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艺术工坊 | 黎朗摄影工作坊

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「木格堂艺术工坊」

是一个集合实践创作、编辑出版、展览呈现的全流程学习平台

目前开设有留学作品集、创作研修、展览呈现等工作坊

木格堂很荣幸的邀请到著名摄影艺术家黎朗老师，参与到木格堂「艺术工坊」当中。此次，黎朗老师将带来为期一周的全天创作项目以及展览呈现课程。

学员将与黎朗老师共同完成一个完整的有关摄影媒介的创作过程，其中涵盖艺术家黎朗的创作经验分享、课题理论调研方式、创作实践、关于展览中的策划与布展。

并且黎朗老师将与学员共同探索并讨论摄影在当代艺术中的创作发展模式，有关于摄影媒介扩展的可能性，如何与其它媒介的扩展或展览形式方法相融合，最终呈现一组丰富的作品。

课程项目安排

课程时间：07.07-07.13 全天

上课地点：Muge Art Space - 成都市蜀华街55号

课程费用：6000 元/人（不含材料费）

人数：限报 8人

课程内容：

Day 1 -
AM_艺术家作品介绍与知识分享
PM_学员个人创作经历自述及作品介绍

Day 2 -
AM_学员课题创作项目方案研究
PM_研讨方案并确定

Day 3 -
AM_课题相关案例分享学习
PM_实践拍摄

Day 4 -
AM_实践拍摄
PM_导师学员一对一讨论

Day 5 -
AM_导师学员一对一讨论
PM_实践拍摄

Day 6 -
AM_学员作品展览内容的策划讨论
PM_作品输出及现场布展

Day 7
AM_展览空间内部分享会
PM_展览开幕

导师介绍

- 黎朗 -

1969年生，四川成都人，现工作生活于成都。

20世纪90年代以来，黎朗以摄影师的主观方式来表现对纪实题材的创作。2014年凭作品「父亲」系列获「中国连州国际摄影年展评委会特别奖」，1999年凭作品「凉山彝人」系列获美国琼斯母亲国际报导摄影奖。其作品被加拿大安大略美术馆、中国广东美术馆、中国上海美术馆、美国旧金山现代美术馆及西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆所收藏。

「Father 1927.12.03 - 2010.08.27」, Father’s Pension: 32,136 RMB

黎朗的近期展览包括个展「1974」，2018年展出于连州摄影博物馆；群展「中国新影像：2010年以来的新态度」，2018年展出于安仁；「回路-2000 年以来的西南影像实验」，2017年展出于成都A4美术馆；2016年大邱双年展「We are from somewhere, but where are we going?」；2013年首届北京摄影双年展「灵光与后灵光」。

「My Mum/My Father」 - Blindspot Gallery CN

其它部份展览信息：

Solo Exhibition/

「1974」 - Lianzhou Museum Photo CN、「Guangzhou Photo Biennial 2005」 - Guangdong Museum of Art CN

Group Exhibition/

「Social Geography」 - Shanghai Centre Photo CN、「Questioning Photography Now」 - Galaxy Museum of Contemporary Art、「My Mum/My Father」 - Blindspot Gallery CN、「Lianzhou Foto Festival 2014」 - Lianzhou Photo Festival CN、「Rising Dragon」 - San Jose Museum of Art US、「M97 Artists Summer Group Exhibition」 - M97 Gallery CN、「Photography Now：China, Japan Korea」- SF Museum of Modern Art US

导师作品

- 「父亲」-

首次展出于2014年成都纵目摄影双年展。黎朗将已经去世的父亲生前的纪念照以及他为父亲拍摄的肖像、皮肤、脚印、毛发以及使用过的物件的照片打印出来，并在照片上用铅笔书写父亲在世的每一天的日期，以此建立自己与父亲之间的情感联系。而 “30219” 是父亲所有在世的日子总和，在展览开幕后黎朗直接在展墙上书写30219个日子，以此展开与父亲和自我的对话，以及对活着这件事情的认知和思考。

「父亲」，艺术家自述，?一条

在系列作品「父亲」中，他用了三年的时间在其父亲的日常影像上手写日期，在父亲于82岁高龄去世后，黎朗拒绝在父亲的墓碑上刻下他的生卒年份。

此作品是艺术家对2010年去世的父亲的感人记录，在观众中引发了强烈的情感反应。艺术家对父亲的哀悼，是创作过程中不可或缺的一部分，强调了他个人的参与和对主题的奉献。

The Sky on August 27th, 「Father 1927.12.03–2010.08.27,」

My Father’s Last Portrait B, 「Father 1927.12.03–2010.08.27,」

My Father’s Last Portrait B（细节）, 「Father 1927.12.03–2010.08.27,」

作品中「My Father's Last Portrait A、B、C」是黎朗已故父亲的三幅肖像。黑白肖像上布满了数字，这些数字是用铅笔手写的，在观看肖像时，数字只有在近距离观察时才会被注意到。这些精心书写的数字代表了他父亲82岁的每一天，相当于30,291天。

数字不仅涵盖了这三幅肖像的全部，还包括黎朗的父亲和他的私人物品的其他各种照片，以及他去世当天拍摄的一张名为「The sky on August 27, 2014」的照片。

Father's Tie,「Father 1927.12.03 - 2010.08.27」

Father's Tie（细节）,「Father 1927.12.03 - 2010.08.27」

在他的艺术家声明中黎朗解释到，当他的父亲去世时，他看到老者的一生被缩减为一组数字-他出生和死亡的日期。他想要抹去父亲墓碑上的标点符号，恢复他生命中的每一天。从那时起，这位艺术家花了三年时间完成了「父亲」系列，这是对他父亲生命中每一天的致敬，旨在复活并赋予其意义。

「My Mum/My Father」 - Blindspot Gallery CN

-「 1974 」-

作品「1974」包含了390张收来的家庭照片，照片格局设定为正方边框当中，并带有手写文字图像 - 1974。照片全部放置在五个幻灯机中放映，这些照片其实并没有准确的年代限制，黎朗将它们的构建在1974年的概念框架下。借此艺术家向观众提出对真实与虚构，对图像所能表达的意义，以及对个人经验、记忆的思考。

「1974」-video

「1974」的作品内容还包括艺术家手写的个人记忆以及独白。作平架构通过照片、文字图像、独白音频的融合使用，重新想象并构建了黎朗个人的第一年记忆。

-「某年某月某日漫长的一天」-

以类似火车车厢的方式进行布展，最终以五台投影仪播放的录像装置方式呈现。作品中的图像来自艺术家黎朗乘坐的北京和广州往返的高铁旅途中，以统计学采样的方式每分钟一张照片的频率，透过车窗拍摄的铁路沿线风景。

展览的声音来自于网络征集的约50～60名志愿者自述的重叠。现实生活的事情正如我们在车厢中看到的窗外风景一样，不停的流动，转变，充满偶然性。

「某年某月某日漫长的一天」-展览现场

参与MUGE ART SPACE的个人展览

2019年MUGE ART SPACE全新开放，这是一个集分享、展览于一体，聚焦艺术家的创造、试验的艺术空间。学员们在导师的带领下，边授课边实践，在一周的时间里和导师一起用一个具体的展览来呈现学习期间的收获，这不仅对学员是一个鞭策，对工作坊的教育成果也是一次检验，同期我们会邀请不同艺术家、策展人、机构负责人、媒体等各行业专业人员前来参与。

本次课程，学员最终将共同参与到Muge Art Space空间内的展览策划，并呈现课程期间个人的作品。

了解更多有关本期课程的资讯

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mugetang2017

期待与你相遇！