敬华春拍丨国美院体精神：新中国民族经典绘画

中国美术学院，作为国内第一所国立高等美术学院，前身国立艺术院在建院之初，就秉承了蔡元培先生“以美育代宗教”的思想，而以林风眠、吴大羽为首的国美第一代油画家们，正是这一思想的最重要的实践者。他们以现代之美术教育创造时代艺术，以创作情感唤醒大众，以艺术精神启蒙社会，以“向着民众的艺术”再造民族精神。90年过去了，国美油画的开创者们纷纷故去，一代代国美油画家们成长起来。

是次敬华2019春拍集结了国美画家们的中青代延续开创者们包括蔡亮（1932－1995）、金一德（b.1935)  、 潘鸿海（b.1942) 、白仁海（b.1940)    、崔小冬 （b.1964)  、邬大勇（b.1977)等从他们的作品中我们可以清晰地看到，有一条道路贯穿始终，有一种精神薪火相传。在国美不同时代的油画家身上，我们可以发现一些共同的品质：难以磨灭的理想主义、浓厚的拯救意识、诗性浪漫的气质、与历史同行的激情。

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蔡亮是中央美术学院招收的第一批学生，师从徐悲鸿、吴作人、董希文等大师。蔡亮青年、中年最宝贵的时光是在陕西度过。陕西是青年蔡亮的政治生命处于最低谷的发配之地，也是他的艺术生命重新调整的更生之所。

从他的履历中可以读到，那几年，他几乎年年都到农村中去：1956年春到延安，同年秋到宝成铁路;1957年春到陕北绥德、葭县、榆林，同年冬到商洛;1958年春到陕北米脂，同年冬到陕西汉中……。在当时的情况下，蔡亮的政治状况是十分糟糕的，也是蔡亮个人所无法解决、难以面对的。于是，画画成了一种忘却和逃遁。只有拿起画笔、只有在农民中间、只有在农民世界的这个“他方”，蔡亮才有真正的生活，才有一个完整而有用的人的自觉存在。

蔡亮 《延安火炬》布面油画 127×317cm 1959年 中国革命博物馆收藏

出版物封面及内页：《第三代中国油画家研究·蔡亮》 

《历史与追怀——蔡亮艺术回顾展》，中国美术学院，2010年 

1977年作的《回族妇女》，也是在这样对蔡亮来说极端的状况中所作，但是从画面中妇女的神情和氛围丝毫让观者觉察不到艺术家的所处条件的窘迫。画面中的人物，目光坚定且安详，有着特有的蔡亮笔下的农民的气质，上衣的绛红色渲染了画面的氛围，映衬些许严肃的脸庞，无邪的并有羞涩的，给人以善良纯真的视觉感受。灰白色铺陈的背景使得人物跃然在画面前，若观者熟悉的一位朋友，双手抱握给以温馨的问候。

蔡亮和农民大众的关系是一种情感的依托关系，在他们中间有着一种命运的契合。这种契合，使得蔡亮对边区农民有着深刻理解。蔡亮的作品早期主题性油画较多，其作品在安排群众性场面、刻画人物个性和渲染历史气氛等方面都极见功力。如此这般的人物肖像描写，保留着农民身上最具代表性，最纯粹的一面，朴实而又生动，气魄温柔而又充满力量，实在难得多见的早期作品。

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中国美术学院院长许江曾说：【金一德先生以朴笔素心写金石之质，凛冽之气，如萧萧悲心，飒飒大气，令我辈钦服】。

本次拍卖的两幅金一德作品《少女》与《山间》分别是其人物及风景的上好之作，均附有艺术家与作品的合影。2017年4月，由中国美术学院主办的“一德之见——金一德先生艺术展”在中国美术馆举办，展览呈现了金一德先生从艺六十年间的代表作品，其中包括人物和风景表现艺术家的创作历程和艺术追求。在西方油画的既有传统里其实存在一定比例的“大写意”,“以刀代笔”更是油画流派的一种重要手段，当年刘海粟的油画也借用过，而在金一德手上他是发展了“以刀代笔”的中国色彩，包括造型内容，他似乎注意到了将中国古今民间艺术和版画艺术吸纳到油画变革中去，辅之以拙健厚朴、畅涩冷热的笔触，再加上夸张浪漫的适度“走调”，金一德神采的“一德之风”便油然而生。色块对比度大、笔线沉着肯定，既饶玄机又富含阳光。

Lot 1870

《山间》

布面油画

签名：一德

Mountain

Oil on canvas

38×53cm

附艺术家与作品合影

 《一德之见——金一德艺术展览》现场 ，中国美术馆，2017年       

 金一德先生作为艺术家的同时，也是一位德高望重的教师，1959年金一德进入中国美术学院油画系任教，直至今日。他的教学以开放著称，他鼓励甚至是纵容学生发展自己的个性。他毕生追求的就是从“无定法”中创造出“只有一人可能的技巧”，他相信艺术家独特的语言、个人的面貌皆在其间。他的工作室以诚恳、坦荡、开放、活跃闻名，从他的工作室里走出了一批批重要的前卫艺术家，77级的侯文怡，80级的张培力、王广义，81级的耿建翌、魏光庆、刘大鸿等。他们都是“八五新潮”美术运动的著名闯将，也使杭州成为了中国前卫艺术的重要策源地。时隔多年，他的这些学生，依然是金一德最大的骄傲。艺术创作上的不停探索，艺术教学的认真包容，造就了金一德个人强烈的风格。

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出版物：《品味江南——潘鸿海油画选集》，P52,北京华艺出版社，2004年

出版物：《品味江南——潘鸿海油画选集》，P52,北京华艺出版社，2004年

作为新中国红色宣传画的代表，潘鸿海在上个世纪70年代画了不少这类题材。1959年12月23日全国美协和人民美术出版社还联合举办了“十年宣传画展览，这个展览不仅第一次大规模展示了新中国成立以来宣传画的成就，而且一定程度影响了艺术的发展。到文革时期，红色宣传画发展到了顶峰，几乎所有的油画、国画、水彩、版画画家们都投身到宣传画中。那个特殊年代对宣传画的创作，各地艺术家投入大量的精力和时间，许多人甚至把宣传画的创作作为一项光荣的政治任务，一丝不苟、精心创作，先后创作了不少家喻户晓的作品，如潘鸿海与顾盼合作的《又是一个丰收年》的油画作品，又如文革中根据刘春华创作的油画《毛主席去安源》印刷的宣传画印量近一亿张。

《1970年代 又是一个丰收年》是潘鸿海单独创作完成的纸本水彩作品，作为特殊年代的代表作品，出版在潘鸿海油画选集中，是不可多得的新中国红色宣传画的见证作品。

《又是一个丰收年》 潘鸿海、顾盼    1972年 布面油画  中国美术馆收藏, 文革宣传画

《读报》创作于1978年，独有的特殊年代的气息。文革期间，林达川受到波及，被下放桐庐劳动数年，但仍笔耕不辍，在牛棚、马棚、农场中画出了一幅幅精彩的即景写生小作，粉碎“四人帮”后，林达川得以频繁外出写生人物及风景，足迹遍及浙江山区、水乡，还赴上海、广州、福建写生，创作了大量佳作，《读报》便是这一时期将印象派与东方写意结合之后，绘画成熟时期的艺术作品。一改以前沉郁克制的色彩情绪，点彩与线条的丰富多姿，构成了作品中一派写意性的自然天成之趣。

白仁海，1959-1964年就读于浙江美术学院油画系。毕业后从事美术创作和杂志美编工作，此时油画《人民的战士》、年画《请教》和油画《一袋干粮》分别入选全国美展和全军美展。1985年，调入浙江美术学院，任图书馆馆长。油画《晨曲》、《洗纱幼教湖畔》参加中国油画精品大赛、西湖美术节、作品分别为日本千代田俱乐部和香港东方艺术基金会收藏。1991年5月随中国美术教育考察团出访阿尔及利亚，并赴法国巴黎观摩考察。曾任中国美术学院副院长，现为中国美术学院教授，中国美术家协会会员，油画《远望》、《古镇》在印尼雅加达国际会议中心展出，作品被印尼画廊收藏。油画《海情》、《四大寇》分别入选“中国美术学院作品展”和“孙中山与华侨”国际美术巡回展。1993年先后赴俄罗斯和印度尼西来考察。1997年至今在中国美术学院成都分院执教。

崔小冬于1996年中国美术学院油画系硕士毕业并留校任教，1999年赴法国巴黎国际艺术城研修。2005年应邀赴德国汉堡交流考察。现为中国美术学院油画系教授、硕士研究生导师、油画系教研室主任，中国美术学院油画系第一工作室导师。

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