录。

在过去的9年里, 我参加的活动, 包括世界各地的国家和国际展览、会议、演讲和学术交流。通过这种合作, 我们共同促进了国际文化艺术交流。

1987年，中国舞美人耗时九天，搭乘国际列车，穿越欧亚大陆，到达PQ 展馆。

2011年，我开始参与关注PQ展至今九年，一路走来……

I am here!

舞剧《记忆深处》

观念演出《对话·寓言2047》第二季

它是一段被我“硬塞”进手机里的日常影像，一个我再熟悉不过的剧场，有我很熟悉的人在那里穿梭，生活，它几乎就是我们的工作和生活的缩影，但它在手机里展现出了另一种样子，它不但被新的容器挤成了“美颜”的样子，节奏也变的更快，焦距时远时近，就像要睡去时候眼前的手机屏……它好像不是我们的生活本来的样子了，但好像有了智能手机以后的生活有的时候是这个样子……

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《欲望号街车》

《资本·论》 

1.在我手机屏保的界面上，是一个微信的二维码循环的播放，想与我交流即可藉此建立联系。

2.打开相册里看到的则是从上一次在布拉格展到现在4年间通过手机所记录的日常生活。

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手机现在已经不仅仅是个通讯工具，它对“日常”对窥视和“染指”已经远远超越了我们最初对它的预计。

近年来，我对“创作”这件事情的理解更为“日常”，设计这件事情，越来越有它自己的“发酵”和“生长”过程，某个时间内我持续关心的那些问题、能吸引我的那东西，其实比我自己更能影响所谓“特定作品”的结果。

展览中我的“手机”里，有直接和剧场创作有关的草图、模型照片、效果图和剧照记录，这些带有试图去“言之有物”初衷；也有与剧场的那些创作“无关”的痕迹，那些是我的“日常”。手机“照片”的顺序不能更改，它们就和那些“有关”的痕迹交织在一起，对于我来说，都是些过去的时间，对于剧场的作品来说，它们一起构成了作品这个“层状物”。

谭泽恩在布拉格展厅里的手机，跨越六个小时时差，与他在北京的工作室实时互动，利用他北京工作室的设计桌以及从窗户看出去的街景，与一张强调历史时刻的、描绘布拉格的老照片，产生某种关联，强调“此时此刻”的别处，回应中国国家展主题。

手机现在已经不仅仅是个通讯工具，它对“日常”对窥视和“染指”已经远远超越了我们最初对它的预计。

近年来，我对“创作”这件事情的理解更为“日常”，设计这件事情，越来越有它自己的“发酵”和“生长”过程，某个时间内我持续关心的那些问题、能吸引我的那东西，其实比我自己更能影响所谓“特定作品”的结果。

展览中我的“手机”里，有直接和剧场创作有关的草图、模型照片、效果图和剧照记录，这些带有试图去“言之有物”初衷；也有与剧场的那些创作“无关”的痕迹，那些是我的“日常”。 手机“照片”的顺序不能更改，它们就和那些“有关”的痕迹交织在一起，对于我来说，都是些过去的时间，对于剧场的作品来说，它们一起构成了作品这个“层状物”。 

大型奇境光影水秀《ECHO回响》

大型奇境光影水秀《ECHO回响》在上海世茂洲际酒店地平线下88米的深坑剧场上演，营造了从原始到现代再到未来，一个时代不断迭代“回响”的序列，从而引发观众更深层次的、精神层面的共鸣。运用水幕、激光、无人机等技术手段，以抽象现实主义的表现形式，给观者一个从平面到立体、概念到精神的全新的感知体验。从万物生灵中提取营养，通过数学的分型美感、动画的张扬自由，变幻流转，展现狂野的自然力量与现代文明秩序的冲撞,感受宇宙空间的轮回。

《神鬼夜行》

该作品采用了投影，剪纸装置和水雾装置等技术设计而成，配合音效在较暗的空间内形成时隐时现的虚幻影像。该作品的创意思路是从中国传统的万物有灵的概念出发，运用水雾投影和极简风格的剪纸装置结合将自然花草，山石的灵以动态的方式呈现出来。

《流光歌阕》

我的手机屏幕首页上有图片和备忘录。图片中放的是我参与的俞鳗文导演昆剧《流光歌阕》和《孟姜女送寒衣》。《流光歌阕》包括视频和剧照，以长卷《千里江山图》为元素，在服装上通过刺绣江山局部的意象图案进行风格化的创作体现，重新演绎公主和驸马的爱情。在设计中用流畅的线条、雅致的色彩、统一的形象，来塑造人物。舞台上椅子的造型也有江山元素呈现，连起来的椅背配合戏服上的山脉，《千里江山图》理念由此贯穿舞台。《孟姜女送寒衣》服装设计是一次织物肌理的实验，以长城的城墙和城砖为设计意象，通过拼布等表现长城经历岁月流逝的痕迹，展现了一位古代女性对丈夫的情谊。备忘录中有我和作品的简介，可以作为留言簿使用。

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在平行宇宙中，人在不同时间点都会有不同的命运和状态，通过同一人物在穿越不同的时空呈现不同人物状态和不同人物形象的变化，演绎人处在不同平行宇宙、不同时空的在别处概念。人在寻找的也许是别处的真我……

人穿越了无穷平行宇宙，寻找无穷的别处，最终穿越到量子的世界。人既是无数叠加的电磁波动，又是飘忽不定的粒子。在量子态维度的无穷可能性中，人脱离现实生活的束缚，脱离一切的禁锢…在别处，将无处不在。

如果没有手机，你能够感知到你的存在吗？如果没有手机，你能够辨识世界的方向吗？除了手机，你还能否寻找到其他你的同类吗？......手机就是窗口，合在一起的手机展示了窗户的两个方向，内外有别，左右交替，前后矛盾，上下孤独。我们个体的生活到底是内是外？我们所存在的世界到底是外还是内？我们的自我到底是前还是后？我们的理想到底是现在还是未来？优酷、抖音、吃鸡、Facebook、人工智能、黑洞、直播......我所展示的手机是我的自我分析和客观对照，同时更是我的道德良知和自我理想。

周正平携三部参展作品分别从空间“别处”、时间“别处”、心灵“别处”，传达其对灯光与舞台、与戏剧、与叙事，乃至对英雄、民族、历史、家国，以及对光本身的美学表达和哲学思考。

歌剧《玛纳斯》 ，于空间“别处” 用光刀雕英雄之神

情境的营造。灯光营造舞台的“情”和“境”，光谱分子弥漫在整个演出区域，将布景、造具等独立的舞台元素融为一个有机的戏剧空间；光的色彩、明暗，随音乐、情节而变化，时而轻盈、时而通透、时而激荡，营造出一个情景交融的意象世界，传达戏剧情感。

人物的塑造。灯光突显人物的“形”及“神”，灯光在着墨于玛纳斯形象的刻画的同时，重点聚焦于玛纳斯精神世界的开掘，凸显一种刚劲、雄强、壮烈的英雄气韵，在光影中映衬出玛纳斯的神性灵魂，完成人物灵魂的视觉化表达，引发观众心灵的共鸣。

叙事的参与。灯光融入到歌剧的“宣叙”和“咏叹”结构中，灵活多变参与舞台叙事的意识流化表达。既表达时空概念，又渲染浪漫情调，以诗意的畅想，以恢弘的灯光，展开恢弘壮阔的史诗画卷。这是一种借助玛纳斯神性叙事魅力，充溢着阳刚之美的中国民族歌剧的新样式。

越剧《桃花扇》，于时间“别处”用光语 抒兴亡之叹

越剧《桃花扇》的灯光不单是灯光本身，而是戏剧不可分割的一部分。灯光作为一种艺术符号，必须服务于戏剧本体，要有机地融入戏剧本体当中，丰富和延伸导演的创作表达。《桃花扇》的灯光表达契合了中国戏曲的写意性精神和越剧的抒情性风格，并在此基础上，用现代审美强化和激发戏剧本体内涵的美。

周正平认为一切美的光源自于美的心灵，只有纯粹的心灵，才能创造纯美的光，它从心灵发出，照亮存在，照亮生命，照亮人性。生活是最好的设计师，只有纯然的生活，才能创造纯粹的光。它从生活里来，取材于生活的点滴，它完全是生活本身。戏剧之光是可以设计的，而人性之光是无法设计的，戏剧光的美，本质上源自于对人性之光的照亮。

撰稿：赵妍

图片：由参展艺术家提供

责编：赵妍

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