豪瑟沃斯荣幸参展瑞士巴塞尔艺术展, 推出当代艺术家顶级之作及出自艺术家基金会与显赫国际收藏的二十世纪早期大师杰作。群展涵括画廊强劲艺术家阵容,呈献尼古拉斯·德·斯塔埃尔(Nicolas de Sta?l)的精选作品。
巴塞尔艺术展
Art Basel
Hall 2 展位 D11
贵宾预览:6月11至12日
上午11时至晚上8时
开幕日:6月12日
下午4时至晚上8时
公众开放:6月13至16日
上午11时至晚上7时
展会地点:Messe Basel,Messeplatz 10
4058 Basel,Switzerland
▲ 尼古拉斯·德·斯塔埃尔(Nicolas de Sta?l),《静物,梨,绿色和橙色背景》(Nature morte, poires, fond vert et orange),1954,油彩画布,46 x 61厘米/ 18 1/8 x 24英寸,? ADAGP, Paris and DACS, London 2019,图片:豪瑟沃斯,摄影:Jean-Louis Losi, Paris
艺术中只有两件有用的东西: 其一是由权威处生出的灵光,其二是由犹豫生出的灵光。这涵括了所有,两者相应而生,而相互区别。
—— 尼古拉斯·德·斯塔埃尔[1]
保罗·塞尚(Paul Cezanne)曾在其第一场巴黎个展的前夕宣告,“我想用一个苹果震惊巴黎。” 而尼古拉斯·德·斯塔埃尔用三个梨征服了纯色。
这幅作品创作于1954年的夏天,名为《静物,梨,绿色和橙色背景》,是一幅看似简单却引人注目的静物画。在构图的中心,三个梨笔直地放置于一个椭圆形的白色盘子里,形成了一种不稳定的平衡。这种不稳定的平衡给人一种它们随时可能滚向观者的印象,这在静止的场景中营造出了运动的错觉。相比之下,鲜明的背景是完全平坦和静止的,包括两个水平分割的、同样巨大的色块——充满活力的橙红色和深沉奔放的绿色——置身其中,任何时间感或空间感都被压缩了。德·斯塔埃尔以非凡的手法,创造了惊人的视觉效果。
▲ 尼古拉斯·德·斯塔埃尔(Nicolas de Sta?l),《静物,梨,绿色和橙色背景》(Nature morte, poires, fond vert et orange)(局部),1954,油彩画布,46 x 61厘米/ 18 1/8 x 24英寸,? ADAGP, Paris and DACS, London 2019,图片:豪瑟沃斯,摄影:Jean-Louis Losi, Paris
在20世纪40年代至50年代,各种形式的抽象主导了欧洲和美国的艺术景观,贵族出身的俄裔法国画家尼古拉斯·德·斯塔埃尔是巴黎画派第二代的成员。巴黎画派第二代成员由一群法国抽象艺术家组成,他们植根于欧洲传统和现代主义,旨在探索结构框架内对色彩的抒情化运用。
1938年,在比利时接受教育的德·斯塔埃尔移居巴黎,并在那里进行了对艺术史的全面学习。他花大量时间在罗浮宫模仿大师们的作品——其中包括让-巴蒂斯特-西蒙·夏丁(Jean-Baptiste-Siméon Chardin)和尤金·德拉克罗里(Eugène Delacroix)。德·斯塔埃尔同时亦与汉斯·阿尔普(Hans Arp)和德劳内夫妇(Delaunays)等现代前卫艺术家结交。1943年,德·斯塔埃尔转向了抽象,并在随后的15年里创作了1000幅作品。然而,他从未真正被非客观性说服,在他生命的最后阶段,也可以说是最有成就的时期,德·斯塔埃尔加强了他实践的核心主题来平衡抽象和具象,——在这幅作品中,他选择的主题是不起眼的梨。
人们可能会质疑这三个梨的重要性,它们不可避免地让人联想起虚空画(Vanitas)中的欧洲元素。1953年,德·斯塔埃尔搬到了法国南部,与抑郁、失眠和焦虑作斗争。一方面,梨的易腐坏性反映了艺术家的精神状态。另一方面,在这种内心的骚动中,仅仅专注于平凡的水果对德·斯塔埃尔来说或许也是一种解脱。1955年3月16日,年仅41岁的德·斯塔埃尔的人生陷入了他无法克服的境地,他选择了结束自己的生命。《静物,梨,绿色和橙色背景》用最基本的元素打开了通往极简主义的道路,并提醒人们在忙碌的生活中“少即是多”。
参考文献:
[1]尼古拉斯·德·斯塔埃尔写给皮埃尔·勒区(Pierre Lecuire)的信,巴黎,1953年5月14日,引用于皮埃尔·格兰维尔(Pierre Granville),丹尼斯·萨顿(Denys Sutton)著《尼古拉斯·德·斯塔埃尔》(伦敦/ 英国:泰特美术馆),第16至17页。
西尔维奥·珀尔斯坦藏品展现正展出
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