敬华春拍丨无极之道：赵无极之【观我非我】

赵无极从1954年至1959的【甲骨文时期】到1959年至1972年【狂草时期】的转变，一直在探索坚持突破自我，此重要的两个阶段作品，早已进入全球各大重要博物馆与机构典藏，在战后艺术的黄金时期，成为最早备受国际推崇的亚洲艺术大师。此幅创作于1961年的《无题》相比较其他狂草时期作品，由于绘画材料本身的特性，色块的起伏和变化相对强烈，笔法狂放而有致，体现出其在50年代“狂草“风格形成初期到风格成熟的探索过程。

杰克逊·波洛克 《第51号作品》，1950年，纽约现代艺术博物馆

赵无极说，“如果说巴黎的影响在我作为艺术家的整个成长过程中是无可否认的，我必须说，随着我思想的深入，我逐渐重新发现了中国。或许悖谬的是，这种深远本原的归复，应该归功于巴黎。”对于东西方绘画的探索，体现在他的不同时期的探索和创作，可以从画作中看到主体化入象外之象，也许这是贴合到中国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界。

怀素 唐代 《自序贴》局部   台北故宫博物院

【人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统。】赵无极在一次接受采访时这样说。在后来半个多世纪的艺术创作中，赵无极的绘画被评论界认为是中西方文化交流的丰富性和创造力的完美体现，融会贯通了中西方文化，充分运用西方文化的表现手法，把文化底蕴丰厚的中国美学思想表现得淋漓尽致。

赵无极《蓝色夜航》，布面油画，80×100cm，1951年作，2012年台北罗芙奥拍卖会 

赵无极的回忆录里，提到1948年第一次从上海出航到巴黎求学，经过一个月漫长的航行及几次的靠岸，终于抵达艺术之都。刚到巴黎他就急忙赶往卢浮宫，兴奋地饱览西洋大师的作品，体验未曾有过的观看艺术方式。有长达一年多的时间，赵无极大半时间花在学法语，参观美术馆、画廊，听音乐会，几乎很少画画，只零星地画了素描及版画。夜航系列创作于此时期约1950年代，同系列少量的油画，及版画作品。

此幅创作于1950年代的《夜航》的石板画，便是其中之一，他独有的线条、符号已隐隐跃动着。艺评家米修在他此时的绘画里发现了诗的存在，特别写诗歌颂他的作品。夜航系列作品很可能得自于艺术家1948年那一个月航行至法国的经历，是其开始探索非具像作品的开端。

赵无极一生在自我探索中创作表达，「观我非我」体现在他的作品中，正在于呈现东方哲学里对自我本身的无限探索以及与世界周遭的终极关系，一旦豁然开通，在终极的宇宙本质里，你我本而为一。