敬华春拍丨二十世纪中国新美术：吴作人、季羡林的印度之旅

是次上海敬華2019年春季现当代艺术專場将呈现以“策展”思维，探索二十世纪及当代艺术史进程中，以艺术史序线索呈现出以聚焦当下艺术发展兼顾学术专业和市场价值的饕餮艺术宴会。

二十世纪早期艺术家开创定基了中国现代艺术的序幕并成为一种趋势和启发。以唐蕴玉、赵无极、吴作人、卫天霖、颜文梁、赵开霖、张充仁、李宗津、李青萍、林达川为代表的一批早期美术专科学校出身，有着旅欧或者留日的背景，造就了他们扎实的功底。作为一个群体，一直启发着后人不断的思索属于中国艺术的课题。

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1931年刚入比利时皇家美术学院学习一年的吴作人，就凭借作品《男人像》在全院油画大会考中得第一名，获金质奖章和桂冠生荣誉，这也是该学院荣获如此最高荣誉的第一位中国留学生。巴斯天院长称赞他“既不是弗拉曼画派，又不是中国传统，乃是充满个性的作者”。

《印度风情——柯枝》水彩一组六幅就是吴作人创作于1951年访问印度途中所画的写生作品，是其在临摹敦煌艺术之后的又一重要的水彩作品代表作。??1951年6月，新中国决定派文化代表团出访印度、缅甸。中国政府对此次出访相当重视，政务院总理周恩来亲自过问此事，对于代表团成员的筛选更是甚之又甚。团内人才荟萃，都是各学科的精英人物。吴作人作为中央美术学院副院长随同冯友兰、季羡林、常书鸿等一起参加。

“1951年9月20日，我们从北京乘火车出发，在广州停留了一段时间，然后到香港，乘轮船先到缅甸仰光，只停留了极短的时间，就乘飞机抵印度加尔各答，开始了对印度的正式访问。在印度呆了约六周，东西南北中的大城市以及佛教圣迹，无不遍访，一直到了亚洲大陆最南端的科摩林海角，在印度洋里游泳。最后又回到缅甸，进行正式访问。1952年1月10日乘船返抵香港。1月24日回到北京，完成了一个大循环。　我们参观的任务不重，悠闲自在，遗世而独立，颇多聊天的机会。我和作人常常坐对橘园，信口闲聊，上天下地，海阔天空，没有主题，而兴趣盎然。柯枝，是印度西海岸上的一个自古以来就著名的港口。在历史上就同中国有过来往。我国明代的大航海家郑和也曾到过这里。这一座港口城市很小很小，但到处留有中国的痕迹。房屋建筑的山墙，据印度主人说，是中国式的。连海里捕鱼的网也据说是来自中国”。

                                                       ——摘自 1992年季羡林 光明日报《寿作人》

1946年 齐白石寓所门口 吴作人与徐悲鸿、齐白石、李桦的合影（右二为吴作人） 

左：《院舍》纸本水彩 1943年 吴作人 中国美术馆馆藏   右：Lot1831之一 

创作于1951年的《印度风情》一组水彩作品，现藏家购自于2005年中国保利上海秋季拍卖会。从画面看来很像是印度港口柯枝，曾是葡萄牙的殖民地，留下很多古老的教堂。画面中可以看出吴作人的水彩功底相当深厚娴熟，从其临摹敦煌的作品中就可看出有意识地寻找西方绘画与中国传统美术之间可能形成的逻辑关系，使得《印度风情》一组作品成为其探索性风景写生的代表作。他遵循恩师徐悲鸿先生“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”的创作主张，这对中国油画本土化发展极具贡献价值。印度的异域特征，从色彩和造型，吴作人从敦煌美术的视觉系统中借鉴了瑰丽的色彩、独特的章法以及富于创造性的组合变化，给印度的写生作品启发了独特的色彩的设置和造型原则。

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左：许汉超 《裁缝师》 布面油画 香港苏富比2013年春拍 Lot 514 

右：许汉超 1951年3月在巴黎个展海报    

1935年与1962年，他先后于该地创办「中国艺术协会」（Chinese Art Association）与「夏威夷水彩画会」（HawaiiWatercolor Society），在1971年与1986年，夏威夷州政府曾两度颁予他「年度最佳艺术家奖」（Artist of the Year）；1985年，意大利设计艺术学院（Accademia Italiana）更颁给他「奥斯卡金奖」（Gold Oscar），肯定他为一个国际级艺术家与其创作成就。夏威夷的火努鲁鲁机场（Honolulu International Airport），一下机，映入眼帘的便是许汉超在1991年接受官方委托所制，充满纯真想象力结合东西美学，长达三米二的大型壁画。

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出版物：《大璞不雕——纪念林达川诞辰一百周年文献作品集》，P279,中国美术学院出版，2015年

《读报》创作于1978年，独有的特殊年代的气息。文革期间，林达川受到波及，被下放桐庐劳动数年，但仍笔耕不辍，在牛棚、马棚、农场中画出了一幅幅精彩的即景写生小作，粉碎“四人帮”后，林达川得以频繁外出写生人物及风景，足迹遍及浙江山区、水乡，还赴上海、广州、福建写生，创作了大量佳作，《读报》便是这一时期将印象派与东方写意结合之后，绘画成熟时期的艺术作品。一改以前沉郁克制的色彩情绪，点彩与线条的丰富多姿，构成了作品中一派写意性的自然天成之趣。

张充仁是在油画、水彩画和雕塑等方面的造诣都很深。曾为密特朗和邓小平塑像，堪称一代雕塑大师、中外文化交流使者、现代中国雕塑艺术奠基人之一。无论是雕塑作品还是油画作品都趋近于写实风格，着重现实主义手法。

张充仁于1931年留学比利时，考进布鲁塞尔皇家美术学院油画高级班，考试中获得油画（风景）第一奖、动物解剖学第一奖、透视学第一奖、油画构图（人物）第二奖、人体解剖第二奖等佳绩，之后的学期也有优秀的成绩，因而持续得到中比庚款助学金的奖助。1932年6月底的学生作品展中，雕塑系的教授隆波(Egide Rombaux)看到张充仁的作品后，便建议他改学雕塑.毕业随即回国，在上海举办归国展览，开办“充仁画室”。