镜像中的“理想”——雁西谈王尊作品

艺术家王尊的作品并非用直观就可解读，却又感觉是从直观境象开始。他的作品令人过目不忘，又似乎不能完全看懂。需要在时间流转之间再读、再品，直到溢入内心，境象才会逐渐清晰，他所构建境象中的“理想”或发生的事情，其核心信息在艺术审美和价值取向是不可替代的。

王尊作品与中国的传统绘画有着不同寻常的切入点，其体裁、技巧、精神，可看到时间过往后深层的呼吸。他的图式语言，看似取材传统花鸟的某些样式，但这只是表象，实则是借某种“外衣”，穿越中国传统中经典固定的涵义特征，重新注入自己的新“血液”。

他所崇尚的“仙鹤”境象或许是与生俱来，最能代表自己的心情和心境，在某种程度是另一个更自由的自己。

王尊的作品严谨而有深厚功力，除有扎实的学院派品相，更可贵是有主题思想的加热。尤其是冷与暖的处理非常到位，在前期创作主线“莫须有”（冷酷）的仙境里，他考虑更多是已经发生的事情在不同时空里会是怎样，用多种阐述来推理种种不同结果。

他的创作不是在虚无精神层面构建，而是以物质世界的现实为基石，试图营造一种“新现实”。这种“新现实”却更多属于精神层面，既现实又非现实，亦真亦幻，似梦非梦，极其矛盾，又不同凡响。

就最近作品而言，体现比较重要的三个方面:

一是，表现平行于物理世界、现实世界基于彼此的精神层面。将冷与暖放一起，不再孤立和分离，试图通过两种对立或排斥的双方相处，寻找一种新的社会秩序，寻找世界在当下的某种平衡，而打破过往。

二是，在作品中的表现尚未遭到破坏前（或是世界崩坏之后），纯粹而又脆弱的世界景象。尚未遭到破坏前的世界是纯粹、美好的，也是一触即碎的。而世界崩坏后的景象则是一片狼藉，既悲惨又无奈。

三是，表现一种忧患意识。在和平年代感受到战争和暴力的潜在，我们欣赏仙鹤翩翩起舞，一片安详的同时，所潜伏的暴力隐藏在何处？

这种意识是超前的，是对生命和人类的警示。王尊作品所呈现的不仅仅是纯粹和脆弱的某种暗示，而是希望出现和保持既纯粹又不再脆弱的世界景象，希望整个世界变得坚强、不可摧毁。

无论怎样标新立异，或者发布“独立宣言”，艺术创作都离不开当下社会和关联世界。艺术家真正关注社会现实，并以自己的方式思考社会，真正把自己作为社会的普通一分子，这是一个伟大艺术家思维行径的出发点。

在王尊跟我的文字交流中，发现他正在关注公民异化的“社会秩序”、“伪仙境”等现象。这是艺术家从高处往低处的深入，所谓高与低，只是眼睛所看到的方向相反而已，但王尊并不仅仅是徘徊于“俗世”与“仙境”之间。

当观点或者价值完全混乱或者颠倒，抑或原本就是一种错觉，错把“俗世”当“仙境”，把“仙境”当“俗世”。抑或“俗世”就是“仙境”，“仙境”就是“俗世”，只是在时空的转换角度而变换角色。人在整个时空中，有时审视别人就是审视自己。

“鹤”在他的作品中，充当旁观者角色，并非事件主角。但恰恰因为旁观者，使得事件的主角有某种临界点，有“尘”与“仙”的桥。由此，旁观者却是“尘”与“仙”不可或缺的标点。

一般人养花养草，而王尊在养壶养石。在我看来，这是品行的坚守与内涵的加深，是灵与境的养道。花草是兴趣和情调，壶石却是品格和修为的再造，这种坚韧的锻造，可以远离脆弱和伤害，摆脱危险直入仙境。

我很欣赏王尊在艺术治学与创作的严谨客观态度，不赞同艺术圈习惯分新手与老手、优越和蹩脚、高端与低档、审美的分级与批判。的确，名望的高低和水平的高低有时不成正比，这也解释了艺术界有些所谓的大家其作品不一定都是好作品。

艺术家可贵的是坚持自己的艺术观点和心灵感受，不跟风，不受公共赞美影响，而王尊做到了，全神专注自己的作品。

我不敢说王尊的每件作品都是大手笔，但可以肯定他每件作品都具有先锋性和探索性，他为我们探求世界和非现实提供了可以进入的道口。

文章选自雁西《镜像中的“理想”》