涂鸦丨别靠墙，油漆未干！

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 01 

街头艺术正在占领世界

爱上街头艺术和涂鸦是一种本能。

通常人们的观点不会被那些不知名的作者光环所左右，也不会被某个艺术评论家的评价影响，更不用参考门票的价格。

仅仅出于单纯的本能，比如一次视线的交错。纯粹的化学作用，一见钟情，茫茫人海中无限可能性迸发出的偶然，促成了这次灵魂的相遇。

在无数次匆匆一瞥中，街头艺术占领了世界，逾越了语言、文化与宗教的藩篱，更重要的是，它能摆脱一切经济上的限制：

占领每个角落，甚至是这座星球最不为人知的孤岛，因为街头艺术直指人心。

班克斯，《投掷鲜花的人》（The Flower Thrower），2005 。

伯利恒的一个服务站内，两个男人背靠着这位神秘艺术家最著名的作品之一：《投掷鲜花的人》。这幅作品象征班克斯反对以色列占领巴勒斯坦的行为。

这其中展现了街头艺术真正的力量：它无差别地触及每一个人，是一个极其民主的艺术形式。它自由狂野，带来感官上的刺激。

像野兽捕捉它们的猎物，街头艺术家选择最佳地点，等待最佳时机，释放他们的创作本能。

一些人敏捷迅猛，只需花几分钟创作；另一些人需要更多的时间来完成他们的作品。

然而，或许只有艺术家才能理解驱动他们不停创作的那份痴迷：他们的生活离不开他们的艺术。

布卢，《罗马》（Rome），2014。 

在罗马河港街上，意大利艺术家布卢为如今住满400多人的营房重新绘制外墙：房子的窗户变成了十多张彩色脸庞上的眼睛，它们正朝着街面望去。

《非洲动物》（African Animals），2012年 。 

这些动物是睡着了还是被猎杀了？罗亚在南非约翰内斯堡提出了这个问题。当地的物种正经受着非法狩猎的威胁。

《快乐》（HAPPY），2010年 。 

快乐不总是持久的：如果一扇卷帘门卷起来，或某一个字母被抹去或被覆盖，“快乐”一词就会消失。这件作品位于伦敦的密德萨斯街上。

《老鼠》（Rat），2013年 。

班克斯又在伦敦的墙面留下一条线索：他创作的臭名昭著的大老鼠遍布世界各地，好像在说：“班克斯在这儿呢。”

这也是为什么街头艺术家经常在严酷的条件下工作，在雨中或在烈日下，在荒无人烟之处，在城市森林的腹地、贫民窟、天桥下等人迹罕至之地。

 02 

他们打响了一场真正的艺术革命

那些被城市遗忘的角落，充斥着动荡与危险，充满了可能被逮捕的风险。

街画和涂鸦艺术家的惊人之处在于他们的勇敢与莽撞，这是强大灵魂的必备要素。

他们打响了一场真正的艺术革命。

这场革命漫无止境，声势逐渐高涨，最终征服了那些最初对此不屑一顾的艺术机构、博物馆与画廊。

JR，《埃利斯岛》（Ellis Island），2016。

已经在前埃利斯岛的移民医院创作了多个系列作品的法国艺术家JR，将这幅作品献给移民儿童。这幅作品位于纽约富兰克林街100号。

然而，即便是现在，这项艺术仍然没有得到社会的认可，很多街头艺术家仍在社会边缘秘密工作着。

为什么？为了改变，为了启迪，用他们的刷子、喷漆和漏字版成为一个时代的创新者。

那个人人皆可获得真正自由的时代尚未来临。

 03 

这个世界的每一处都隐藏着艺术与创造的无限可能

使街头艺术如此吸引人的是围绕着它的神秘，沿着街道或在邮箱上，在房屋转角或地铁隧道，它是一次日常的探索发现。

在纽约，我经常在苏荷区、包厘街、下东区、肉库区、唐人街的街道和店铺的卷帘门上发现新作品。

游走在高线公园，就能看到爱德华多·科布拉绚丽的街画。

爱德华多·科布拉，《我们在一起》（We Are All One），2016。

巴西艺术家爱德华多·科布拉为里约热内卢奥运会绘制的巨大而鲜艳的街画，画中的五张脸，献给五大洲的原住民。

迈阿密也是个探索全新的街头艺术的好地方，尤其是在温尼伍。

旧金山的街头艺术就像天气一样变幻多端，沿着嬉皮街和其侧道，有一道涂鸦“彩虹”；除了海特-黑什伯里区的全球化，这片区域一直设法保持它的嬉皮风格。

在伦敦，利克街、西岸、砖头巷和肖尔迪奇附近的地区是最棒的涂鸦地。

街头艺术遍布巴黎，其中最著名的是塞纳-圣但尼的墙面，一个令人难以置信的文化工作坊。另一个著名地区是美丽城的多元文化街区。

巴黎四处都隐藏着著名街头艺术家”侵略者“的马赛克作品，他创造的像素画形象与那些复古电子游戏的角色相似。

侵略者，《星球大战》（Star Wars），2013。 

在伦敦大东街停车场，上色的瓷砖看起来更像早期电子游戏里的像素点，它们组成了一场光剑对决：这是法国艺术家空间侵略者独树一帜的风格。

柏林是另一处创意的温床，尤其是米特区和位于克罗伊茨贝格的东区画廊。在德国的首都，艾尔·波丘的作品在其中显得特别有趣。

其他能够欣赏到杰出街头艺术的欧洲城市还有里斯本和布拉格。

里斯本主要有荣耀之路、海鸥街、罗德里格斯法利亚街和费尔南多德索萨大道等地区；我们还能在布拉格的马拉斯特拉纳中心区找到列侬墙。

布拉格列侬墙

在地球南部，墨尔本是澳大利亚在音乐、时尚、设计、艺术等领域的文化之都。

每个去那里旅行的人都应该沿着霍西尔巷走一走，那是一条中央步行街，也是澳大利亚街头艺术的家园。

墨尔本霍西尔巷

但是，对我而言，最令人惊喜的旅行发生在法属波利尼西亚的塔希提岛，这里的涂鸦使人联想到太平洋和岛上繁茂植被的壮丽色彩。

这些涂鸦还装点了一些小村庄的墙面、房屋和邮筒。其中，最常见的形象是本土和波利尼西亚风情以及本土神话传说。

塔希提展示了街头艺术是如何带着爱与和平、平等与尊重的理念和创建更好的世界的愿望，触及了这座星球最遥远的角落。

凯斯?哈林，《街画》（Tuttomondo），1989。 

凯斯·哈林的最后一幅街画位于比萨，成为了一代街头艺术家的风向标：这是一曲献给全人类关于生命、和平、和谐的赞歌。

在这场探索街头艺术的奇幻旅程中我也认识了一些艺术家。

这些鲜活的灵魂充满了正能量，他们经常坦白而勇敢地谈论自己的艺术，以及自由与艺术对他们而言意味着什么。

这些伟大的艺术家共同组成了一幅引人入胜的拼贴画——承载着灵魂与思想、创意与梦想，也组成了一块映射出人性的明镜。

我们永远不应轻易下定论：

废弃的火车车厢、毁坏的房屋、落满枯叶的地下通道，所有这些地方都隐藏着艺术与创造的无限可能。

当一面斑驳的墙变成一幅缤纷的街画时，世界因此而改变了。

本文内容摘选自《别靠墙，油漆未干！》，有删减

部分图片来自豆腐丝

来源：中国画报出版社

责编：卫荣