巴塞尔作品赏析：阿希尔·戈尔基《无题》约1944-1945

豪瑟沃斯荣幸参展瑞士巴塞尔艺术展， 推出当代艺术家顶级之作及出自艺术家基金会与显赫国际收藏的二十世纪早期大师杰作。群展涵括画廊强劲艺术家阵容，呈献正于威尼斯国际现代艺术画廊佩萨罗宫（Ca’Pesaro ）举办意大利首场回顾展的阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky）的重要作品。

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky）在位于康涅狄格州谢尔曼的工作室，摄于1948年。摄影：Ben Schnall，图片：豪瑟沃斯

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巴塞尔艺术展

Art Basel 

Hall 2 展位 D11

贵宾预览：6月11至12日

上午11时至晚上8时

开幕日：6月12日

下午4时至晚上8时

公众开放：6月13至16日

上午11时至晚上7时

展会地点：Messe Basel，Messeplatz 10

4058 Basel，Switzerland

阿希尔·戈尔基出生于1904年，于1948年逝世，是一名美籍亚美尼亚画家，对于抽象表现主义（Abstract Expressionism）绘画史产生了重大影响，被广泛认为是“抽象表现主义之父”。常与马克·罗斯科（Mark Rothko）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和威廉·德·库宁（Willem de Kooning）一同被认为是二十世纪最具影响力的美国画家。幼时经历过的亚美尼亚种族大屠杀成为了他一生的伤痛，同样也是他艺术创作的灵感来源，苦难与失去被认为是解读他作品的关键词。

阿希尔·戈尔基多样化的作品奠定了抽象表现主义（Abstract Expressionism）的诞生。他借用了超现实主义（Surrealist）画家使用的有机生物状形态，但通过强调更为抒情的色彩和个人化内容，在绘画过程本身进一步释放了这些形态。由于他对颜色和形式的独特处理方式，戈尔基得以向观众传达亚美尼亚种族大屠杀痛苦的童年经历，以及他对已失去家园的惬意和怀旧的情感。此外，他的作品直接反映了上世纪四十年代纽约的文化和历史氛围，那时许多美国和欧洲的前卫艺术家聚集纽约，创作热情高涨。同样地，他的作品也映射了战后时期存在主义哲学（existentialist philosophy）的盛行。 这个哲学流派宣称了生命的荒谬，同时呼吁人类为创造自己的意义承担责任——在戈尔基的例子中，他从个人悲剧中孕育出了美感。

在戈尔基对大自然最原始的表达中，物体间的留白与物体被置于同样重要的地位。结合了记忆中完美的童年生活，戈尔基将童年碎片与周围的真实环境相结合。在真实与记忆的交错中，戈尔基笔下的作品幻化成了富有生命力的韵律，热烈的氛围在结构框架内回旋反复。戈尔基的作品看起来似乎向中心内陷，好像所有的作品都是从中间开始，向外延伸。他的个人艺术风格在其艺术生涯晚期愈发鲜明。他坚持着艺术应来自艺术家内在的想法，由此那些“外部因素”通过记忆和想象的指导让他形成了自己的艺术手法。

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），《无题》（Untitled），约1944-1945，铅笔 蜡笔 纸本，45.9 x 61.6 厘米 / 18 1/8 x 24 1/4 英寸，68.8 x 82.4 x 3.7 厘米 / 27 1/8 x 32 1/2 x 1 1/2 英寸 (带框)，图片：豪瑟沃斯，摄影：Christopher Burke

作品《无题》（约1944 – 1945年）擅于捕捉风景作为自然而存在的感觉，这种感觉出现在观者将眼前所见与记忆中存在的图像或感官混合之前。画作中，两道尽显力道的蓝色垂直线条，与疏散的绿色及黄色线条相交，稍远处的橙色线条亦遥相呼应。石墨线条穿梭于作品中，或停顿，或流畅，皆体现了艺术家在创作时直观的表达。这种表达在艺术家的匠心，过往作品对艺术家的影响及其犀利的艺术表达之间形成了一种微妙的平衡。画面虽然是抽象的，但戈尔基无出其右的绘图技巧（在他绘制《无题》达到巅峰）使得图像不管是在自然界韵味表达还是色调的再现上，都极为精准。

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），《无题》（Untitled）（局部），约1944-1945，铅笔 蜡笔 纸本，45.9 x 61.6 厘米 / 18 1/8 x 24 1/4 英寸，68.8 x 82.4 x 3.7 厘米 / 27 1/8 x 32 1/2 x 1 1/2 英寸 (带框)，图片：豪瑟沃斯，摄影：Christopher Burke

《无题》是阿希尔·戈尔基阶段性戏剧性风格实验的结晶， 20世纪40年代，艺术家开始从他早期受印象派和超现实主义影响的创作风格，进入了向创新抽象表现主义风格的转型，这其后成为了他的标志。在他晚期的画作中，戈尔基开始重新审视绘画和油彩之间的关系，以线条松散地框住色块，营造朦胧感。《无题》系列画作见证了戈尔基创作风格趋向成熟的演变，随着戈尔基的创作实践日趋抽象，“他将绘画推到了纸张的后面，色彩组合的视界成为了焦点，就像是用有色胶片覆盖了整张画作，让人联想到米罗（Mirò）和康定斯基（Kandinsky）作品里呈现的空旷感。 [1]

在创作这幅作品时，戈尔基时常光顾他岳父母于弗吉尼亚州的农场以及康涅狄格州的农村。正是在农村，戈尔基开始了自动绘画的尝试，追求如自然般无拘束、无限的表达。胀圆的形状暗指花瓣或人类性器官，辅以上扬的藤蔓或类似雄蕊的线条，《无题》以戈尔基独有的节奏表现自然，无形中丰沛了观者视觉、嗅觉和听觉的感官。超现实主义运动的创始人安德烈·布雷顿（AndréBreton）称赞戈尔基为“对我来说是第一位完全揭示超现实主义秘密的画家。 '...我很担心，戈尔基是所有超现实主义艺术家中唯一一个与大自然保持直接联系的人 - 坐下来便为她画画。 [2]

参考文献：

[1] 珍妮C 李，梅尔文 P. 拉德，《阿希尔·戈尔基：纽约绘画回顾 》，纽约惠特尼美国艺术博物馆/ Harry N. Abrams，Inc.，2003，第69页。 69。

[2] 安德烈·布雷顿引用欧文·桑德勒，《阿希尔·高尔基：地球艺术家》出自《布鲁克林铁路》，2013年7月15日。

除此之外，豪瑟沃斯亦于巴塞尔艺术展推出另两件出自阿希尔·戈尔基的作品。

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），《牧歌》（Pastoral），1947，油彩 画布，111.8 x 144.2 厘米 / 44 x 56 3/4 英寸，115.3 x 145.5 x 5.2 厘米 / 45 3/8 x 57 1/4 x 2 英寸 （带框），图片：豪瑟沃斯，摄影：Christopher Burke

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），《牧歌》（Pastoral）（局部），1947，油彩 画布，111.8 x 144.2 厘米 / 44 x 56 3/4 英寸，115.3 x 145.5 x 5.2 厘米 / 45 3/8 x 57 1/4 x 2 英寸 （带框），图片：豪瑟沃斯，摄影：Christopher Burk

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），《无题》（Untitled），约1944-1945，铅笔 蜡笔 纸本，61.3 x 46 厘米 / 24 1/8 x 18 1/8 英寸，82.5 x 69 x 3.8 厘米 / 32 1/2 x 27 1/8 x 1 1/2 英寸 （带框），图片：豪瑟沃斯，摄影：Christopher Burke

▲ 阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），《无题》（Untitled），约1944-1945，铅笔 蜡笔 纸本，61.3 x 46 厘米 / 24 1/8 x 18 1/8 英寸，82.5 x 69 x 3.8 厘米 / 32 1/2 x 27 1/8 x 1 1/2 英寸 （带框），图片：豪瑟沃斯，摄影：Sim Canetty-Clarke

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