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【铸造展览】“一杯江山”- 艺术家严超

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视频来源StyleMode中文网&艺术家严超，请您观看。

一杯江山11，300cmX150cm，布面油画，2017

无覆

黄姗

“无覆”来自佛语，意为对于“障”的隐藏。用佛家的哲学来概括艺术家严超的作品，其实想表达的是他那种“明心见性”的创作自觉。

一杯江山6，320cmX150cm，布面油画，2017

在观看他的系列作品《一杯江山》的时候，严超油画作品中的山石能够让人产生对传统文人山水画的直接怀想。但是他的作品没有继承传统文人山水中全景式的布局和描述，而是背道而驰地更加着重于局部。

一杯江山13，150cmX180cm，布面油画，2018

这种微观的观看方式与他创作的状态有着有趣的关系。从他之前的纸船系列、棉花系列中可以看出，他经常放低身子去和日常生活对话，从而得到不一样的视角。

一杯江山23，210cmX100cm，布面油画，2018

一杯江山28，150cmX70cm，布面油画，2017

严超在创作过程中喜欢喝威士忌，其中酒遇到冰而发生的融化所呈现出的物理造型对他有很大启发。酒与冰的结合是时间与变化并存的过程。对于严超来说，近距离地观看这一过程，他似乎是在观看一个微缩的景观，从而可以洞见幽微辽阔的万华世界。

杯子作为空间的限定而存在。这一盆景式的情景其时间属性和空间属性与我们真实的世界形成一种逻辑上的对应。随着时间，冰在融化，真实的时间也在消逝。以微观世界的运行逻辑来看待宏观世界的运行逻辑是严超独特的当代性思考。

一杯江山26，200cmX100cm，布面油画，2017

一杯江山25，200cmX100cm，布面油画，2016

正所谓“无覆”，艺术家可以去掉“障”，来解读心中的世界。在处理绘画对象时，他富于创造性地把握对象。他作品中“山石”的形象似乎有源可寻，但又遗世而独立。“山石”在他的作品中不作为文化符号出现，而是经过个人语言的洗练被赋予新的意义，含有形而上的意味，实质是艺术家对于历史材料的再认识。

在创作过程中，严超还会去听音乐和音频，一些感受性的语句也会写在画布上，但语意并不明确，为作品增加了形式感且更具个人特色。当抽象形式、文字元素、笔触肌理等等这些原本不属于“同一个系统”下的元素聚集时，随之形成的是一种图像与绘画的新关系。

一杯江山12，160cmX80cm，布面油画，2017

在我们的视觉经验中传统的中国文人画一直在描绘一个理想型的精神家园，一种更高级的生存模式。而严超的创作方法让我联想到魏晋时期文人和玄学家的“卧游”。以欣赏山水画作代替游玩，在内心感受身临其境的意趣，这是除亲身体验以外的另一个与山水沟通的重要方式。“游”是指明确、自觉、舒适地去应对现时的物象和思虑。之所以肯定卧游的意义，其前提是山水世界本身另有无限的价值。