微信节目单丨高颜值天才组合默契诠释春之祭

? 门德尔松：A大调行板与辉煌的快板

Felix Mendelssohn Bartholdy : Andante& Allegro Brillant in A major, Op. 92

费利克斯·门德尔松（1809年2月3日—1847年11月4日），德国犹太裔作曲家、德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。门德尔松9岁就开始公开演奏，26岁时成为莱比锡布商大厦管弦乐团乐师长（即音乐总监）。1842年，门德尔松与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品的风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。《仲夏夜之梦》《小提琴协奏曲》《无词歌》《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等都是其著名的代表作。

门德尔松的《A大调行板与辉煌的快板》创作于1841年，题献给舒曼的妻子、19世纪最伟大的女钢琴家克拉拉·舒曼。富有表现力的行板主题在低声部与高声部中交替出现，随后在一连串音阶进行中进入了炫技性的活泼的快板。这首《A大调行板与辉煌的快板》被认为是所有钢琴四手联弹作品中最具挑战性的作品之一。

? 舒伯特：a小调为钢琴四手联弹所写的快板“生命风暴”

Franz Schubert: Allegro in A minor for Piano Four Hands, ‘Lebensstürme’, D. 947

弗朗茨·舒伯特（1797年1月31日—1828年11月19日）出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特在短短31年的生命中，创作了1000多件作品， 他还为不少诗人的作品写了大量歌曲，如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等，把音乐与诗歌紧密结合在一起。舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

在他整个短暂的生命期间，弗朗茨·舒伯特几乎比其它伟大作曲家写了更多的四手联弹钢琴作品。在舒伯特的时代，他发现四手联弹的作品除了可以和家人或者朋友从演奏这些作品中获得乐趣之外，出版商相对于他的管弦乐大型作品或者室内乐合奏作品而言，对四手联弹作品更感兴趣。从舒伯特还在学校上学时的1810年，他的第一首四手联弹作品问世开始，一直到作曲家逝世时的1828年，都不断的有这种钢琴作品的问世。

1828年5月，在《F大调幻想曲》完成后的一个月，舒伯特创作了《a小调为钢琴四手联弹所写的快板》，该作品被认为是舒伯特最初为其它双钢琴奏鸣曲所作的第一乐章，标题“生命风暴”是由出版商Anton Diabelli加上的。《a小调为钢琴四手联弹所写的快板“生命风暴”》的交响性动力远远超出舒伯特早期的a小调作品，这是一个拥有激动人心戏剧性的乐章，它所蕴含超群的情感表达不亚于一首交响诗。

? 普朗克：四手联弹奏鸣曲

Francis Poulenc: Sonata for Piano Four Hands, FP 8

弗朗西斯·让·马塞尔·普朗克（1899年1月7日－1963年1月30日），法国作曲家、钢琴家，著名音乐团体“六人团”成员。20世纪法国最重要的作曲家之一。普朗克擅长创作艺术歌曲和形式短小的器乐曲，兼用简单朴素与错综复杂的手法。他的歌剧《加尔默罗会修女们的对话》被认为是20世纪最好的歌剧。歌曲集《动物诗集》（人声、长笛、单簧管、大管及弦乐四重奏）风格俏丽并带有温婉的讽刺。其他作品有《黑人狂想曲》、《管风琴协奏曲》，舞剧《别墅晚会》以及大量的重奏曲、独唱曲和合唱曲等。

普朗克这首《四手联弹奏鸣曲》创作于1918年，因其具玩味有活力而闻名。作为新古典主义代表人物之一的普朗克深受萨蒂的影响，紧随其风格，这首《四手联弹奏呜曲》活脱脱的就是萨蒂的翻版，但普朗克也在开始寻找建立属于自己的风格。乐曲共三个乐章，令人联想到作曲家对当时进入崭新时代的兴奋，第二乐章则带有民歌风。

? 拉威尔：鹅妈妈组曲

Maurice Ravel: Ma mère l'Oye

莫里斯·拉威尔（1875年3月7日—1937年12月19日），出生于比利牛斯西布恩小镇，法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。拉威尔追求表现乐思的自由，但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内，同古典传统始终保持牢固的联系。他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。

法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈组曲》，原来是四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲——采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。采用儿童题材即内容取材于法国作家贝洛、奥努瓦夫人和博蒙夫人的童话；为儿童创作是这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的，并把这部作品献给了他们；供儿童演奏是1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。

拉威尔曾说道：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。1911年拉威尔把组曲配上管弦乐器，改为芭蕾舞曲，杰罗姆·罗宾斯据此编了一部同名的芭蕾舞剧。因此这部组曲有钢琴版、弦乐版和芭蕾三种版本。

? 斯特拉文斯基：春之祭（钢琴四手联弹版）

Igor Stravinsky: The Rite of Spring for Piano Four Hands

伊戈尔·斯特拉文斯基（1882年6月17日—1971年4月6日），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。

《春之祭》在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系。该剧于1913年在法国香榭丽舍大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。

1912年6月10日，刚刚完成《春之祭》乐曲部分的斯特拉文斯基，在巴黎音乐评论家拉罗伊家中，与德彪西一起第一次弹奏了春之祭的钢琴四手联弹版本。拉罗伊和德彪西被从未有过的体验"惊呆了，如同被由远古来的飓风将自己连根拔起，撕得粉碎"。而这首改编自斯特拉文斯基管弦乐《春之祭》的四手联弹作品，最难处理的地方，就是它打破常规的节奏律动，以及不和谐的和声走向，堪称古典音乐冲破传统的里程碑式作品。