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因一场黑死病而诞生的旷世人曲，他们演给你看唱给你听

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1348年，意大利的佛罗伦萨发生了一场可怕的瘟疫。每天，甚至每小时，都有大批大批的尸体运到城外。

从3月到7月，病死的人达10万以上，昔日美丽繁华的佛罗伦萨城，变得坟场遍地，尸骨满野，惨不忍睹。

后世无数作家在作品中提及这场瘟疫，以及这场瘟疫对于人性的意义，比如加缪的《鼠疫》，丹布朗的《地狱》。

图为黑死病医生面具

除去一些大而泛的对于人口，环境等等的讨论，这场灾难对于“人”本身的意义也是一个值得关注的主题。

意大利伟大作家薄伽丘，为了记下这场人类的灭顶之灾，历时5年，最终在1353年，完成了这本旷世奇作---《十日谈》（该书所指的瘟疫是14世纪四五十年代欧洲的鼠疫大流行，黑死病这个名词就来源于此）。

但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者,被称为“文艺复兴三颗巨星”,也称为“文坛三杰”(文艺复兴前三杰)。

薄伽丘.jpg

薄伽丘是位才华横溢，勤勉多产的作家。他既以短篇小说、传奇小说蜚声文坛，又擅长写作叙事诗、牧歌、十四行诗，在学术著述上也成就卓著。

人文主义（humanism）是一种理论体系，该主义倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人类的人性尊严，提倡宽容的世俗文化，反对暴力与歧视，主张自由平等和自我价值。并发展成为一种哲学思潮与世界观。

《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义巨著；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称之为“人曲”。该作讲述了1348年，意大利佛罗伦萨瘟疫流行，10名男女在乡村一所别墅里避难。他们终日游玩欢宴，每人每天讲一个故事，共住了10天讲了百个故事。

这些故事批判天主教会，嘲笑教会传授黑暗和罪恶，赞美爱情是才华和高尚情操的源泉，谴责禁欲主义，无情暴露和鞭挞封建贵族的堕落和腐败，体现了人文主义思想。它批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。

这一百个故事来源广泛，薄伽丘广撷博采，从历史事件、中世纪传说和东方民间故事（如《七哲人书》、《一千零一夜》等）中汲取素材。但薄伽丘把这些故事的情节移植于意大利，以人文主义思想加以改造和再创作。

《十日谈》歌颂了现世生活，赞美爱情是才智的高尚的源泉，歌颂自由爱情的可贵，肯定人们的聪明才智等。作品也揭露封建帝王的残暴，基督教会的罪恶，教士修女的虚伪等等。最重要的是，薄伽丘在里面塑造了一群敢于正视欲望、冲破封建枷锁的人们，对于人类的发展意义重大。

这一次，《十日谈》摇身变成音乐戏剧，将要在广州大剧院上演啦！

罗密欧与朱丽叶合唱团所带来的音乐戏剧《十日谈》，于2009年在瑞典皇家戏剧院首演，取材于文艺复兴时期作家乔万尼?薄伽丘同名作品中的一系列戏剧化的故事，这些故事与16世纪著名作曲家欧拉兹奥?韦奇（Orazio Vecchi）改编的歌曲相结合，形成了一种全新的令人愉悦且充满喜剧性的音乐戏剧表演。

罗密欧与朱丽叶合唱团 Romeo & Julia K?ren

罗密欧与朱丽叶合唱团成立于1991年，源起世界知名的瑞典皇家戏剧院的一个“罗密欧与朱丽叶”制作。罗密欧与朱莉叶合唱团尊崇用音乐讲诉故事的剧院传统，合唱团唱作俱佳，为每个演出制造出视觉和音乐体验，最终形成其独特风格——歌唱，舞蹈和戏剧的壮观融合。合唱团由大约15名歌手和一名乐器演奏家组成。

根据演出场景需要，他们可以从十几人的组合变化为四重奏，甚至在演出中运用文艺复兴时期象征“天堂之美”的鲁特琴。迄今为止罗密欧与朱丽叶合唱团已经在30多个国家和地区进行巡演，其中包括日本、尼泊尔、法国、意大利、克罗地亚和美国等。

罗密欧与朱丽叶合唱团曾经五度在诺贝尔奖颁奖盛宴上献演，并受邀在瑞典王储维多利亚公主的婚礼上表演。

罗密欧与朱丽叶合唱团艺术总监贝努瓦?马尔姆博格挑选《十日谈》中一系列戏剧化的故事作了兼具自由度和戏剧性的改编，《十日谈》的故事和音乐丰富多彩，合唱团的人数随场景而变，并以希尔伯琴、鲁特琴和打击乐器伴奏表演。歌曲、舞蹈和表演的完美融合，不需要你对薄伽丘的《十日谈》有深刻的了解，都能完全融入到所设定的场景中去，并被被华盛顿邮报评为“这真是一种天才的方法来复兴失落的音乐”。

广州艺术节·戏剧2019

瑞典音乐戏剧《十日谈》

——音乐和表演完美融合的狂欢喜剧，重现文艺复兴时期的伟大的“人曲”