聚焦丨中国设计师代表赵艳应邀参与21世纪创意服装展学术研讨会并做学术发言

莫斯科时间6月18号中午12:00，“21世纪创意戏剧服装：下一代”展览国际学术研讨会如期在莫斯科国家历史博物馆主楼会议厅举行。来自中国国家话剧院的优秀服装设计师赵艳应邀参与21世纪创意服装展学术研讨会并在会议上做了题为“当创意引入生活时，我们在想什么？”的学术发言。

演讲内容如下：

大家好，我是赵艳。来自中国国家话剧院。很荣幸今天我能够在这个“21世纪创意戏剧服装：下一代”舞台上做演讲，和来自世界各地的设计师一起交流。

首先感谢俄罗斯文化部、国家剧院、巴赫鲁申国家戏剧博物馆、国家历史博物馆为这次展览做出的努力。特别感谢这次展览的艺术总监Igor Roussanoff先生和策展人Susan Tsu女士。是他们的努力，将全球戏剧服装设计师聚集起来，在这里一起交流创作感受。同时也要感谢我们中国舞台美术学会曹林会长和中国策展人秦文宝先生，他们将中国的设计师和世界的设计师联系在一起，让大家拉起手来，共同探讨当下和未来创意服装的发展趋势！

4年前我来到莫斯科，了解到世界上30多个国家的200多位服装设计师从1995年到2015年期间创作的丰富多彩的优秀作品。我看到了不同国度、不同文化、不同观念、不同理念、不同风格的作品。有的是古典主义的、有的是古典的元素现代呈现的、也有的则是反传统的新观念的创意作品。很多时候，作为戏剧或表演艺术服装设计师，有的时候会受到很多限制，并不能完全脱离戏剧本身和规定的情节，我们更多的要配合整部戏的风格，而不是完全的自我表现。

很荣幸，我的作品能够再次入选莫斯科的这次盛大的展览。我很感兴趣这次的展览主题有两组关键词：创意展、下一代。这一次，我们的设计可以不考虑更多的限制和其他因素，只做你要想表达的、你可以天马行空、你可以疯狂舞蹈，你可以让你的思想自由翱翔。

我很高兴这次看到很多年轻的、有活力的设计师们给我们带来了丰富多姿的作品。每位设计师都是独立的个体，年龄不同、社会背景不同、思想不同、感受客观世界的角度不同。但是我们有一个共同的背景，那就是我们都身处21世纪的数字化和互联网日益发达的时代，我们的世界正在发生着变革，建筑、雕塑、绘画、装置、水体、园林、景观、行为、表演、影像、多媒体、城市灯光、高科技艺术和其他独立艺术正在悄悄融合、跨界，互相影响、互相借鉴、互相推动。越来越多地艺术通过视觉、听觉、内心感受和直接参与体验，影响着人们对现代创意观念的新的探索。 

创意服装有几个大的发展方向：第一是观念的更新和改变；第二是新材料的发现、创造和运用；第三是艺术与科技的结合；第四是外轮廓和内结构的变形；第五是功能性的创新。

所谓观念的改变，很重要的一方面就是：创意服装艺术可以拓展自身领域，和其他艺术门类跨界、融合，形成整体艺术概念。

比如，服装可以更多的参与到整体表演艺术形式的空间和表演设计中，一是主导或烘托整体表演艺术风格，二是设计自身具有强烈的表演风格和内在含义。

今天，我主要针对我这次参展的一个创意服装系列作品《未来》，谈一下我这次创新作品的一个完整的思维过程。

这个系列中的前三套叫做《镜面与空间》，其中第一套已做成实物，曾经在2018年中国舞台美术学会的“先锋设计师提名展”的“跨界”主题展中展出。

镜面与空间—— 镜面，银质釉面砖，综合材料

镜面与空间——镜面，瓷砖，综合材料，LED屏，智能耳机

在观念上，我相信世界的物质和精神元素之间的关系是相连的而不是孤立的。

这一次我很想在一个单纯的可穿着服装之外的概念延展。我更想表达一种主观“跨界”和“融合”的思想：就是在一个空间内，运用建筑范畴的特殊材料的服装和流动的多媒体影像之间产生互动性和融合性，制造一种新的观众和表演者的关系、表演者和周围环境、空间的相互呼应和衬托。

如何表现反射和映像的含义？如何体现现代社会信息不断地交互和流动感？我选择了多媒体作为重要的空间构成的一部分。多媒体是现代科技和艺术结合的一种生动的、新型表达形式。我想用镜子和多媒体的LED屏，让镜片服装和多变的、流动着的影像相互映衬，来表达我们和所存在空间和世界的对望。让彼此相互认识、相互了解、相互支持。

这组作品最初的灵感来自于让人尖叫的现代建筑。

2014年我去冰岛，我记得那天正好是我的生日，那有一座世界最美的建筑之一——冰岛歌剧院深深地吸引了我。

冰岛歌剧院整个建筑的外墙由蜂窝式的玻璃构成，玻璃墙被变化莫测的阳光照得闪闪发亮，绚丽多姿，外观的玻璃映照着湛蓝的天空和奇异的白云和周围的景观和游人们。长长的太阳光束照在玻璃上又反射出大片的光晕，折射出太阳七彩的颜色，非常震感和迷人。

我当时在歌剧院二楼宽敞的走廊站了很久，午后的阳光透过玻璃照进马蜂窝般变形的菱形影子，长长地斜在青灰色的地面上，有种异样的神秘和静谧。这个建筑的内景观和外景观给我的感受一直存留在我的记忆力里，形成了一种潜意识的视觉和感受的积累。

后来我由此意识到这个建筑的形式已经形成了城市、建筑、景观和我们人之间的一种无声的关联和对话。那些一片片直入云霄的玻璃组合成的墙很像是一面面镜片的组合，映照出了我们存在的那个空间和我们自己。所以我很想用一种服装造型和多媒体LED屏装置相结合的方式来表达我的感受和观念。

2018年，我尝试用折射效果非常好、也非常轻薄的亚克力镜片为我这次创意设计作品做主材料。镜片可以映照周围的空间环境，也可以折射我们自己。同时有种浪漫的记忆和幻像感。很巧的是，这次布拉格PQ展的主题是：想象、转变、记忆。镜片这种材料和这个主题也有种呼应。在这次PQ展中，我看到不同国家的以镜面为材料的各种类型的空间设计。

看来世界各地在同一时期的时代变化我们带来了相似的感受。大家运用的材料相似，但表现形式各有不同。

这个系列的第一套服装的其它材料还有：反光的银釉瓷砖、水钻小型马赛克等这些很少用于服装的材料。这些材料都可以反射。

（设计图）镜面、瓷砖、多媒体、LED屏

还有三套概念设计，分别运用了内发光的荧光球、荧光柱和3D打印的树脂材料。这些材料也借助于科技的研发。

3D打印、多媒体、LED屏