
艺术家 高茜
本次展览是高茜继2017年个展“花间”之后在艾米李画廊举办的第二次个展,正在展出艺术家历时数月创作的大尺幅纸本设色作品《白霓裳》,以及全新屏风作品《山有枝》系列。通过十余件近期作品进一步关注高茜的水墨创作,在她的作品里面追求诗意的生活,力求呈现高茜在雅致宁静的世界中对中国传统水墨实现当下表达的探索,以及对思绪和情感的记录。
拍摄于高茜工作室
自幼成长于古都南京的高茜,在上世纪90年代读研期间作品就已显露出深厚的文化品格与学院素养,并在当时引起了不小的注目。之后从古城去到繁华的都市上海,高茜开始致力于工笔花鸟的创作,高茜的方式是静观,让自己内心沉静、空灵起来,认真地延续传统文脉,进行自己当下的艺术创造,这和中国传统绘画“澄怀观道”、“澄怀味象”的精神文脉一脉相承。从传统到当代转换的过程中也必定吸收了西方现当代艺术,同时有意识地对图像、气味和文学诗词之间通感关系的探索,加上作品中浅墨轻晕的江南气息,以及娴静从容的女性氛围,使得她成为了当代“新工笔”变革中独树一帜的艺术家。以扩展绘画之思维空间,推动观看体验的革新。
高茜和她的文人气质
“我从小就爱看《红楼梦》,各种版本都看,不下40遍。尽管其他书也看,但有时候犯懒,从书架中抽出的还是《红楼梦》。“
——高茜
拍摄于高茜工作室
高茜从小就对《红楼梦》情有独钟,又爱听昆曲的“水磨腔”,每年春天必定采购一些新茶品尝,哪一样不是中国特有?正是这样她的画作体现着中国传统文化那种浓郁丰富的对于人生境遇的思索,耐人寻味。她不仅仅局限于热爱一种文学形式或是说古典文化,在不同的心境下或许又混合着霓虹都市的嘈杂与摩登,将无意识中流淌出来的情感转化为笔下的最为真挚的表达。
《山有枝之一》正面|171x46cm x3|纸本设色|2018
Rocks and Branches No.1 (front)|171x46cm x3|Ink and color on paper|2018
《山有枝之一》反面|171x46cm x3|纸本设色|2018
Rocks and Branches No.1 (back)|171x46cm x3|Ink and color on paper|2018
在一次偶然瞬间,高茜看到被巴黎的香奈儿选中作为全新臻品珠宝的灵感来源的极具东方风情的东方乌木漆面屏风,促使《山有枝》系列作品的诞生,“山石犹有理,山木犹有枝。”,“有枝”也译为“有知”表达一种自然而然的轻松状态。屏风本身是分割与装饰空间的道具,高茜赋予其文学价值的意境——“屏内世界”,屏风高低错落营造出山石和梅枝参差穿插的景象,有“山有木兮木有枝”般自然,又有“空山新雨后,天气晚来秋”的清新, 园林技法中的“透景”与“移步换景”恰恰呈现出高茜创作表达的装置艺术性,用自己的理解去诠释“诗中有画,画中有诗”的文人气质,在传统绘画技法上体现空间的创造性,到最后和日本画比较简约的表达方式又可以找到契合点。
《山有枝之二》正面|65x125cm x2|纸本设色|2018
Rocks and Branches No.2 (front)|65x125cm x2|Ink and color on paper|2018
《山有枝之二》反面|65x125cm x2|纸本设色|2018
Rocks and Branches No.2 (back)|65x125cm x2|Ink and color on paper|2018
高茜和她的“闺阁”
“我似乎是一个需要靠气味过活的人,路过栀子花丛一定不会忘记采撷一把养在盛满清水的碗中,因为这种芳香的气味会给我带来安宁和愉悦,慢慢地它们在记忆中形成一个个片段留存下来,当然,这些气味交织了我的一些‘记忆碎片’。”
——高茜
拍摄于高茜工作室
高茜对世界说出了内心的隐秘话语,我们最好安静地倾听,在传统语境中,一面圆镜、一盏青花瓷杯、一只好看的鱼缸、精致的花瓶、一只高跟鞋,都与女性“闺阁”有关,让人不紧联想到峨眉凤眼,颜值小口的闺中仕女当户理红妆的雅致场景,通过极具现代感的准确把握和传递,打开了原本封闭的女性空间。没有“窥视”的脸红心跳,没有气宇轩昂的盛大场景,更多的是感受到执笔之人对感性的收放自如,犹如一只蝴蝶不经意间在画中停留的静默美好。
《合欢之二》|71x40cm|纸本设色|2014
Reunion No.2 |71x40cm|Ink and color on paper|2014
《花非花》|77.5x53.5cm|绢本设色|2017
Flower or Non-Flower |77.5x53.5cm|Ink and color on silk|2017
高茜和她的诗意生活
“有习惯采各色的花草,像毛茸茸的小草,结着淡紫色果实的枝干,有着雪白花瓣的小菊,都是我的最爱。喜欢把它们插在各式各样的装满清水的瓶子里,放在窗前条纹桌布上。看着这些瓶花,心里总有一种莫名的冲动。于是拿起笔,在案头一笔一笔的描绘。”
——高茜
拍摄于高茜工作室
高茜在自己的院落里拾掇几枝花草,修剪后安放在桌上,再花上几星期的时间把这些无语的生灵画在纸绢上,落在纸上的每一笔痕迹,是清新的茶香透着幽幽绿意,是薄透的花蕊扑鼻的芬芳,是动人的旋律回荡,是院子里透出的阳光,温暖和满足,又如涓涓细水,细致和宁静,又是一点忧伤,叹息时光的流逝和花儿不会永远开放。在高茜浪漫而富有诗意的想象之中,洁白的玉兰内敛纯澈而富有灵性,通过淡彩略施点染,让一切“气味图像”在画面中定格,留住这“韵友自知人意好,隔帘轻解白霓裳”的美好瞬间。
《白霓裳》|67x181cm|纸本设色|2019
Bó Ní Cháng |67x181cm|Ink and color on paper|2019
《游仙窟之四》|65x47cm|纸本设色|2016
Visiting Fairy Caves No. 4 |65x47cm|Ink and color on paper|2016
“……庄周和梦见他的蝴蝶。/岛屿上的金苹果。/迷宫中迷幻的台阶。/帕涅罗帕无限的织锦。/斯多葛派循环的时间。/……/沙漠上浮云的形态。/万花筒里的阿拉伯图案。/每一次忏悔,每一滴眼泪。/所有这一切均被塑造得完美、清晰,使我们后来者触手可及。”
——博尔赫斯 《业绩》
正如高茜所说:“我希望我的话就像这首诗,似乎包蕴着很多深微幽细的东西,不可捉摸,但是又唾手可得。有待每一位观者作出自己的解读,从中看到自己的影子。”
关于艺术家
About Artist
当前展览 Current exhibition 高茜 | 白霓裳 Gao Qian Bó Ní Cháng & 康春慧 | PHANTASIA Kang Chunhui Phantasia 展期 Duration 2019.6.2 -7.21 地点 Venue 北京市朝阳区机场辅路草场地54号院 No.54 Caochangdi, Chaoyang District, Beijing |






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