“抽象从何而来”立木画廊纽约推出夏季群展，15位艺术家提出实验性解答

cart, horse, cart

策展人：Michael Goodson, Anna Stothart

立木画廊纽约西22街、西24街空间

2019年6月20日 - 8月16日

立木画廊纽约西22街和西24街空间共同推出夏季群展“cart, horse, cart”，展览汇集了15位观念和抽象艺术家的佳作，展览由策展人Michael Goodson和立木画廊策展总监Anna Stothart共同策划。展览中的作品探讨了对传统形式、媒介和空间的关注，同时更为明确的指涉了社会构建、政治和大众心理等主题，从而给予了“抽象从何而来”全新的解答和叙事。

包括立木画廊代理艺术家麦克阿瑟·比尼恩(McArthur Binion)，安吉尔·奥特罗(Angel Otero)和拉里·皮特曼（Lari Pittman）等共15位艺术家参展，展览不但展示了个体艺术实践中的观念性、严谨性和多元化性，并进一步鼓励了观众从个体与群体的历史观、文化的地缘差异性、身份认同等更为广阔的层面理解“抽象”的意义。

拉里·皮特曼 Lari Pittman

 “thought-form of the precipice between enlightenment and despair”,2012年

Cel-vinyl，喷漆珐琅颜料、画布、木板

259.08 x 223.52 厘米

图片由艺术家、睿阁画廊（洛杉矶）与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

Beverly Fishman

Untitled (Anxiety, ADHD, Pain), 2019年

木板面聚氨酯漆

101.6 x 106.7 x 5.1 厘米

图片由艺术家、Miles McEnery 画廊提供

展览“cart, horse, cart”缘起策展人Michael Goodson于2018年在俄亥俄州立大学卫克斯那艺术中心策划的群展“Inherent Structure”。“Inherent Structure”汇集了60多位艺术家，包括安吉尔·奥特罗、Sam Gilliam和Laura Owens等，丰富的作品群像重新诠释了“抽象概念”与“机遇”“姿态”和“审美”等元素之间的历史关联。两个展览在策展人Goodson与Stothart的呈现下形成一种场域间的对话，亦是一个交流的成果，指涉了当代艺术实践不仅局限于固有的创作体例，同时源自艺术家个体成长与实践的独特性。

安吉尔·奥特罗 Angel Otero

A False Spring, 2016年

布面油画、拼贴

243.8 x 369.6 x 7.6 厘米

图片由艺术家、立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

Sarah Cain

Emotions, 2018年

布面丙烯、链条、UV密封胶

182.9 x  152.4 厘米

图片由艺术家、Galerie Lelong &Co（纽约）画廊提供

同时，展览“cart, horse, cart”还呈现了艺术家创作的非线性思考过程和“直觉”导向的本质。艺术家如安吉尔·奥特罗、Tomashi Jackson和Molly Zuckerman-Hartung等突破了画布和画架的空间限制，延伸了作品与空间的可能性；而Sarah Cain、Beverly Fishman和Donald Moffett等艺术家则将视角专注于媒介运用的严谨性。

Donald Moffett

Lot 090307 (O), 2007年

亚麻、油彩、棉、铝、兔皮胶和聚醋酸乙烯酯

61 x 50.8 厘米

图片由Marianne Boesky画廊提供

Cecily Brown

All Nights Are Days, 2019年

亚麻面油彩

226.1 x 246.4 厘米

图片由艺术家、Paula Cooper画廊提供，摄影：Genevieve Hanson

“cart, horse, cart”展示了视觉语言的丰富性、绘画系统的严谨性，更为重要是参展艺术家亦将重新审视抽象创作中复杂元素和预设的概念，继续探讨“抽象从何而来。”

参展艺术家：

ZacharyArmstrong
Jennifer Bartlett
麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）
Cecily Brown
Sarah Cain
Sarah Crowner
Beverly Fishman
Joanne Greenbaum
Tomashi Jackson
Donald Moffett
安吉尔·奥特罗（Angel Otero）
拉里·皮特曼（Lari Pittman）
Matthew Ronay
Terry Winters
Molly Zuckerman-Hartung

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