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敬华春拍丨梅景嵩山艺林双清

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敬华2019春季艺术品拍卖会

预　展

6月18日—６月19日

敬华艺术空间

静安香格里拉酒店三楼

拍　卖

６月２0日

敬华艺术空间

说到近现代以一人之魄力撑起一个书画的门派，放眼南北有京津的“湖社”，以金拱北为领袖，延及溥心畬、徐操、于非厂、齐白石等大家，但说到异彩纷呈，当推海上画坛，时有吴昌硕之“缶庐”、赵叔孺之“二弩精舍”、冯超然之“嵩山草堂”、郑午昌之“鹿胎仙馆”、吴湖帆之“梅影书屋”、张大千张善孖昆仲的“大风堂”，各自领袖群伦，门下弟子摇旗呐喊，各领风骚，为时所宝，一时称胜。

梅景书屋师生合影（1941年2月8日摄）

左起：沈思明、朱梅邨、俞子才、陆抑非、徐玥、王季迁、赵公绂、徐邦达、陆沁范、潘志云、叶藜青、张守成、黄秋甸，中者为吴湖帆

在这其中传统海派巨擘吴湖帆先生的功力，终令藏家不可小觑。近年以来，吴湖帆先生的书画乃至其在鑑藏收藏领域的地位，正日益为人所重，兼带影响到由其门生弟子所组成的“梅景书屋”、“三吴一冯”等书画团体。组织“梅景同好与嵩山草堂”专题亦力图将吴湖帆先生各个时段的书画作品，乃至师友传承及其门下弟子的优秀作品一一呈现，借以由点及面，提振海派书画。

1924年秋，吴湖帆经冯超然介绍由英租界的黄河路搬迁到法租界的嵩山路88号，从此与时住86号的冯超然一家成了邻居。吴湖帆一幢的三楼用作储藏室及子女、孙辈居住，二楼朝南正室即梅景书屋，来客、教学生都在此处。有壁炉、罗汉床、藏画柜、八仙方桌等，四壁悬挂元明清字画。小楼一角，满庋图书。正室前部为吴湖帆画室，宽四米，长二米，斋额曰“迢迢阁”，玻璃窗外是内阳台。二楼还有一间约五平方米的小室是吴湖帆、潘静淑的卧室。

冯、吴二家以其精深造诣，以及他们在古书画方面高尚的赏玩旨趣及高超的鑑定眼光，赢得了民国海上墨林的地位，本次专题上拍冯吴二家书画只点到为止，另集二家门下如朱梅邨、俞子才、陆抑非、郑慕康等名贤之作，成众星捧月之势。意在向大师致敬，宣传弘扬嵩山梅景的渊源和传承，亦即宣传弘扬海派书画，切望得到有此共识之藏家鼎力襄助，则一石千浪，必成壮阔波澜。

敬华2019春拍 Lot202

吴湖帆（1894-1968）行书“朱敦儒诗”

笺本扇片

说明：上款人松龄先生即章劲宇（1916-1974），名松龄，号霜盖，杭州人，章太炎堂弟，西泠印社早期社员，南社社员。早年毕业于无锡国学专修学校，后至苏州章氏国学讲习所，师从章太炎习国学。与吴湖帆、黄宾虹、章太炎、夏承焘等人友善，雅嗜古物，精鉴藏。所藏书画，相当一部分为名家馈赠，或戏笔，或题跋，艺坛交往，殊多佚事。

敬华2019春拍 Lot201

冯超然（1882-1954）新蕉新展美人心

设色纸本扇片

丙戌（1946 年）作

敬华2019春拍 Lot203

陈汉弟（清）墨竹

吴湖帆（1894-1968）行书

水墨纸本成扇

敬华2019春拍 Lot204

朱梅邨（1911-1993）荷花、行书

设色纸本成扇

丁巳（1977 年）作

敬华2019春拍 Lot807

吴湖帆（1894-1968）瑶岛林景

设色纸本立轴

91×47 cm. 约3.9平尺

吴湖帆的山水画从清初四王而上追宋元，毕生致力于融南北二宗精髓为一炉的大成努力。早年画风以水墨浅绛的四王风格为筑基，至30年代后，吴湖帆被聘为故宫博物院审查委员，从而饱览了大量常人难见的宫廷内府藏画，眼界为之大开，画风遂向气格更为宏大的宋元画风靠拢，尤其是对宋代诸家的设色画风更为仰慕，手摹心追，浸淫甚深。他对青绿山水画法尤感兴趣，为了探究青绿设色的画法奥秘，在仔细查看了一张南宋赵伯驹的山水画残片之后，吴湖帆终于发现原来画面上的炫丽色彩是多层上色迭加之后产生的神奇效果，这一发现使得吴湖帆终于破解了青绿山水画的画法秘诀，使得自身的创作水平跃上了一个崭新的台阶。1936年，吴湖帆的青绿山水画《云表奇峰》发表在美术杂志上，引发南北画坛的激赏和学画者的竞相临摹，标志着吴湖帆融合南北宗的个人风格已然确立。吴湖帆渲染云雾飘渺的手法则又是其一大秘籍。据说吴湖帆挥毫时，先以大笔洒水于纸上，稍干后，复以普通笔蘸淡墨略加晕染而成，一经装裱，观之若烟云出岫，绵延不可方物。自古以来怎样表现云，水的动中有静，变幻无常是一大难题，而画中吴湖帆所画的云雾既表现了其体积感，又充分将云的动态拿捏到位，这是非细致的观察和长期的实践所不能办到的。全画以小青绿着色，艳而不俗，色调柔和明润，有雅致。在绿色调的衬托下，几株红树显得分外夺目。吴湖帆于用色一道尤有心得，他的好友郑逸梅先生总结吴湖帆的艺术特色时也说：“层次井然，立体感强” 识者尝评吴湖帆画“合古今中西之法，有烟岩万迭之势”。《瑶岛林景图》堪称是吴湖帆青绿山水画中的精英，此画无论是用笔、布局、设色都倾心尽力，令人叹为观止。在此画中可以看出画家对于山水画南北二宗，青绿金碧、水墨浅绛两种画法的兼收并蓄，已经摆脱了一家一派的束缚，而形成了鲜明的个人面目。

敬华2019春拍 Lot217

冯超然（1882-1954）林泉清话

水墨纸本镜片

甲戌（1934 年）作

130×64 cm. 约7.6平尺

敬华2019春拍 Lot205

陆抑非（1908-1997）秋色竞艳

设色纸本立轴

辛巳（1941 年）作

101×50 cm. 约4.6平尺

1930年陆抑非移居上海，1937年由姻亲孙伯渊介绍拜入梅景书屋，字“抑非”即为吴湖帆所取。梅景书屋的收藏可谓独步海上，孙伯渊也是收藏大家。所以陆抑非对传统的理解有得天独厚的优势。在吴湖帆的指导下，陆抑非吸收了明清诸位人家的特点。此幅《秋色竞艳》是其早期典型的作品，造型精准，设色明丽，上方树枝色深，下方则用淡色，完全符合树方阳光相背的植物学原理，鸡冠花层层渲染生动厚实。几只昆虫刻画入微。整图浓談相间，枯湿相随，充满了生机与灵动之感。

敬华2019春拍 Lot206

朱梅邨（1911-1993）黄道婆授艺图

设色纸本立轴

1979年作

104×61 cm. 约5.8平尺

敬华2019春拍 Lot212

陆俨少（1909-1993）新安春色

设色纸本立轴

丁巳（1977 年）作

出版：《陆俨少山水画集》P50，中国美术学院出版社，2016年。

68×34 cm. 约2.1平尺

作为嵩山草堂的弟子，陆俨少的传统功力极为深厚，然而他又从真实山水中汲取养分，不断创新，终为一代宗师巨匠。由于特殊历史环境，从50年代到70年代，陆俨少一直压抑自己对写生的渴望。1977年陆俨少得赴新安江水库写生，被山水云气所打动，创造了留白表现云山的新技法。陆老在《山水画争议》中提到“十余年后我再去（新安江水库），都长满了树木，葱茏郁茂一片林海。”“要描绘它，但是前人遗留下来的方法很不够，留待我们去创造。看到新中国的大好山河，谁能熟视无睹，无动于衷呢？这是创新的动力。”正是祖国日新月异的发展和壮丽的山河之美，陆老创造出了高超的技法和动人的作品。新安江系列对于他来说又是一个重要的里程碑。《新安春色》集合了他独特的云法和水法，是他这一时期的代表作品。

敬华2019春拍 Lot220

陆俨少（1909-1993）观瀑图

设色纸本立轴

出版：《画坛点将录》P12，三联书店，2005年。

说明：韩天衡题诗塘。

79×48 cm. 约3.5平尺

敬华2019春拍 Lot221

郑慕康（1901-1982）观泉图

设色纸本立轴

戊子（1948 年）作

108×51 cm. 约5.1平尺

敬华2019春拍 Lot219

陆俨少（1909-1993）?溪上晚秋

设色纸本?立轴

93×30 cm. 约2.6平尺

敬华2019春拍 Lot211

吴湖帆（1894-1968）旧拓铭文四帧

纸本镜片

丁卯（1927 年）作

26×40 cm.×4 每幅约1.0平尺

清乾嘉年间金石学兴盛，学者顾炎武、钱大昕、陈介祺、王昶等着书考释，引斯学之滥觞，更开后世学问、艺术的新天地。梁启超甚至曰：“自金文学兴，而小学起一革命。”其所谓“金文学”主要指金石学中先秦鼎彝铭文等考证。清道咸以后金文研究之学蔚然成凰，阮元着《稹古斋钟鼎彝器款识》、潘祖荫辑《攀古楼彝器款谶》等。在此学风之下，学士藏家以收藏鉴玩金石器物为雅，大克鼎、大克钟为西周晚期(孝王时期)一名叫克的大贵族为祭祀祖父而铸造的青铜器，传清光绪十六年(1890)在陕西扶风法门寺任村出土。同时出土的有大、小克鼎、克盨等器共120余件，其中据信大克鼎大克钟等出土不久即由晚晴著名金石收藏家潘祖荫收藏，当时大克鼎与大盂鼎齐聚潘府，双鼎生辉而蔚为大观。而今大克鼎藏于上海博物馆。

此吴湖帆于丁卯（1927）年册页抄录大克钟铭文：隹十又六年,九月初吉庚寅,王在周康刺宫。王呼士曶召克,王亲命克,遹泾东至于京。抄录大克鼎铭文：唯王十月既朢,辰在己丑,王格于庚嬴宫,王蔑庚嬴历,赐贝十朋,又丹一管。庚嬴对扬王休,用作厥文姑宝尊彝,其子子孙孙,万年永宝用。

此四帧为吴湖帆勤心摹写抄录大克鼎与克钟铭文，此组落款时间为丁卯（1927），此时潘静淑嫁入吴家已有十二年，夫妻伉俪情深。以此册页，一为见证潘家金石收藏之富，两家幕煞旁人的姻缘故事在此册页可见一斑；另也可见此早年吴湖帆在家中用功之勤。