敬华春拍丨二十世纪中国新美术：徐悲鸿办公室挂着谁的油画？

是次上海敬華2019年春季现当代艺术專場将呈现以“策展”思维，探索二十世纪及当代艺术史进程中，以艺术史序线索呈现出以聚焦当下艺术发展兼顾学术专业和市场价值的饕餮艺术宴会。

二十世纪早期艺术家开创定基了中国现代艺术的序幕并成为一种趋势和启发。以唐蕴玉、赵无极、吴作人、卫天霖、颜文梁、赵开霖、张充仁、李宗津、李青萍、林达川为代表的一批早期美术专科学校出身，有着旅欧或者留日的背景，造就了他们扎实的功底。作为一个群体，一直启发着后人不断的思索属于中国艺术的课题。

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唐蕴玉的先生郑揆一曾撰文回忆，两人初到艺术之都巴黎时，唐蕴玉就对绘画艺术非常渴求，“到巴黎后她每日往罗浮宫临画，午即以面包充饥，晚间去画苑学速写，旋即考入国立巴黎美术学院，在莱勃及沙巴物教授的画室学正统油画……以幸艺术境界”。

唐蕴玉曾与潘玉良一同参加1929年民国教育部主办的“全国首届美术展览”，并与朱屺瞻、潘玉良等在上海共同发起美术团体“艺苑”。当时的《妇女》杂志曾评价唐蕴玉“与潘玉良女士相伯仲”。在中国现代美术史上，具有日本与欧洲的双重留学背景的画家是不多见的，而唐蕴玉即是其中的佼佼者。她的艺术人生的传奇性，正是基于这样的双重留学生涯。

是次敬华拍卖有幸征集到唐蕴玉的油画作品，约创作于1930年代《女人头像》，此幅作品于2006年艺术家家属委托拍卖唐蕴玉专场，由现藏家购得，保存完好，流传有序。

《女人头像》是在唐蕴玉日本与欧洲留学学习之后，成熟定位了自己的创作风格，作品描绘了一位目光坚定望着远方的女子半身像，用笔色彩集中在头部，整洁光滑的头发，饱满的额头，轮廓通过色彩的明暗对比凸显出更显得人物特性。画家以印象派的手法作画，用朴实的色块对人物进行直白大方的呈现。在色彩的运用上，采用本白，粉色来调和画面，映衬背景的深色，使得整幅画明暗重点对比强烈，体现出女性艺术家独特的绘画气息。1938年返回祖国后，唐蕴玉分别在上海新华艺专和上海美专教授油画，曾在上海大新公司举办个人画展，参加人是络绎不绝，蔚为盛事。这一时期描绘的《女人头像》已然是运笔娴熟，颇具个人特色。

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卫天霖于1920年赴日本留学，入东京川端洋画学校，1922年考入东京美术学校（现东京艺术大学）西洋画科，受业于日本著名油画家藤岛武二。卫天霖的尊师藤岛武二曾留法、留意五载，是将法国印象派技法带回日本的名教授之一，极力提倡“东方艺术要有东方特色”的艺术观点。当时整个东京美术学校被法国外光派技法所垄断，对中国留日学生的画风也大有影响。卫天霖的印象派画风，以此为源，贯其一生。

 1982年  卫天霖遗作展现场    东京丸内画廊 （右一为卫天霖夫人胡瑜女士）

卫天霖于1938年自从由日本归国後就一直在北京从事美术教育和油画创作，生性淡泊、交游不广，独自保持着近乎封闭的作画热情，更没有参与当时特殊年代的纷繁复杂的画事活动。

创作于1950年代的《花卉》就可以看出艺术家秉性里的淡泊与超然，卫天霖的画始终能保持一种纯净的境界，这种境界既包括审美的纯粹性，也包括作画心态的平和性。他朴素的品德在其人生与绘画道路的选择上留下了深刻的印记，在那个特殊的年代，他一直保有这份朴素的性格，没有屈从于权威，他自主、自始至终地选择静物画和风景画，将自己置身事外。无论何种层面来说，这其实都是一种追逐自我的自由精神。

  卫天霖夫人胡瑜女士与原藏家合影 （左一为柴原睦夫先生，右一为胡瑜女士）   

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李宗津早年1934年就读于苏州美术专科学校，1937年毕业，师从叔父李毅士、颜文梁、吕斯百等中国第一代油画家。1946年至1947年，得徐悲鸿赏识，聘为北平国立艺专讲师，徐悲鸿先生爱惜他的才艺，曾买下李宗津先生的作品《北海公园》长期挂在自己办公室。

左：李宗津 《东方红》1954年  中国美术馆收藏   右：李宗津 《北海公园》 1946年  原徐悲鸿收藏

此次上拍的这件《紫竹院一角》创作于1960年代，也是李宗津的写生创作之一，1997年香港大学美术博物馆展览期间，由李宗津的家属赠予原藏家，后至2006年出现在拍卖市场，由现藏家购得，可谓留传有序，收藏精品。李宗津在苏州美专，师从颜文梁，掌握了扎实的写实主义绘画技巧，同时又很好地吸收了颜文梁对西方印象派外光理论的研究成果，对绘画色调的处理有着独到的理解。

一个艺术事件或派别在不同的年代过程所产生的一个或者多个不同的结果，其后续发展影响是延续的，存在不同时空里的。二十世纪早期这批艺术家大多是美术专科学校出身，有着旅欧或者留日的背景，造就了他们扎实的功底。作为一个群体，一直启发着后人不断的思索属于中国艺术的课题。