费尔南·雷杰前所未有的抽象新境界

佳士得伦敦印象派及现代艺术部门主管Jason Carey在此与我们一同赏析这件由费尔南·雷杰（Fernand Léger）作于1913年的名作《座椅上的女人》（Femme dans un fauteuil）。该作精炼地凝聚了二十世纪初巴黎的能量、创新精神与活力，并将作为领衔拍品亮相6月18日的佳士得伦敦印象派及现代艺术晚间拍卖。

费尔南·雷杰（1881-1955），《座椅上的女人》，1913年作。油彩，粗麻布。81 x 100 cm. 估价待询。将于6月18日佳士得伦敦印象派及现代艺术晚间拍卖呈献?

1913年，法国机师罗兰·加洛斯（Roland Garros）完成了史上首趟横跨地中海的不停航飞行；同年，伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的前卫芭蕾舞曲《春之祭》（The Rite of Spring）在巴黎进行了首演，全城为之轰动；也还是1913年，法国在全年生产的汽车数量冠绝全球。

费尔南·雷杰的这件《座椅上的女人》便诞生于当时的现代化背景下。

费尔南·雷杰《座椅上的女人》此前曾于香港会议展览中心展出

Jason Carey指出：“这件作品精炼地凝聚了二十世纪初巴黎的能量、创新精神与活力，堪称一件在当时那个富有远见的时代下所诞生的富有远见的作品。”

《座椅上的女人》是一幅有着戏剧性构图的画作，线条、色彩和形态纵横交错，非常接近抽象艺术的风格。乍看之下或许很难发现画作的主角，但仔细观察后可以看出画中有一位坐在椅子上的女子（可能是雷杰后来的妻子Jeanne）。

早在文艺复兴时期，坐着的女性就已经成为画作惯常的题材之一，但雷杰却用颠覆传统的手法来表现这个主题。画中女子的身形并非浑然一体，而是由不同形状相互连接组成，她的身体由热烈的橙色和红色绘成，还有纤尘未染的纯白色背景穿插其中。

Carey指出：“画作中的主体非常抽象，我们甚至可以说她不完全是一个人。她身体的许多部分是圆柱体的形状，仿佛她的一部分是由机器组成的。”1900年，19岁的雷杰从诺曼底郊区移居到巴黎之后，他便深深地迷上了这个现代化的大都会，而这正是《座椅上的女人》所传递出的情感。

雷杰在1913年共创作了五幅描绘坐着的女子的画作，此作是其中之一。五幅画作的其他三幅分别藏于巴黎的蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）、巴塞尔的贝耶勒基金会美术馆（Fondation Beyeler）和汉诺威的史普格尔博物馆（Sprengel Museum），而另一幅则下落不明。

这五幅画作均属于“形式的对比”（Contrastes de formes）——雷杰艺术生涯中最具开创性的系列作品之一。在雷杰与毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）一起开创立体主义之后，当时的他开始了新的探索，步入Carey口中“前所未有的抽象新境界”。

雷杰的有些作品完全采用抽象风格，例如《形式的对比》（Contrastes de formes），该作在2017年以70,062,500美元在佳士得纽约拍出，刷新了雷杰作品的拍卖世界纪录。而在《座椅上的女人》等其它作品中，雷杰则保留了具象形体的痕迹，但也会将其大部分融入色彩、线条和形态的抽象组合之中。

画中的圆锥体、圆柱体、立方体和其它演化形态都在争先恐后地吸引着观者的注意。它们彷佛在向画框外凸出的同时，又缩进画框内。

在用色方面，雷杰则使用了未经过多的修饰的大胆色彩。在《座椅上的女人》中，除了此前所提到的橙色和红色外，椅子扶手所用的的蓝色以及扶手末端的黄色色块也值得留意。

作品就像是雷杰发动的一场视觉攻击，但画面中央的人物却显得非常平静。画作捕捉到了她正陷入沉思的一刻：右手托头，面前的桌子上还放了一杯茶。

雷杰只在1913至1914年间的一段短暂时间里创作了“形式的对比”系列。第一次世界的大战爆发让他不得不停止他令人陶醉的艺术性实验，皆因开战后他就被派遣到法国的西面战线，担任工程部队的工兵。

Carey解释道：“战争的爆发使雷杰和许多艺术家的艺术生涯戛然而止，这也令战前创作的作品更加珍贵。《座椅上的女人》是二十世纪初彻底改变艺术发展道路的作品之一。”

伦敦印象派及现代艺术、现代英国艺术系列拍卖即将登场

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