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巴塞尔作品赏析：冈瑟·弗格《无题》作品三件

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豪瑟沃斯荣幸参展瑞士巴塞尔艺术展，推出当代艺术家顶级之作及出自艺术家基金会与显赫国际收藏的二十世纪早期大师杰作。群展涵括画廊强劲艺术家阵容，呈献冈瑟·弗格（Günther F?rg）精选作品。

▲冈瑟·弗格（Günther F?rg）肖像照，? WilhelmSchürmann, 德国Herzogenrath。图片：豪瑟沃斯

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巴塞尔艺术展
Art Basel
Hall 2 展位 D11
贵宾预览：6月11至12日
上午11时至晚上8时
开幕日：6月12日
下午4时至晚上8时
公众开放：6月13至16日
上午11时至晚上7时
展会地点：Messe Basel，Messeplatz 10
4058 Basel，Switzerland

时值此城中盛事，豪瑟沃斯苏黎世执行总监Florian Berktold与冈瑟·弗格生前长期的助理迈克尔·内夫（Michael Neff ）针对冈瑟·弗格的三件名为《无题》的作品进行了对谈，探索弗格的创作风格与艺术实践。Florian Berktold（下简称FB）是豪瑟沃斯苏黎世画廊的执行总监，就职二十多年，是画廊资深的员工。他是画廊项目的关键决策者之一，并为诸多艺术家及艺术资产提供战略性的支持，其中就包括了冈瑟·弗格艺术资产（Estate Günther F?rg.）

▲冈瑟·弗格, 《无题》(Untitled)，2009，丙烯画布，195.5 x 210.6 x 2.8 厘米 / 77 x 82 7/8 x 1 1/8 英寸，? 瑞士冈瑟·弗格艺术资产。图片：豪瑟沃斯，摄影：Stefan Altenburger Photography Zu?rich

我们现在看到的是冈瑟·弗格最后创作的一批作品之一，可以这么说吗？

的确如此。 2010年2月底，冈瑟·弗格在他的瑞士工作室中完成“点画”作品（Spot Paintings）新系列后得过一次中风，点画系列比之前的作品更粗犷和抽象，弗格还创作了一系列灰色的抽象绘画......

弗格的创作常是按照系列进行的（虽然我记得你曾描述过弗格一次只会创作一幅作品），这与里希特（Richter）不同，他的作品系列不会重复。你曾和弗格共事了很长一段时间，他在工作室的日常是怎样的？

弗格不管是在工作室还是在日常生活中都是个安静的、有规划的人。他常会站着快速吃完早餐，然后便去他的工作室 —— 他在纳沙泰尔（Neuchatel）湖边的小房子，开始他的创作。这些创作其实他已经在脑中提前完成构思了。我们会工作到下午四点或五点，日落时分。他还会在在湖边享用简单的午餐，这就是他一天工作的日常。

通常一个系列是怎么结尾的呢？以及弗格是如何决定下一个创作系列的呢？我们以网格绘画系列和其后的点画作品系列为例来探讨。

对我而言这些系列总是突然结束的，对他来说则是一个计划中的结果。在些系列都是出现在他脑海中的，所以我也没法给出十分具体的解释，下一个系列他也会提前想好，但是不是立即执行，每个系列之间都有几周的间隔，这个间隔是自然出现的。但他没有刻意去在新作品中作新的尝试，对他来说，开始新作品和完成旧作品没有什么本质的区别。

弗格作品中的一个反复出现的元素是他会重温他早期的作品。例如，20世纪70年代后期的早期灰色画作再次出现在其10年后的创作中，也出现在壁画中。那些灰色画作之间有什么相关性吗？

这些灰色画作是他整个职业生涯中的一种“红线”。灰色代表着拒绝：艺术，色彩，自然。它是所有颜色最终混合成一起的产物，同时又没有任何意义。 弗格喜欢灰色这个概念。他没有特别调制一个灰色，他只是画出了他脑海中的灰色，同时尝试用不同的材料来搭配灰色！铅（毫无疑问），帆布，木板，纸，这些都给他以不同的灰色印象。每十年他都会创作一系列新的灰色画作......

弗格在点画作品实践中达到了一个全新的境界：作品如诗歌般，笔触轻盈，却又完全表现出成熟而抽象的风格。

他发现点画会变得越来越抽象，每个点都会呈现出三维的状态，可不仅仅是画布上简单的存在。它们在空白画布上的分布是经过精确安排的。点画作品尺幅越大，点在画布上的状态就越臻于完美。

你认为他是为什么开始重复做这件事呢？

他了解自己，知道通过重温自己的点画作品和想法，他可以与自己对话。重新绘制这些画作赋予他新抽象的根基。他不想破坏点画作品，也从不会丢弃或毁掉旧作。他重绘的点画作品只在少数，弗格以这种方式轻松而快速地进入了新系列的创作，并且还加入了他喜欢的颜色，灰色。

▲冈瑟·弗格, 《无题》(Untitled)，1997，丙烯粉笔画布，250 x 420 厘米 / 98 3/8 x 165 3/8 英寸，? 瑞士冈瑟·弗格艺术资产。图片：豪瑟沃斯，摄影：Annik Wetter

说到灰色......弗格在20世纪90年代的作品，例如最重要的窗口绘画和网格绘画，这种令人印象十分深刻的大型作品似乎不拘类别，当然《无题》（1997）绝对是弗格那时期极具代表性的作品。

▲冈瑟·弗格, 《无题》(Untitled)（局部），1997，丙烯粉笔画布，250 x 420 厘米 / 98 3/8 x 165 3/8 英寸，? 瑞士冈瑟·弗格艺术资产。图片：豪瑟沃斯，摄影：Annik Wetter

这件作品的起源相当富有诗意。弗格到访瑞士的恩嘎丁（Engadin）时，对那里的冬季景观十分着迷，他拍了一些相片，黑白相片中，灰色天空为背景，映衬着光秃秃的树。他回到工作室后便将这些黑白照片绘制成了纸上作品，首先选用和康颂和纸板，然后制作大型抽象画，期间也会使用白色丙烯酸。

▲冈瑟·弗格，《恩嘎丁》（Engadin），1997，摄影，? 瑞士冈瑟·弗格艺术资产。图片：豪瑟沃斯

▲冈瑟·弗格, 《无题（色块）》[Untitled (Colorfield）]，1986，丙烯酸酯膏药金叶粗麻布木头，220 x 360 厘米 / 86 5/8 x 141 3/4英寸，4块面板，每块220.7 x 90.3 x 5 厘米 / 86 7/8 x 35 1/2 x 2英寸，? 瑞士冈瑟·弗格艺术资产。图片：豪瑟沃斯，摄影：Stefan Altenburger Photography Zu?rich

壁画是冈瑟·弗格早年的重要突破，他会用单色画墙壁或天花板，并将画廊空间引入他的作品中。色块绘画又是怎样被引入他的作品中的呢？

弗格使用色块绘画来阐述和重新构建他对壁画之外的建筑的构思。这些画作是其对设计草图和研究的扩展，他在木板上进行了创作并设计每个小细节，直至所用的框架被填满。

系列中看似随意的颜色选择很吸引人的眼球。

颜色的选择和排序自然有意为之的，在弗格的创作生涯早期，他曾研究过诸如布赖斯·马登（Brice Marden），埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly）及勒柯·布西耶（Le Corbusier）等艺术家，并研习其创始于20世纪30年代的色彩理论。

这些色块是否也会在他的壁画系列实践中有所体现呢？

1986年至1987年，弗格在壁画作品中达到了巅峰，进入了三维的创作。他不仅用油彩在墙壁上作画，亦使用亚麻，混凝土，甚至是金箔来创造其具实验性的“色块”，用以贴合在大型面板或墙壁上——就像是在墙壁前又砌了一堵墙。

▲冈瑟·弗格, 《无题（色块）》[Untitled (Colorfield）](局部)，1986，丙烯酸酯膏药金叶粗麻布木头，220 x 360 厘米 / 86 5/8 x 141 3/4英寸，4块面板，每块220.7 x 90.3 x 5 厘米 / 86 7/8 x 35 1/2 x 2英寸，? 瑞士冈瑟·弗格艺术资产。图片：豪瑟沃斯，摄影：Stefan Altenburger Photography Zu?rich

▲《冈瑟·弗格：脆弱的美》（Günther F?rg. A Fragile Beauty）展览现场图, 达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art），德克萨斯州达拉斯, Dallas TX, 2018. 摄影: Chad Redmon. 所有冈瑟·弗格图片版权 ? 冈瑟·弗格艺术资产，Suisse / VG Bild-Kunst, Bonn 2019 冈瑟·弗格艺术资产, Suisse

西尔维奥·珀尔斯坦藏品展现正展出

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