《大河唱》|我会不自觉地想看看他们的生活

我们在这个世上来了又去，平凡的生命因为对艺术的追求和守护而永恒。从《诗经》的吟唱开始，黄河沿岸的歌声流转千年，来到这个离开乡土的年代，人们怎样去歌唱这片黄土地？我们希望请你去看去感受，一位当代民谣音乐人和四位传统民间艺人，艺术与生活交织的真实人生。为此，文艺连萌成员：远远的阳光房、诗歌岛和读首诗再睡觉，将于6月16日-19日，在上海、广州、成都联合发起《大河唱》专场点映，免费邀请和我们一样热爱艺术与生活、喜爱诗歌的读者，共同见证《大河唱》在屏幕上响起的时刻——

“当你看见歌唱的姿态是扎根在这块土地真实的生活里，你就理解了摇滚。”

音乐纪录电影《大河唱》在成都首映，这部历时三年，从1600小时的素材中剪出90多分钟的电影，深深触动现场每一位观众。

“焦虑的我们太容易老了，老得懒懒地很难去表达愤怒和喜悦；而他们在音乐中永远年轻，他们的喜悲怒哀永远都是鲜活的，是劲劲儿的，是蓬勃的生命力。”

“《大河唱》今晚首映，这应该是国内大屏幕前所未有的一部音乐纪录片。看到屏幕上的制片方现出峨影电影集团，我情不自禁生出了四川人的自豪感。”

……

像种地一样拍一部电影，这世间总是有人做着缓慢而坚定的事情。

在某种程度上，它跟"文艺连萌"成员们在做的事是一样的，都是传统与今天的相互映照，都是土地里生长出来的故事。

这是让无数人共鸣的电影。欢迎你和我们一起走进电影院，通过影片照见这块土地上真实的生活和歌唱。

《大河唱》

读首诗再睡觉×诗歌岛

上海点映会

 时间 

6月16日（周日）15:00 

 地点 

CGV影城（上海白玉兰广场IMAX店）5号厅

上海市虹口区东长治路588号

上海白玉兰广场商业裙房3层11号铺位

 映后交流 

天水（联合制片人、诗歌岛策划人、读睡声优）

余曦（剪辑指导）

 主办方 

读首诗再睡觉×诗歌岛

 报名方式 

长按识别小程序码报名

活动免费，席位有限，报名后请务必到场

 入场方式 

持【一起包场】小程序中“我的影票”生成的取票码

在5号厅门口找工作人员验票

《大河唱》广州

我们的民谣与诗×文艺连萌

专场广州点映会

时间：6月18日（周二）19:30

地点：广州 UA花城汇 10号厅

广州市天河区黄埔大道西74号

花城汇负一层1130-1132号铺

映后交流：雷建军（《大河唱》监制）

主办方：我们的民谣与诗、文艺连萌

报名方式：

长按识别小程序码报名

活动免费，席位有限，报名后请务必到场

入场方式：

持【一起包场】小程序中“我的影票”生成的取票码

在10号厅门口找工作人员验票

广州市天河区黄埔大道西74号花城汇负一层1130-1132号铺

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远家YUANJIA

《大河唱》成都站包场

点击进入小程序领票

「入场 方式」观影 信息」

时间：2019年06月19日  19:00-21:00

地点：成都 峨影1958电影城（清江东路店）激光巨幕厅 

（全成都唯一拥有这部影片4K版本的影厅）

时间：19:00-19:30

地点：激光巨幕厅门口

方式：凭小程序订单现场取票入场

「温馨 提醒」

 男女不限，一人一票，小朋友需8岁以上

 1元购票，购后不可退，可转让

 座位随机，先到先得

《大河唱》影片用一种田野调查的方式，把真实的生活在那片土地上的人们记述下来。看似粗砺的日常里，全是细腻的感受与感情，通过他们的音乐又简单直白地表现出来。荧幕外的你会强烈感受到，在生命的即兴交集中，他们努力活着的百转千回。

【民谣音乐人 · 苏阳】

“我们怎样歌唱这条河？我知道，她还流淌在我们的?液?”

苏阳出生于浙江，成长于银川，从小在厂矿里长大。十六岁在西安上学时迷恋吉他，从此踏上音乐之旅。特殊的成长背景使他对黄河流域的土地与艺术有更根性的思考。他的音乐，很多灵感源自他早年在西北相识的民间艺人。利用回西北演出的机会，苏阳会拎着牛奶和酒去拜访他们。早年，他是为了采风而去。现在，跋山涉水可能只是为了喝顿酒。

苏阳以民歌为底色，将流传千年的歌谣与现代摇滚嫁接。他的旋律根植于黄河流域，透着泥土的气息，歌里有我们共同的文化基因。苏阳的音乐为当下中国社会转型期的普通人发声，在全球化语境下唱出当下的中国。他从2016年发起的“黄河今流”艺术创作计划秉承从《诗经》一脉相承的“比兴”手法，通过音乐与多媒体、架上绘画、雕塑等艺术家进行跨界，形成有效的当代艺术表达，使民间艺术在今天呈现出新的生命力。

【 陕北说书 · 刘世凯 】 

“手弹三弦我上舞台，我从宁夏的盐池来”

刘世凯，陕北定边人，一生坎坷，娶两妻生三子女，妻子先后去世。为了谋生，刘世凯把孩子留给父母，背着三弦，仗着偷学的一点不成体系的说书技艺，一路流浪，边学边说。说书是主要流行于陕西延安、榆林地区的一种民间说唱艺术形式，乐器以琵琶、三弦为主，被称为民间说唱文学的“活化石”。一方黄土塬，村头小庙前，三弦弹起来，悲凉朴实地唱起来，或神或鬼，或忠臣义士，或公案传奇，或男女私情，就是陕北说书最常见的演出场景。

年过六十的老刘仍在女婿的工地上打工，常年不着家。他内心是孤寂的，只有拿起三弦时最意气风发。当神仙英雄们的传奇故事从风烛残年的小人物口中吐出，说者如英雄附体般兴奋不已，贫瘠浑黄的土地上，平淡无奇的日子一下子有了生机。“这二十年的光景也入土的我，好比我也过了一道淤泥河。我这两个手也爬，双脚就蹬，整整就过了这二十年……” 每次说词都可能有点不一样的老刘原创《刘世凯传》，记录了他半生的苦痛、不甘与骄傲。一声慨叹，半世悲凉，一次次踏开命运的冰霜，路再远，也像山岗般坚强。

【 河洲花儿 · 马风山 】

 “翻过那座?，想怎么唱就怎么唱”

马风山来自宁夏西海固地区西吉县，回族。他对花儿很痴迷，闲来无事就跑到家后面的山坡上唱。花儿是广泛流传于西北地区的一种民歌，声调高亢，想象丰富。歌词多即兴创作，擅用比兴手法，词句大胆而热烈，被称为“西北之魂”。花儿，是从心里流淌出来的歌。“若要我俩的婚姻散，十二道黄河的水干。黄河里水干还不算，清冰上开一朵牡丹……” 除了歌唱日常生活、拜神劝世、生活辛酸等内容，爱情是花儿最具感染力的题材。

如果在大城市，马风山可能会成为人们口中的文艺男中年，一个爱唱情歌的老男人。然而伊斯兰教要求不不能放声歌唱，父亲也是一位当地颇具宗教地位的大阿訇，马风山唱花儿这事在村里遭受了很多闲话，思想保守的村民们称他是个“不正经”的人。只有在唱花儿的时候，马风山离这些烦恼最远，他说：“开心的时候就唱开心的花儿，悲伤的时候就唱悲伤的花儿。唱的过程就和哭一样，有什么不开心的事情，唱几段花儿就好了。”

【 西府秦腔 · 张进来 】

“下乡唱戏，也要讲’高台教化‘”

张进来，甘肃平凉人，银川最大的民营秦腔剧团的团长。秦腔被誉为“百戏之祖”，源于人们靠天吃饭的农耕、风调雨顺的期盼、敬神的仪式。演神戏，一个演员就成了半神，向上天神明祈求着庇佑。秦腔唱腔极为独特，虽然包含欢音与苦音两种声腔，但苦音的应用更广，使人们对秦腔留下“其声甚散而哀”的印象。唱秦腔又被称为“吼秦腔”，就像要把心中所有的愤懑，藉由这激昂的唱腔发泄出来，让老天爷也听听百姓们的悲欢喜乐。

张进来的剧团身处的红花渠是银川外来者的掘金地，交杂着最市井的梦想和欲望，吐纳着大量城市边缘人，不断有人发财，有人离开。他一直希望为剧团找到更广阔的出路，但除了光景好的几年，收入都只是勉强保住剧团。带团不易，从舞台到灶台，从谈戏价到发工资，处处都消耗着那份坚持。张进来虽生活粗糙，但内心细腻都留给了舞台，爱戏爱得发光。说戏，心里装着人物，装精传统的人情和礼数，装着十几万大军。有时，他也会将短闷借由人物的口抒发，吼出生活的无亲和不认命的力量。

【 环县皮影 · 魏宗富 】 

“?口唱尽千古事，双?挥动百万兵”

魏宗富，甘肃省环县洪德镇人，是黄土高原上的农民，也是“兴盛班”的皮影班主。环县道情皮影是中国皮影戏中重要的一支，主要分布在河南灵宝市和甘肃环县，“道情”是指皮影表演中艺人的说唱方式。除了成教化、助人伦的故事传说，皮影戏本中大部分都与祭祀析福有关。很多时候皮影艺人介于神人之间，在表演皮影时，挑线的就是“上帝之手”。

农闲之时，魏宗富带着皮影班子，游走在环县北部的乡镇之间。太阳下山后，点亮一盖清油灯，“亮子”（幕布）被照亮，人物随着戏文轮番上演。黑夜是最好的幕布，亮子是最动人的舞台，历史的时空通过亮子重新涌入人们的心河。魏家“兴盛班”的皮影手艺到魏宗富这里已经传了四代，他身上肩负着皮影世家的使命感与荣誉感，但面对皮影的衰落，他也不知所措：“一朝天子一朝臣，一朝不用一朝的人，一朝也就不用一朝的东西嘛”。老魏希望靠皮影多赚点钱，但他最着急的还是怎样在皮影灭亡之前把手里的老家伙儿换成钱，好给远这在千里之外求学的儿子娶一房好媳妇。

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